油画工具和材料的局限性导致了油画技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家们在实践中创造了多种多样的油画技法，使油画材料充分发挥表现效果。油画的主要技法有:①透明叠加法，即在不加白的情况下，用彩油稀释的颜料进行多层次的描绘。每层干透后再刷下一层是必须的。因为每一层的颜色都比较薄，所以可以隐约显露出下层的颜色，与上层的颜色形成微妙的色调。比如在深红色层上涂上稳定的蓝色，会产生蓝中透紫的丰富效果，即冷中升温，这往往是调色盘上无法转移的色调。这种画法适合表现物体的质感和厚重感，特别适合生动地描绘人的皮肤细腻的色彩变化，使人感到血液在皮肤表皮下流动。它的缺点是色域窄，制作工艺细致，完成作品的时间长，不容易表达艺术家当下的艺术创作感受。(2)不透明叠加法，又称多层着色法。绘画时，先用单一颜色画一个大图形，再用多种颜色塑造。暗部往往涂得较薄，中间色调和亮部则层层厚涂，或遮或留，形成色块对比。由于粗细不同，表现出色彩的丰富韵致和质感。透明和不透明的画法没有严格的区别，画家往往在一幅画中综合运用。当表达黑暗或阴影中的物体时，透明的遮盖色彩法可以产生稳定而深刻的体量感和空间感；不透明颜色叠加的规则，容易在暗部之外塑造形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前，大部分画家都是用这两种画法，通常需要很长时间才能做出作品。有的是画了一层后放了很久，等色层完全干了再画。③不透明原色法，又称直接着色法。也就是说，在画布上做出物体的轮廓后，凭借物体的色彩感觉或画面色彩的想法进行色彩的铺设，基本上一次完成，用画刀刮掉不正确的部分再继续进行色彩的调整。这种画法，每一笔蘸的颜料较厚，色彩饱和度高，笔触清晰，容易表现出绘画时的生动感受。19世纪中期以后的很多画家都采用了这种画法。为了达到一次上色后全色层的效果，必须注意笔势的运用，即画法。常用的画法分为平涂、松涂、厚涂。平画是用单向的力度，均匀的笔触，画出大面积的色彩，适合在稳定、沉稳的构图中塑造静止的形体；散画是指笔触根据被画体的自然转折趋势，笔触松散灵活；厚涂层是颜料的全部或部分厚堆，其中一些形成高达几毫米的颜色层或色块，使颜料呈现有趣的纹理，增强其形象。油画作为一种艺术语言，包含了色彩、明暗、线条、肌理、笔法、肌理、光线、空间、构图等诸多造型因素。油画技法的作用是综合或个别地反映所有造型因素。油画材料的表现充分提供了在二维基础上应用油画技法的可能性。油画的制作过程是艺术家有意识地、熟练地掌握油画材料，选择和运用能表达艺术思想的技法，形成艺术形象的创作过程。油画不仅表达了艺术家赋予的思想内容，也展现了油画语言的独特美——绘画。1:准备好所需材料！如(颜料油画笔松节油油画专用油画调色盘废报纸油画刀)2:油画架最好定做，一般是木架！拉伸帆布(亚麻布)！(想干嘛就干嘛)。然后刷三遍白乳胶！一定要刷到位！干了就可以画了！这些东西在艺术品商店都有！大学附近也有！一个框架半开的话，加布的价格在20元左右！如果你有什么具体的问题，请在你的问题下面留言！那我给你解决！有专门的入门书籍，从画布和配色开始。你学过水粉，应该有素描基础。我相信你很快就会掌握它。还有就是刷一层白乳胶就行了(厚度自己控制，效果会不一样)。只要不漏油，我在日常练习中经常这样涂，效果还是挺好的。但这种画不利于保存和展览。可以试着画在木板上，用胶水涂上去，会感觉很好，也容易保存。油画和水粉在绘画方法上是相似的。如果你有水粉底子，应该可以很快上手，但是油画肯定没有水粉干的快，所以遮盖的时候要用一些小技巧:可以干了再涂(不要完全干，只要不影响颜色覆盖就行)，也就是一次涂一层。先做底漆，做底漆的时候用快干油，然后快干油的量要一层一层减少。如果叠色时发现需要修改，要用刮刀刮下来。个人然后介绍一下油画需要的工具:油画颜料(马利、温莎牛顿最好不要买美邦的)、油画笔(主要是圆鬃、扇形笔、描绘细节的小尖笔)、画框、色油、快干油、刮刀、调色盘、塑料糊(一般刚买的木质调色盘会吸油，所以表面最好涂一层塑料糊)。把报纸撕成小块擦笔(油画笔比较脏，不像水粉，只能用报纸擦)，松节油(既可以调色，也可以洗笔，这里的洗笔是指你每天画完一段时间不画的时候才用的方法。不清理刷子，下次笔就干了很难洗，差不多就报废了)。这些几乎都能满足你的油画愿望~最后提醒你，油画需要扎实的基础，需要长时间的刻苦练习，不是一句话就能说明白的。艺术没有捷径，只有多练，多看，多问，挫折才是油画笔根上色的方法。压笔后稍有顿挫再提起，如书法，浑厚扎实。笔尖和笔根的颜色不同，笔杆的轻重方向不同，可以产生很多变化和趣味。用宽大的油画笔或扇面笔轻拍，然后在画面上轻轻拍打的手法叫拍。拍打可以产生一定的起伏纹理，既不十分明显，也不太简单。也可以对原本强烈的笔画或色彩进行处理，使其减弱。拓印是指用笔在屏幕上直接操纵两种或两种以上不同颜色的方法。色彩经过处理后，产生自然的混合变化，获得微妙明亮的色彩和明暗对比，并能起到过渡的作用。线条指的是用钢笔画出的线条，油画线条一般都标有柔中有锐的线索，但在不同的风格中，圆头、校对、老扁笔也能画出类似于强书心的粗线条。一开始，东方和西方的绘画都是以线条为模型的。在早期的油画中，草稿通常用精确而严谨的线条轮廓来绘制。在天妇罗技法中，排线的方法是形成明暗的主要手段。西方油画后来才演变成明暗和体头，但即便如此，油画中的中线因素也受到了不褪色的影响。细长、豪放、工整或随意的线条的运用和反复的重叠、交叠，使油画的语言更加丰富，对不同身体线条的处理更为重要。东方绘画中对线的使用也影响了许多现代西方大师的风格，如马蒂斯、梵高、毕加索、米罗和克利。油画油画是西方绘画中的一个主要画种。通过将颜料与快干油混合在经过处理的帆布、木板、厚纸或墙壁上作画的艺术。早期油画采用“特梅尔”画法，即以蛋黄或蛋清为调料，溶解矿物颜料，然后在画上覆盖一层薄而透明的油彩。15世纪，荷兰的画家是谁？艾可兄弟改用亚麻油、核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛使用。其特点是笔触自由，可逐层铺设，能提高色彩亮度，充分表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从那以后，新的材料和技术传遍了整个欧洲。在哪里？艾可兄弟因此被称为欧洲油画的创造者。20世纪初，中国学习油画的人越来越多，其中李叔同(1880-1952)最早学习油画，并将这种技法引入中国。这确实是所有漫画家都在问的问题:画漫画是一项艰苦的工作，未来看起来并不那么光明。我们做什么呢在这种环境下，我不会走纯漫画的路线，而是倾向于在艺术家和漫画家之间找到更合适的方向，然后才能走出一条不一样的路。因为你只画漫画，出路太少，别说家人，连你自己都会对自己失去信心。创造是一种行动。你扪心自问。有时候可以少睡两个小时，多画两页漫画。时间自己安排，而不是每天晚上坚持睡八个小时然后说时间不够。但就目前而言，很少有人这么努力，不惜一切代价去画画，而是把时间放在其他事情上。不急着慢慢安定下来...因为小孩子不重视权力和金钱的重要性，所以艺术家最容易像小孩子一样无视金钱和权力，不去涉足这些东西，才能做出好的作品。这一点可以从之前的艺人身上得到证明。我们应该尽力平衡一切。