艺术瓷的手绘作品，都是由画家一个个画出来的，费时费力，也是最能体现画家风格的精品。手绘作品多为造型各异的孤品，收藏价值极高；连人物造型都不一样。与复制品相比，手绘作品更生动，更有表现力，色彩更多样，更厚重。
“画家画瓷器”逐渐成为一种潮流。很多一线画师，甚至是当地不知名的画师，都难免低俗。当然，市场也很强劲。这种“画师瓷”不仅卖得快，而且短短几年就涨价十倍左右。
手绘瓷器的缺点:
《画师瓷》也有明显的缺点。对于习惯在纸上画作品的画家来说，从平面到立体的转变是一个新的挑战。而且绘画是一门艺术，但画瓷器也包含技术元素，这是很多画家忽略的。
比如现在很多画师喜欢画青花，但是画青花有一个很重要的技法，是大部分瓷器画师都达不到的。青花“分水”是指青花材料在泥坯上被分割成各种浓淡，于是单一的颜料就富含不同的浓淡，产生水墨画般的效果。青花“分水”的画法和画水墨画完全不同。瓷器是立体的，坯体是酥脆的，所以用笔一定要保持高速，做到明察秋毫，细致准确，不允许画得过细。绘画时会稍有停顿，即笔势停滞，击发后会产生沉重的“水波”。
“分水”的速度一定要快，否则水太多会损伤坯体...总之，青花的“分水”是一门必须通过长期的实践和熟练的技巧才能掌握的高深学问，这对于抱着“玩票”心态涉足画瓷领域的画师来说，显然并不容易。“其实很多画家对画瓷器的‘技巧’是不屑一顾的，或者因为客观原因没有办法长时间潜下去进行研究，所以画出来的青花也不是那么完美。
参考以上内容？百度百科-手绘瓷器
参考以上内容？人民网-瓷画师仅仅为了“利和利”就很难“熙熙攘攘”吗？