1.角色设计:动漫角色设计需要考虑其外貌特征、服装风格、性格特征。可以根据作品的类型和情节进行调整，但要保证人物的风格一致性。
2.线条轮廓:动画绘画中的线条轮廓非常重要，可以通过加粗或改变线条粗细来表现不同的光影效果和立体效果。同时在写生的过程中要注意线条的流畅和清晰。
3.上色技巧:动画绘画中可以使用传统颜料或数字工具上色。要注意色彩搭配的和谐和色彩层次感的把握，通过涂抹、叠加、抠图来实现各种色彩效果。
4.姿势构图:一个绘画人物的姿势构图需要考虑人物身体各部分的比例关系、运动轨迹、线条的流向等因素。创作时可以借鉴真人的照片或视频，也可以通过自演来构思符合剧情需要的手势。
5.背景设置:背景设置是动画绘画中的重要环节之一，需要考虑到透视关系、光影变化、画面深度等因素。可以使用各种绘画技巧和工具，如描绘、模糊和渐变，以达到丰富多彩的效果。
总之，动画绘画技巧需要综合运用各种绘画技巧，通过构图、线描、上色等手段来表现人物的特点和情绪，让读者产生* * *，引发* * *。
动画绘画的注意事项如下:
1.角色设计:角色设计是动画绘画的重要组成部分。要把握好人物的特点和造型，保证人物形象与故事相符。
2.姿势和动作:姿势和动作可以传达角色的性格和情感，所以要注意各关节的比例和自然度，避免过度变形或不和谐。
3.色彩运用:在色彩的运用上，要根据故事背景和人物特点进行选择，搭配合理，色彩饱满，渐变自然。
4.透视和构图:透视和构图可以增强场景的立体感和层次感，需要注意距离的处理和场景元素的搭配和比例。
5.线条和细节:在绘画中，线条表现人物和场景的轮廓和特点，所以要注意线条的饱满和粗细，同时要注意人物和场景细节的描写和刻画。
6.借鉴和模仿:借鉴真实场景和人物是提高绘画技巧的有效手段。也可以借鉴其他优秀动漫作品进行模仿和学习，但要避免抄袭和盲目模仿。
7.练习和坚持:绘画需要不断的练习和坚持，才能逐渐提高技巧和水平。对绘画要保持耐心和热爱，不断探索和尝试新的创作方式和方法。