制作绘本的一般步骤:绘本的制作大致分为以下几个阶段。
一，故事概念和文本
绘本一般除了画之外还有故事。有时候是现成的，别人写出来委托给插画师；有时候是插画师自己充当作家，想画自己。故事可以是连贯的，也可以是散文/诗歌/日记，但最重要的是要有一个“主题”，即你想表达什么，想带出什么信息，这样才能和读者发出声音(当然，如果你只是想画自己的脑洞，就算了)。
以下是一些主题/灵感来源:
-在日常生活中发现对生活的兴趣
-我遇到了让你感动/让你尖叫的事。
——对一些社会现象和问题的反思。
-对生活/世界的态度和价值观
……
一旦你有了主题和大纲，你就可以提炼文本。这一步就像写剧本一样。有了剧本，你就知道把角色放在什么场景，接下来表演什么，怎么表演(不排除有些“鬼”想拍哪儿就拍哪儿，这里还是一般流程)。
二、角色设计
是时候进入选角阶段了！和拍戏不同的是，导演只能从现有的演员中选择，自己制作绘本才能塑造出完全符合你要求的角色！你可以赋予一个角色个性和特点，塑造他/她的外貌，表情等。，或者把动物拟人化为人物，甚至让不可能活着的东西活了过来。
一开始是随意贴了一些草图，然后选了一张满意的安顿下来，再根据一些可能会用到的来设计表情，这样以后画稿子的时候就有了参考，很方便。
第三，素描
这个阶段是非常重要的一步。有了故事和人物，就可以用更小的图片来表现故事布局的分页和格式，连续展现整个故事的发展。这里画一个小图的意义在于，你可以很容易地构思画面表现，快速地把握整体，做出改变。因为画的是整本绘本，不是插画，所以换个角度很重要。如果整本书都是大头照，会给人很枯燥的感觉。素描的时候，要多想想如何让画面更加多样化。
所有的画都画完之后，就可以整体整理，检查插图之间的一致性，确认密度节奏是否合适。
在素描阶段，还可以考虑色彩的安排，整体可以是统一的色调，也可以尝试在每页安排不同的色调，主要以画面的美感为主，这要看个人的感受。
第四，画草稿
接下来就是把草图一个一个的提炼上色，直到全部完成。如果中途想到了更好的方案，可以继续调整。由于前期的大量准备，在画稿子的时候，总能控制在一个范围内。这一步最花时间，最累！
动词 （verb的缩写）扫描和布局编辑
稿件完成后，要进行扫描。手绘稿可以扫的很仔细，没必要画的特别大。如果一个很小的原稿扫描到1200dpi，理论上放大四倍后还能有300dpi，所以原稿不需要真的很大(如果要展示大稿，另当别论)，尤其是绘画功力不够，画面太大控制不住的时候。
扫描的原稿将处于RGB颜色模式(即屏幕上的颜色可以正常显示)。如果你想做一本电子书，那是完全没有问题的。如果要用来打印，需要切换到CMYK模式(即四色油墨)。通常颜色的饱和度会降低，这也是无奈之举。PS里放各种工具，尽量还原原稿颜色！图片哪里塌了，也可以纠正。
所有的图纸完成后，就可以排版了。推荐用InDesign，非常方便，简单易学。因为绘本字数少，基本上就是打开文件，设置页面大小，页数，出血线，拖动图片，键入文字，导出为pdf ~
出血线:目前印刷行业，都是先印在纸上再裁切，而不是先裁纸再满纸印刷。即使是机器切割，也会有一些误差。这个“出血”部分是一个允许的误差范围。比如我们打算做一本210 x 210mm的书，那么至少要预留3 mm的出血位置，也就是手稿要做213x213 mm，那个3mm的位置，就算别人剪了，你也不会难过。不能把文字等重要的东西放进去。
强烈建议使用pdf格式，它有六个优点:
1.灵活性:PDF解决了各种软件不兼容和字体替换的问题。PDF包含了所有的字体、图像、颜色和格式数据，因此无需担心打印文档中缺少文字或图形。
2.高效:文件转换成PDF后，文件大小比原文件小，便于在线传输。
3.可靠性:文档内容与印刷品一致，降低了其他设计文档转换为印刷格式时的损坏风险。
4.安全性:PDF不容易被更改或修改，确保了文件的安全性。
5.完整性:PDF文件外观与原文档一致，保留了文件原有的格式、颜色、字体、图像，便于打印前校对。
6.通用:大部分软件都可以转换成PDF，比如办公软件或者各种设计软件，这是目前打印的主流文档格式。
大部分打印店都推荐pdf格式，可以避免很多纠纷和误解。
六、输出打印
打印文档完成后，找一个可靠的印刷/打印店打印原稿。(如果只是想复印一份，也可以打印出来，自己手工装订。)印刷书籍有很多工艺上的区别，比如硬皮、装裱方式、贴膜、热UV、打孔等等。你可以从商店了解更多，达到你想要的效果。