所有的故事都有相同的命运。一开始，我想尽一切办法吸引读者的注意力。当我有机会继续下去的时候，作者开始如履薄冰地经营自己心中的小尝试，承载着读者的期待和幻想，一步步走下去。相比之下，“结局”往往给人以不容置疑、大公无私的感觉。辉煌、陈词滥调、平淡无奇都在“结束”的那一刻结束了。无论我们作为读者是否满意，故事的创作者给出了唯一的答案。一个优秀的结局可以令人难忘，鼓舞人心，甚至印象深刻。从某种意义上说，结局直接反映了一个作者导演这本书的能力。然后，我们来鉴定一下哪些漫画有一个难忘的结局。
[点睛之笔结尾]
“画龙点睛”就是所有的精神都能在最后得到点，意味着所有的情感都会再次升华。
横跨体育和动漫领域，《灌篮高手》经久不衰的结局就是典型。与“主角必胜”的传统趋势相反，井上武彦安排湘北篮球队挑战全国的旅程以失败告终。另一方面，面对前所未有的强敌“山旺实业”，湘北依然取得了胜利，不折不扣地证明了他们的实力。樱木花道以“运动员的生命”为代价战斗到最后一刻的决心，更明白无误地表达了运动员将为自己的理想燃烧生命的信念！湘北虽然无缘全国冠军，但他们让大家见证了奇迹，他们留下了无数曾经记忆犹新的台词，他们可以激动。看着比赛结束，看着赤木和蒋木木退役，宫城接过接力棒，看着三井留校和柳川加入所有日本少年的训练，看着樱木一边努力疗伤一边和晴子交流，我们突然明白井上安排这个结局的用意:胜利不是最后的荣耀，永不放弃的人已经是荣耀的化身了！！橘色头发的篮板王，就像他自己说的，是个天才。
相比之下，阿拉蕾的结局则是另一个极端。作者鸟山明甚至不时出现在这本漫画中，其中包含各种无意义的恶搞。所以结局居然被说成是鸟山明的“江郎精疲力尽”，于是委托钱魏兵博士“为他策划”，结果是一场失败的演出。这种看似冷笑话的安排，其实已经把阿拉蕾的恶搞风格进行到底了。随着最后一幕所有出场过的人齐声高喊“再见”，堪称史上最不安的结局。
由于藤原佐为的消失而分裂，直到进藤光输掉北斗杯，棋魂才正式放弃它的成品。代表日本的主角们没有取得最后的胜利，但他们在《似曾相识》中有着同样真诚的眼神。当阿光从佐为手中接过折扇时，他也接过了自己对围棋的热爱，这种热爱和他一样难以改变。胜利虽然值得向往，但挫折更真实。还记得阿光被问到“为什么要下棋”时的回答吗？？"为了连接遥远的过去和未来."那时候，他脚步坚实，毫不犹豫。在他面前，有一个微笑的佐为的身影。
近年来，最突出的青春故事是蜂蜜和四叶草。知道了这部作品承载了多少青春的无奈和痛苦，就能明白在和大家一起寻找四叶草的那段时间里，有多少人生的福报被定格。竹本在火车上流下的眼泪，不仅仅是悲伤，更是对成长的一种理解。阿九最终没有选择他是不是很遗憾？梦想还很遥远，是不是很可惜？发生过的一切，终将成为回忆。是不是很可惜？竹本说，这些都是有意义的。竹本说喜欢她真好。
至于动画史上最有影响力的结局，莫过于千代米的小拳王了。用生命之火燃烧梦想，直到它们变成雪白的灰烬——多么精神！！主角矢吹之死，在日本国内引发了一股“为动漫人物送葬”的风潮，无数后世作者在作品中向这一场景致敬。不用说，这是什么样的效果？
【花月圆结局】
有一种结局，完全符合大多数人所期待的“完美”，但同时又包装得标新立异，令人回味无穷。
安达充是一位擅长结尾的作家。他的青春之美中不乏忧伤，结尾也不忘传达出让人热血沸腾的温暖。即使我们习惯了一切都会好的戏剧，杰克有情人终成眷属，我们也会一次又一次地被那种美好感动。在代表作《触摸》的结尾，上杉达也不仅遵守了与叶禾的棒球协议，还完成了对浅仓南的真实告白。“比谁都爱”这句话简单而真诚，随后的“十年才一次”又让人觉得有些戏谑。没有海誓山盟，没有呻吟，他们的甜蜜，那么自然。
资深纯爱喜剧《橙路》讲述了一个男生和两个女生的故事。三角恋的结果，必然会有一方受到伤害。但是，那些无心的错误，就像是人在河流中成长所要经历的经历，给了我们成长的启示。《橘子路》中的感情线摇摆不定。直到最后，当云传元说出那句“我喜欢，但我无限接近...爱”，我说话的愿望还是得到了实现。影子，脚步，女孩的长发，飞舞的草帽，都仿佛回到了两个人相识的起点。
在高桥留美子的众多代表作中，《在一起的一瞬间》是最特别的一部，不仅因为它是一部时间跨度很长的青春，还因为书中蕴含的情感是如此的坎坷和成熟，很容易唤起现实。无论是五代从一个落榜的少年成长为一家之主的坚忍不拔，还是祥子走出寡妇的阴影，追寻未来的艰辛，我们都触摸到了爱情和人生的真谛。当他在樱花季与她牵手，当他们完成一场简单而温馨的婚礼，当他们再次回到破败的亭子，一路上一点点闪过，那份饱经风霜的幸福，是我们合上书后落泪的理由。
【云淡风轻】
相对于高潮，一些回归自然的结局有时能起到意想不到的效果。
悠悠的一本白皮书，是富坚义博的一座巅峰，也是他从新手到鬼的成长记录。在这部作品中我们可以看到他不同时期的思想。从最初的一元传统，到中期顺应潮流的血腥升级战斗，直到最后的洗铅。福建的创作态度变得更加随性和老练。虽然有人认为单纯是不负责任，但其实福建已经厌倦了被商业压榨。潜力巨大的“冥界统一战”用了几页就解释清楚了。绝对正义的主角们被赋予了更多人性化的纠纷，出路被彻底抛弃。草图线配以大片贫瘠的空白，于是气势磅礴的《游游白树》成为了过去式。这是一个丰富而坚定的结局，踢开一切条条框框，最天才的结局。
标志性的长发被剪掉了，不离身的刀找到了新主人，脸颊上的十字伤口正在消退，温柔的妻子和充满活力的孩子依偎在他身边——这些都是费村痕曾经高不可攀的希望，这些都是他现在近在咫尺的幸福。《流寇印记》的结局，意味着那个能叫人流血的刽子手，终于找到了停泊的港湾。他不爱金哥马铁，也不追求富贵荣华。他需要的无非是一顿开心的茶饭，一个普通的家庭。这样平静的结局，却有着赢得更多豪情的力量。
藤崎龙的杰作《诸神之恋》也将沉重化为光明。天战之后，改朝换代，女娲灭族，一切纷扰开始归于尘土，整个世界变得和平，安居乐业。唯一不确定的是，只有太公王生死不明。自然，他还活着，只是不再公开露面了。他还是那个一脸狡黠，更像流氓而不是英雄的人。当沈被问及“下一步你打算做什么”时，他漫不经心地回答“我与我的食物无关”。在最后一幅画中，泰·王巩独自旅行，渐行渐远，时代在他身后逐渐终结。
[未完成的结局]
有句话说的好，沉默比声音更响亮，那么一个没有结局的结局，或者一个不像结局的结局，可能就是最辉煌的结局。
《火鸟》是手冢治虫一生心血的结晶，也是漫画史上最不朽的杰作。它不仅具有很高的思想性和艺术性，而且具有奇幻的想象力和精彩的故事结构。看似独立的章节，被手冢治虫用时间和空间串联起来，让读者和火鸟一起飞越宇宙和历史的尽头，审视生命的真谛。据悉，火鸟的最后一章《地球》原定是“立足于世界”，但手冢治虫的去世让这个计划永远出章。没有人能解答上帝留下的问卷。
同样，因为作者去世而被放弃的作品，以及藤子·F·不二雄的《哆啦a梦》都很精彩。虽然我们再也看不到老师亲手绘制的新故事，但我们从来没有觉得哆啦a梦已经离我们而去。出版社整理的失传章节，工作室每年发布的新小说，不断创作或翻拍的新剧场版，都让我们觉得哆啦a梦已经成为世界上不可或缺的存在。虽然至今流传着这么多非官方版本的结局，但我们更想看到的是永远不会毕业的四年级和毕叶生活在一起的哆啦a梦。
曾被称为“最接近上帝的人”的浦泽直树，以其扣人心弦的编剧能力俘获了成千上万的读者。但其对结局的处理却频频引起“未完成”的批评。先后完成的《怪物》和《20世纪男孩》，都是有着惊人开篇和惊人发展的漫画，只是结局来临时有点失语。因为普泽留下了太多未解之谜。《怪物》结尾，病人下落不明的空床，还有《20世纪少年》结尾，决定性的保龄球，它们所代表的，更像是一种心照不宣。浦和式的点对点方式无法说服所有人，但也未必是最正确的选择。
其实有很多作品都可以纳入这种类型的结局。比如JOJO的奇妙冒险，乌龙派出所，名侦探柯南等。，连载多年，还有因为作者自身问题连载的《五星物语》《强甲》《猎人》等。它们也是未完成的，它们永远存在。同时，他们又焦虑，又舍不得放量。
至此，这篇关于“结局”的散漫文章该结束了。说了各种结局，突然对这篇文章的结尾方式感到无所适从。我是该画龙点睛，说些更美好更核心的，还是该敞开我的文艺腔，试着面面俱到，做个好月亮？抑制或放下矜持，用平实的语言谢幕，似乎是个不错的主意...不过，目前我唯一能确定的是，这篇文章一定不能“烂尾”，因为那会让编辑和读者无法忍受。
-说再见。这样的结局你满意吗？