素描是一种形式上的艺术创作，用单色线条表现直观世界中的事物，也可以表现思想、概念、态度、感情、幻想、符号甚至抽象形式。以下是我为你整理的素描人物头像的画法。欢迎参考他们~
素描人物头像的画法
五角和同角标杆模型绘画
油漆天花板灯比油漆自然光更容易产生体积。人物描写和造型的深度细节，总是从五个角度，在同一个角度，与高水平的模板画进行比较和借鉴。
洞察解剖，透视成长和相互渗透
(1)解剖学:画图案就是画结构，理解结构是以骨骼肌肉的艺术解剖学知识为基础的。
(2)视角:绩效结构以视角为基础。透视是由于画家观察物体的角度不同，在画家的视野范围内，物体在不同角度和高度上的形态变化。
(3)生长关系穿插:“理解”就是用脑理解，深入理解。我们要从两个方面去领悟和理解头部的物理结构，一个是头部的生理结构，即头部骨骼肌的生长规律和穿插关系；二是头部结构各部分的形状特征和透视变化，以及结构各部分的榫接方式和关系。
五步五指注意五官
(1)五个步骤:即用铅笔依次为8b，4b，6b，4h，2h，HB，4b，8b，12b。
①步骤:8B拔模
第二步:4B，6b-大关系(结构和明暗)
③台阶:4H，2H，HB- a亮灰面，4B-a侧底面，颈部，明暗分界线。
④步骤4B和8B-衣服
⑤步骤:12B—-头发和衣服的暗部。
(2)五种手段:色调、毛笔、纸巾、橡皮擦、手搓交替使用。你必须能画出漂亮的色调和线缆，小面积用笔刷，大面积用纸巾涂大色调。橡皮擦的使用技巧很多，可以用手搓出精细的结构线条和音色变化。
(3)注重五官:素描头像以刻画五官为主，强调五官、五官的结构关系和立体关系，五官要画得饱满，五官中眼鼻周围区域最重要，次要部位要适当概括。
五官中画出立体的鼻子是关键。找到明暗分界线画好投影，鼻子上画好过渡，眼睛画双眼皮，上眼线加宽加粗画个投影。画出内眼角和外眼角的立体关系。
理解六法，观察动态特征
(1)《谢赫六法》:第一种是“传神神韵”。“六法”包括六个方面:传神神韵、笔法骨法、象形物象、设色随类、经营定位、转移造型。“气韵生动”是指形象的精神气质的生动性、传神性和真实性。即“形神兼备”，形神相近。当然，艺术形象，也就是神韵，也离不开其他五种方法。气韵生动和其他五种方法是一个整体。其他五法离不开传神神韵，否则就成了缺乏灵性的死板笔墨。
(2)对动态特征的观察:达芬奇说，我们所有的知识都来源于我们的感觉。画家的心应该是什么样子:画家的心应该像一面镜子，专攻对象的颜色，并如实地拍摄他面前的所有对象，用心观察，并学会把握所观察到的独特的物理特征。通过观察，我们应该学会总结寺庙事物的征兆。注意模特的特征，注意眼睛的方向和嘴巴的动态表现。
一到十二点，作曲，找类型。
(1)一对二构图:即四开纸素描头像的构图规律是:
一、高于中心
b、模特头部正面朝向比较空白。
c、头部最高点距离图片最上边1-2指宽。
d、头部大小，下颌比四开纸纵向中点宽1-2指。
(2)找型十二点:即找型要以四点为基础，六个横点1个竖点1个斜点，六个点，12点，16点(素描要严谨，找型是关键，比例透视是找型的关键和基础)；
a、画图找模型首先是确定整个头部的四个点，然后用一条长线和一条直线画出整个外轮廓线，然后同时画外轮廓线和内轮廓线，同时画头、颈、肩，注意头、颈、肩之间的穿插关系。
b、画出内轮廓线和结构线找好。6横1竖1斜，【6横:发际线、左右眉线、左右眼角线、左右鼻角线、左右嘴角线、下巴角线(记住:边六横透视角不要太大)；1垂直:中轴线；1斜:脸正面和侧面的分界线(颧骨肌到唇方肌到口轮匝肌到下颌肌)]
c、寻找五官时注意6:08:12【6点:比较眼、鼻、口的关系，确定上下6点(两个内眼角、两个外鼻端、两个嘴角)；8点:6点加2个外角；12结构点8点以后，找两个耳朵上下四个点，就是12点，加上左右眉四个点，找模型的时候注意16点(切记不要把新手眼睛和眉毛的距离画的太近)】
d、找顺序:先根据脸的高度和宽度确定鼻子的左右点，再根据鼻子的结构确定内眼角和外眼角，再确定嘴角。最后通过眼角和嘴角的横向比较来固定耳朵。
相关透视定律:近脸3/4脸宽大于远脸，视地平角近眼比远眼高且大(近高远低，近大远小)。
黑、白、灰固有色九级色差
(1)明度标度九级色差:根据孟塞尔的色彩立体理论，内在色彩明度从最深到最浅分为九级，1-3为低明度；4-6为中等亮度；7-9是高清色标。
(2)注意固有的色彩
a、从五官入手，注意对五官固有色彩的把握。固有的色彩要打通，不同部位的亮度也要打通。头发亮度最暗，五官的暗部(眼窝、鼻底、口缝等。)是第二种，明暗分界线向下:再向外(脸侧、下巴、脖子)。
b、嘴唇、头发、眉毛、胡须、鬓角、眼毛不仅要注意固有的颜色，还要处理好纹理和相关投影。
c，个别模特颧骨肌鼻尖肤色偏红，明度重，明度好的话会很生动。
(3)黑、白、灰的关系
a、头发、脸和衣服固有颜色的关系要摆正。
b、画面整体明暗的黑白灰关系也要拉直，亮的部分要提亮，暗的部分要加重，亮与灰的层次对比要加宽。注意可以通过铅笔B数的大小来区分。
c、脸的暗部要画的含蓄，注意区分脸的侧面、下巴、脖子的明度。
向大师学习，向精品的节奏学习。
(1)向大师学素描:文艺复兴以来严谨、精致、个性、功力深厚的艺术家们的经典作品，向我们展示了大师们的精神世界和生动的艺术才华。我们应该学习大师们的素描和精神。
(2)节奏:线条和色调是素描的造型手段，具有丰富的表现力和形式美感。根据不同对象的整体和局部特征结构，要求主次强弱不同的线条和色调。
从艺术大师不同绘画风格的比较中，可以体会到这一表现领域的普遍性。或刚柔并济的线条和色调，长短线条穿插，曲折多变，抑扬顿挫给人以节奏感。
要善于从整体上塑造和刻画街区
(1)强调整体:整体-局部-整体是绘画步骤，强调整体的轮廓形状，整体的黑白灰画面以及虚实画面的关系。
(2)善于摆块:画色调是素描的硬道理，是基本功。画整体的时候，要善于分块，摆放大的结构关系。细节深入的时候，你要注意结构的生长关系，音调之间的穿插关系。
(3)描绘与塑造:描绘强调绘画细节、固有色彩、绘画肌理、色调设置的技巧。塑造是一种明暗立体的绘画，通过色调的深浅、疏密、虚实等技法进行，强调空间关系。描写和塑造是密切相关的。
；