唯一的颜色就是课本上的彩色插图。以现代人的眼光来看，当年的这些彩图算不上真正的精美作品，但在当时，这些彩图是我们的最爱。每次开学发书的时候，我们总会先把书打开，仔细看完每一幅插图，这样对上课的期待就会增加一分。
很多年过去了，当我再次看到这些文字插图的时候，我立刻感到心中一股澎湃。小时候天真，贪玩，憧憬未来，迷茫。过去的自然不会再回来了，但偶尔回顾一下过去，看看现在，展望一下明天，也是一件好事。
让我们和石军老师一起回顾一下当年语文课本的插图，这些熟悉的画面让你想起了什么？
这是狼牙山五侠里五个抗日英雄的故事。你还记得他们的勇敢吗？
这是三国时期的故事《草船借箭》。你还记得诸葛亮的妙计吗？
这就是奴隶英雄，古代斗兽场的故事。你还记得这个英雄吗？
这是叶绍翁的“不值得游园”，“一颗杏子出墙”这句话，今天已经变质了。
这是画杨桃。你还记得你画的杨桃吗？
这是《飞夺泸定桥》。你还记得那些牺牲的士兵的英雄主义吗？
这是我弟弟的萝卜头。你还记得这篇文章的中心思想吗？
这是爸爸和书。你还记得爸爸是怎么在困难的条件下给我和妹妹买书的吗？
这是《纪念碑》，讲述了红军行军的故事。你还记得“他是勤务兵”这个答案吗？
这就是《蜜蜂带路》，它讲述了列宁的故事。你还记得蜜蜂是如何带路的吗？
这是西门豹，讲的是战国时期的故事。还记得西门豹是怎么经营民生的吗？
这是《铁牛之钓》，讲的是宋朝的故事。你还记得铁牛是怎么捞出来的吗？
这是一本珍贵的教科书，一本用鲜血保护的书。你会珍惜吗？
这是三潭印月，讲的是鲁迅小时候的故事。有多少人在座位上刻了“早”字？
虽然画的很简单，但我当时最喜欢的还是文中的这些插图。你还记得吗？
现在漫画和小说里的精美插画是怎么画出来的？基本都是用photoshop，graphics tablet等工具画出来的。
先画一个线稿，然后扫描到电脑上，或者直接用画图工具在电脑上画出来，再用PS上色，做出效果。
服装设计中常见的插画有哪些艺术风格？能详细说说吗？1.流行风格
波普风格的插画艺术出现并流行于20_ Lan50 _ Nafen，主要是通过商业艺术的创作手法，形成了一种全新的集大众文化与商业艺术于一体的艺术风格，同时波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画、幽默的标语等都是波普风格所独有的，波普风格非常具有艺术性[3]。安迪·沃霍尔(Andy warhol)是在服装设计领域为波普风格的发展做出贡献的最杰出的人物之一。他开创性地首次使用纸张、塑料和人造革作为服装制作的基本材料，他的插画作品蕴含着颠覆性的设计思想，其特点是色彩鲜艳、设计思路前卫、选色大胆。直到今天，波普风格的插图仍然保留了许多与安迪·沃霍尔的相似之处。
2.抽象风格
抽象风格的作品一般以几何点、线、面、圆、三角形、正方形为基础进行深度创作，在创作风格上具有典型的抽象特征。蒙德里安是抽象风格作品中比较成功的早期人物之一，他的抽象风格创作风格独特，注重使用各种矩形图案作为插画内容，这种插画艺术形式对抽象风格影响深远。以法国著名服装设计师创作的具有抽象风格的作品《红黄蓝》为例。这幅作品的灵感来源于蒙德里安的抽象风格，选用线条、三角形、长方形等各种颜色，给观众带来独特的艺术欣赏体验，赋予作品强烈的视觉冲击感和新鲜感。
3.比喻风格
具象风格不同于上述两种风格，其图形特征一般是写实的、写实的。再者，具象风格作品对线条的表现相对直接，可以进行概括、夸张、变形进行装饰，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁、精致。以意大利著名服装设计师缪西娅·普拉达为例，她曾经拥有在服装设计创作中直接使用插图的能力，她可以在服装设计作品中填充插图，她的作品注重精心塑造人物，突出作品的色彩和华丽感[4]。另外，具象风格中的线条比较优雅，能给观众梦幻般的心理体验，特别是在服装设计中，能有效提高设计作品的精致度，给人灵动的美感。