“哥哥在家乡没有爱情，除非这本《梦全集》等书。”
我也被他困扰着。很少有男生能把心思转得这么细腻。他画中的女人是有灵魂的，仿佛呢喃，仿佛哭泣，眉眼间的忧郁仿佛在诉说一个故事，深情的眼神让人一见钟情。人们亲切地称他笔下的女性为“梦中美人”。精美的画作，犹如意境深远的小诗。有时只有寥寥几笔，体现人情冷暖却后劲十足。他浪漫，天真，潇洒，有才华。一般女生都喜欢这样的人，这让他一直和女人关系很好。
这本真诚的书是我意想不到的最爱。打开之后就爱不释手了。书体小巧，便于携带，装帧精美，易于阅读。读这本书就像做了一场梦，不想醒来。让我们仔细看看情况。
我先说说书封面上的美。风靡一代的“代月灭你”美少女战士，是无数少女少女时代的梦想。不过这种风格的漫画在大正时期就有了，是《梦二》创造了这种画风。在他之前，日本的主流审美是传统浮世绘中眉毛高挑、眼睛细长、身材丰满的美女，与中国唐朝的审美有些接近。梦二一个人改变了日本人的审美。他笔下的美人，都是眼睛大，腰软，表情忧郁，眼神动人明亮，容貌婀娜。书的封面上的作品叫《梦草》，就是这样的“梦美”。
？“一个新词，一杯酒，
去年，天气很旧，
夕阳什么时候会回来？
没什么可做的。花落，
似曾相识，阎归来。"
总有一些东西打破了想象和联想的表达，让人在混沌中迷雾重重，或者在理性的现实中剖析。波浪起伏；人，往哪里走。仔细想来，人生也有起起落落。有来路，未必有回头路。浪起浪落在一瞬间，人活在一瞬间。昨天发生的不可逆，未来发生的不可预知。重要的是你现在是否平静快乐。你就是现在的你。
当我看到这些文字的时候，我不仅有了一种认同，也对这一幕产生了抗拒。人生为什么要这样？怎么会这样？但也可能是这样的！
想起苏东坡的诗:
“到处都是什么样的生活？应该就像在雪地里飞一样。”
在诗中，洪飞踩在雪泥上，在画中，人物踩在沙滩上，突然我感觉到了同样的效果。谁会在乎一个人留下踪迹后会去哪里？人生无常，仓促不定，前途无量。这不是结局。人生的经历都是偶然的，要以自然的心态对待人生。如果是这样，怀旧可以少一些感伤，生活可以少一些烦恼。
看着这幅画，我不觉得生活是空虚的。反而有一种依恋的感觉在心里荡漾，就像冬夜的小火。在怀旧中展望未来，意境广阔。既有对生命来来去去的不确定，也有对过去深深的怀念。
我又一次仔细看了这幅画。附近，有两个人的脚印。走在远处，只剩下一个人。生命的尽头，只有自己能陪伴自己。身边的人来去匆匆，我们应该这样看。
信从故居寄，一枝桂花送你。信的前半部分是一堆美图，后半部分转身结婚名存实亡。不是心所欲，而是顺其自然。东方女性的命运，取决于能否靠运气得到一个好的婚姻。画中的女子如同行尸走肉，用手捂着嘴，仿佛不哭也会抽泣，脸上写满了悲伤。这幅小画就像是中国古代我心中的话。
两年后，受限于厨房，我去洗手做新娘汤，不沾泉水。想起三毛对母亲的哲学追问。你知道“黑格尔”和“康德”吗？尼采呢？妈妈没说话，拿起一个盘子，用油锅的声音淹没了一切。生活的琐碎消磨了诗意。在她落寞的笑容里，也有开放的心态。我们可以俗世，但不必孤独。精神上的独立和自由，情感上的感知和交流都是既奢侈又随处可得的，哪怕是在厨房，哪怕是手里抱着哭闹的孩子。
1919 165438+10月14、竹久Yumeji在《梦2日记》中写道:“面对如此渴望得到幸福的严奈，我该怎么办...真的很抱歉，请原谅我这么无能。”当时他的爱人燕乃已经入院治疗，萌二放下画，全心全意照顾她。但是柳井正香织还是在25岁时去世了。
这是一幅美丽的画，我爱不释手。萌二在画自己最爱的人的病容时，是一种多么悲伤的心情。和彦奈在京都度过的那一年，是萌二一生中最快乐的时光。失去彦奈之后，他的感受和他画中所表达的情感达到了高潮，也是最纯粹的时候。这幅画中的渴望和悲伤表现得如此深刻和生动。安静的颜奈真的是个美女。即使生病了，也要撑起身子，穿好衣服。你如此热爱生活，渴望幸福。？
而这幅画的名字叫邱，想起梦二曾经说过:
“如果我死了，我愿意死在秋天——因为我可以用手收集落叶。”
而他终于真的在秋天去世了，对医护人员说了最后一句“谢谢”。他的墓志铭写道:
“鸟飞了。
我不知道往哪里飞
青山正清
绿色是孤独的。"
他把林黛玉敏感深情的感情和“为物哀”的日本特色写了一辈子，给我们留下了宝贵的精神财富。
我选择了这些作品中的一部分，做了自己的解读，从中收获了很多感动和敬佩，也深深敬佩这位“抒情画家”给我们的特殊境遇。孟二对美的审美和对色彩的运用渗透到了我的内心，他也成为了我最喜欢的画家之一。他的作品不仅影响了中国现代艺术的发展，而且对今天的日本乃至世界艺术仍有深远的影响。文章所讲的只是五部作品，但希望对读者有所裨益。如果你想知道更多，请去欣赏整本新书。