贰瓶勉于1971年出生于日本福岛县郡山市。他在美国生活多年，并在美国纽约获得了建筑学学位。在此期间，他出版了美国著名漫画《x战警》中以金刚狼为主角的粉丝作品《金刚狼-snikt》。我认为在纽约的这段经历与贰瓶勉独特的个人风格的形成有着密不可分的关系。回到中国后，贰瓶勉作为漫画家高桥努的助手开始了自己的漫画生涯。说到这里，我还要提到漫画家高桥努。高桥努的绘画风格也是一种另类风格。整体感觉比较平淡，给人一种压抑感，对读者影响很大，类似贰瓶勉的怪！其实感觉有点像我。
从1997开始，贰瓶勉开始连载漫画《怪！这部漫画的出版使贰瓶勉迅速出名。虽然贰瓶勉背后的漫画，比如《悉尼骑士》，总比怪强！”火，成功，但不管别人怎么想，在我心里，“怪！”是他当之无愧的杰作。《责备！这部漫画以其独特的风格和世界观，受到了很多读者的喜爱，也出版了很多不同的版本，深深吸引了一些非常热爱赛博朋克的年轻人，后来出版了《怪！剧场版的”。
？我一直以为怪！它的风格是独特的。它融合了日式和美式，感觉大部分是美式，但也有一部分是日式。还有漫画里的建筑，真的很出彩，空间结构超棒。当然，这肯定是与贰瓶勉自身的建筑背景分不开的。
？我认为贰瓶勉的风格可以分为两个时期，分界线是悉尼骑士。在“Hibiking”之前，是“怪！”主要是一种风格；在Hickriding之后，Hickriding是主要风格。这一时期的感受是贰瓶勉自我表达和商业化之间的权衡。
？首先我们来讨论一下话题“怪！主要风格是讨论“怪！》我觉得现阶段主要是贰瓶勉个人的自我表现。
？《责备！画的没什么可说的，无论是人物还是场景。
一.人物
？人物，贰瓶勉笔下的人物有他自己的风格，日式和美式都有。感觉表情是美国人，人是日本人，身材很修长，但又夹杂了一点美国的夸张。还有一张贰瓶勉画的卡通人物的脸，感觉很简单，但我也觉得很好看，展现了一种贰瓶勉特有的风格，让人看出来是他画的。
？二、场景
？然后就是“怪！”场景，也就是建筑。不用说，贰瓶勉自己画的场景来自建筑。他画的建筑比他画的人物强100倍，真的很有型。空间结构和视角都超棒，这种感觉体现在《责怪》里！更精辟的是在”。《责备！书本身的故事背景是在一个巨大的建筑里，还是科幻风格。主角只有吴海，感觉整个漫画很大一部分都在画建筑，这更加体现了贰瓶勉对建筑的高超绘画，甚至给我一种漫画主角不是吴海，而是建筑的错觉。贰瓶勉的场景建筑也给人强烈的压抑感和气势。台词很乱，但是透视很准。感觉是一种成功的表达责备的方式！的沮丧和凄凉的感觉，当我看漫画时，我仍然想知道他是如何画的，是否是因为他的黑暗画。这个问题后面有回答。贰瓶勉本人在论坛俱乐部的采访中也提到了他的绘画步骤，我认为他的绘画步骤绝对是形成他独特风格的重要因素。而且贰瓶勉也有一个习惯:他的漫画书后面必须跟着一个独立的短篇故事。
？我觉得贰瓶勉很擅长画建筑。他画建筑的风格是任何人都学不来的，连我都觉得很难临摹。同时我觉得他过于强烈的个人风格表达也注定了“怪！它不会成为大众接受的主流商业漫画，它的受众只会是一小部分喜欢并能接受这种风格的读者。
关于贰瓶勉的责备！感觉他对自己的建筑风格也有一些借鉴和参考。
比如下图的九龙城堡村，感觉就是“怪！书里有些场景感觉挺像的。
？还有瑞士超现实主义者汉斯·鲁道夫·吉格和波兰超现实主义者兹齐斯拉夫·贝克辛斯基。
第三，故事
贰瓶勉的故事是罪魁祸首！给我一种很难理解的感觉，因为这部漫画不会一上来就告诉你那种特别完整的世界观，而是一开始会让你很迷茫，然后慢慢让你在阅读的过程中完善世界观。我个人很喜欢这种感觉，给我的感觉是在和作者一起创作这部漫画。而是喜欢指责！这种漫画对于刚开始接触这种类型漫画的读者来说是相当不友好的，很容易劝阻，但是我觉得只要你坚持看前面，后面看起来就和日式rpg一样爽，但是我把怪！看了三遍，还是有些地方不明白。最后在网上看了一些其他人的分析和理解。感觉每个人的理解都不一样，但也说不上谁对谁错。我认为这是贰瓶勉的错！“独特的感觉，也算是贰瓶勉的个人风格，但是每个人的喜好都不一样。
？总而言之，我认为贰瓶勉的故事很棒，至少我自己喜欢。他的漫画虽然没有直接告诉读者世界观，但我觉得整个漫画的逻辑顺序没有问题。我在网上看过很多种分析和解释，但无论哪一种，其逻辑都是完全合理的。连这些都抛开，只看怪！这部漫画，我觉得剧情没有任何逻辑问题。
？贰瓶勉故事的另一个特点是世界观非常宏大。比如东亚重工，一个贯穿贰瓶勉几部漫画的神秘组织，人们对这个组织的印象只有神秘和有些凄惨，而贰瓶勉本人似乎也特别喜欢科幻和赛博朋克这种比较小众的流派。当然，这种体裁只会吸引一小部分热爱这种题材的读者，不喜欢这种体裁的人不会看，甚至会觉得不好，也就是说只会是那种小漫画。
四、镜子？
我认为是贰瓶勉的错！分镜也很有特色。有人觉得怪！这很难理解，因为贰瓶勉的分镜头不够好，人物之间的语言对话太少。我认为有些是真的，但不是全部。首先，我认为分镜的作用是将漫画中的信息传达给读者，并且能够将漫画连接起来，传达信息。我做了，但是我认为把漫画联系起来还不够。我觉得贰瓶勉的分镜很简洁，挺好的，所有的信息都要说明。我觉得读者有点难以理解的原因可能是“怪！分镜的流畅度不够，加上贰瓶勉凌乱的线条，看起来有一种看懂图片版的感觉，需要读者有一定的想象力。
但我不认为这意味着贰瓶勉的相机很差。我认为这是他独特风格的一部分。
贰瓶勉连载完了怪！之后Biomega和Abara相继连载。在此期间，他还退出了演讲俱乐部，去了嬴稷学会。
我觉得上面讨论的舞台是贰瓶勉个人的自我表现，他觉得自己完全是在画自己想要的东西，所以都是很小的动画片，观众只集中在很小的一部分。
接下来，我们来讨论贰瓶勉的另一个阶段，也就是后来的漫画包括《西游记》。我觉得这段时间是贰瓶勉在自我表现和商业价值之间做的一个调整，整体风格在原来的基础上比较商业化。
首先要说的是西德尼的骑士，它获得了演讲会的漫画奖。我觉得这就足以证明Hickriding的商业价值要比责备好！“要高。从人物来看，《西游记》显然更符合大众审美，人物也更漂亮；从故事来看，有些“怪！永远不会出现在”中的幽默桥段。
我认为这部漫画是贰瓶勉在权衡自我表现和商业价值后找到的一个非常成功的中间点。希克里德的风格依然是贰瓶勉特有的科幻风格，世界观依然很宏大，但是没有怪！“在那种强烈的赛博朋克感中。
总之，骑行西游还是一部不错的作品，无论是在商业上还是在贰瓶勉的自我表现上，都感觉多了一点商业气息，但我觉得从贰瓶勉个人的角度来说，它找到了一个完美的平衡。毕竟，贰瓶勉也想吃饭，毕竟这是他的事业。
另外我要说的是，贰瓶勉正在连载漫画《人类的国度》。这部漫画开始连载的时候，我惊呆了。我不敢相信这是贰瓶勉的作品。
《人类的国度》和贰瓶勉之前的漫画有很大的差距。我并不觉得他的画不好，只是这种风格转变让我觉得有点接受不了，也没有了以前的“怪！“中的那种压迫。在故事中，我感觉人类的国家太商业化了，但它没有原始的味道。虽然Hickriding给我一种商业化的感觉，但我认为Hickriding比《人类的国度》更好。《人类的国度》现在给我一种相当尴尬的感觉，因为喜欢贰瓶勉的人大多喜欢原著《怪！科幻感在，但我在《人类之国》里没有这种感觉，感觉《人类之国》太商业化了。
？综上所述，我觉得这个阶段是贰瓶勉自我表现和商业价值的平衡。我认为最成功的平衡是悉尼骑士，这是一部非常成功的作品。
？总之，贰瓶勉的风格还是很有特色的。虽然后期向商业妥协，但我觉得他还是一个很优秀的SF漫画家，特色鲜明，个人风格很强。
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