中国动画一直致力于打造一条有自己特色的道路，秉承国画传统。改革开放后，这一宗旨在世界动画的大潮中并没有被抛弃。动画片里弥漫着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时非常重视教育的意义，在漫画创作中坚持“寓教于乐”的原则，让漫画不至于流于表面，纯粹娱乐。电影类型的中国动画代表是水墨动画。
二、日本动画
日本动画作品对超现实主义有着强烈的偏好，往往与日本漫画有着密切的联系。随着科技的发展，日本仍然坚持传统的手绘方式，致力于动画叙事语言的研究。为了提高工作效率，采用了“口型运动画法”，只改变说话人的口型；用“保存备用”等方法制作一组连续的动作画面。帧率通常用八幅画来表示(“三格拍摄”)，可以减少画的数量。作品内容多表现人物、故事、电影主题之间的复杂关系。
第三，美国动画
美国动画在世界动画史上占有重要地位，引领着世界动画的潮流和发展方向，一直注重高科技的应用和高品质的追求。剧情片为主，大团圆结局。悲剧片不多见，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。人物造型设计的标准与生活中的原型相差不大。大多数动物形象都被极大地夸张了，头大、眼大、手大、脚大，成为世界各国广泛使用的卡通图案。数字技术和电影技术的结合被广泛应用，使画面更加逼真，达到完美的画面效果。同时，相对完善的动漫产业善于推出动漫明星。
第四，欧洲动画
欧洲动画很少制作动画系列，喜欢在动画电影上做实验和探索。通常，欧洲动画作品被称为“动画艺术短片”。欧洲动画片以讲故事为主，试图在有限的时间里表达丰富的感情和无限的哲理。用精炼的手法表现主题和内容，用独特的构图和色彩勾勒情感的波动。欧洲动画的创新是显而易见的，很多创作者将哲学、美学等艺术潮流带入动画的创作中。创新主要体现在题材创新和技巧创新。技术上，画面追求简约怀旧，内容上更追求丰满。同时特别注重动画制作手法的创新。比如法国动画大师亚历山大·阿列克谢夫的针幕动画。