目录
1中国画坛:画派。画派。
2绘画流派和流派
3个中国画流派
？学院派
主流学校
民间学校
4国外画派一览表
文艺复兴风格
巴洛克风格
洛可可风格
新古典风格
浪漫画派等
1中国画坛:画派。画派编辑。
[1]?在当今中国画坛，建立所谓的“画派”已经成为一种普遍现象，自称“画派”的有几十个。百度看“画派”二字，可有几十万。“画派”的繁荣是前所未有的，似乎中国当代绘画艺术的繁荣已经远远超过了历代。但如果随便查一个所谓的“画派”，就可以发现，画派所包含的画家不仅画风迥异，理论修养、笔墨功夫甚至艺术追求都相差甚远，根本没有资格被称为“画派”。情况稍微好一点，是以画家籍贯为资格标准的画派。这样的画派至少可以为自己找到一些依据。至于籍贯、画风乃至艺术追求完全不相干的所谓“画派”，完全是拼凑而成，划给“画派”的。
通过理解“画派”的含义，我们可以知道这些所谓“画派”的荒谬和无聊，它们反映了当代中国画坛的混乱和无知。这些画家拼凑形成所谓“画派”的时候，往往连关于“画派”的基本常识都没有。在很多人心中，拉帮结派似乎已经成为一种思维定势。从技术角度来说，很多“小集团”其实都有自己合理的内在逻辑。比如武侠小说中游江湖的侠客，他们都有自己的山头，因为他们有自己独特的武功秘籍和独特的武功套路，还有自己独立的传承体系，各有门户，从不混杂。把少林派和武堂派说成一个门派，太丢人了！今天很多画家在成立所谓“画派”的时候，只想着“画派”，只想着占山头，抢名气。他们有没有想过自己的行为有没有什么合理的内在逻辑可以让人信服？
回顾中国绘画发展史，要有资格成为“画派”，至少应具备以下基本条件:
第一，相同或相似的地域性。
第二，艺术思想的连续性。
第三，在艺术理念相同或相近的基础上，形成风格相近的画风。
第四，一定的时空连贯性。
第五，也是最重要的一点，“画派”是后人对上一代画家的评价，而不是活人的自我推销。
严格来说，要被称为“画派”，以上五个条件缺一不可，否则会有人涉嫌强行划分。在中国绘画史上，被后人冠以“画派”的不到十人，而且都是明朝以后才有的概念。即使被后人视为“画派”，但当时并没有以“画派”命名，如四吴门、金陵八绝、扬州八怪等。历史上能称得上“画派”的只有浙派、松江派、虞山派、常州派。“吴派”的划分并不严格，称之为“吴门四派”更为准确，因为唐寅无论如何都不能和沈周、文徵明归为一个画派，仇英也是如此。只有沈周、文徵明和他们后来的流派有着一致的艺术思想和风格联系，可以独立成派，但后世并不如此命名。“新安派”也有很大问题。这个流派所包含的很多画家，他们的艺术思想、风格、个人经历都是不相干的，不能称之为“流派”。虽然他们的画大多以皖南的山川为背景，但他们的画风与当时社会上视为正统的“四大天王”有很大的不同。至于众所周知的“扬州画派”，也不能称之为“画派”。基本上都是一群迎合富官富商口味，以绘画为生的民间画师。他们没有统一的艺术思想，画风相似，没有一致性。他们自己也从来不认为自己是“画派”，人们只把目光放在了“扬州八怪”身上。”八”在扬州方言中代表了一个很大的数字，但并没有列出哪八个画家是“怪”的，其他的不是。所以后人在列所谓“扬州八怪”时会互相冲突，名字不一，无法自圆其说。现代所谓的“海上画派”也是如此，不过是对上海以卖画为生的画家的统称。五六十年代风靡一时的“新金陵画派”、“长安画派”、“岭南画派”等称谓，很大程度上是人为的概念，并不是真正的画派。列入“新金陵画派”的傅抱石、钱松岩、宋文治、魏紫熙、亚明等人，不仅画风各异，而且水平参差不齐。长安画派的、石鲁、何等人在艺术风格上不如新金陵画派和岭南画派。他们在艺术传承上有更多的相似之处，有很长的延续性。但即便如此，这些“画派”的生命力也不是很强，在社会环境发生变化后难以为继。
今天的画家之所以热衷于建立所谓的“画派”或加入某个“画派”，无非是现实利益的驱动，其情况应该叫“拉帮结派”。江湖中，一个人的力量太微薄了。我们混在一起，就会显得很多人都很强大，互相帮助，任何活动都会有“气势”，否则几乎就是孤魂野鬼。于是，各种“画派”纷纷成立，不仅有画家的积极参与，也有地方政府的积极支持，尤其是那些希望以“画派”的名义打造文化名片，促进旅游经济发展的地方政府。于是气势汹汹地建立起了以某个地区甚至某个省的名字命名的“画派”，历史上有些名气的地区名字被格外看重。但他们忘了，真正的艺术家是孤独的，画家过度的思考和行为只会降低他的艺术审美和创作水平。但是这个规则在今天的画家心目中影响不大。在很多画家的心目中，不管是成立什么“画派”还是加入什么“画派”，只要能赚到名气，获得利益就行。而且今天成立“画派”很容易，门槛很低。就想个好名字，去民政局登记。拉几个人进来，开个发布会，然后在网上开个官网；你甚至不需要举行仪式。只需打印一张名片。至于艺术理念是否相似，艺术风格是否统一，完全忽略不计。个别想出名，渴望赚钱的人自立门户，标榜自己，就更可笑了。靠拉个地名或者集个好听的名字来建立“画派”就更可笑了。所谓的“公益广告”或者灯箱广告，成了别人标榜自己的好位置，“大家”甚至“大师”之类的夸夸其谈的头衔也应运而生。但这只能欺骗一部分不懂艺术的人，却不能证明他们是艺术家。这样的“画派”从一开始就是名利场，他们为了“领袖”的位置互相攻击也就不足为奇了。人与人的交集，为了义，是君子之间的大友谊，为了利，只是小人之间的友谊。这样的所谓“画派”并不能给中国的绘画艺术带来任何有价值的进步，只会徒然增加画坛的混乱。至于少数这样的“画派”，得到了一些地方政府的支持，自吹自擂，自吹自擂，是艺术之名与经济目的相结合而产生的怪胎。在这些“画派”中，我们可以看到人性的种种丑恶，却看不到真正的艺术追求。这样一个“画派”，里面的画家艺术水平也可想而知。
真正的艺术与地域、名气无关，而是与艺术家的胸怀有关，与画家的文化素养和笔墨实践有关。热衷于建立或加入任何“画派”都不是人间正道。当我们听到一个画家自称“画派”时，一定要擦亮眼睛，仔细看看他接下来会玩什么花招，以免上当受骗。
(作者:司马村光明日报，2012年8月20日08:18，编辑:万鹏、朱淑媛)
2画派和校编
“流派”必然催生了“画派”；而“画派”，如果艺术传播和学术影响不深远，很难形成“学派”。世界上有影响力和号召力的一代画家“大师”和一个国家官方文化认可的群体风格主流流派，更容易形成具有审美影响力的“流派”。
3中国画流派编辑
目前，中国画坛有三大流派的艺术风格和观点。[1]?
学院派
众所周知，学院派主要由美院师生和美院出来的专业画家组成。当代艺术是他们艺术的主基调，他们关注当代人。然而，该技术的幽默和哲理对于普通观众来说很难理解。
主流学校
主流派是以全国美协、画院、专业艺术院校和各类文化机构(协会、学会、研究所等专业团体或艺术机构)为基础的专业画家或绘画艺术家(一般有会员卡)。他们的作品从正面反映国家各个时期的人和事，一般以宏观尺度的写实为主，主要参加美协组织的各种大型展览。相对于学院派的职业画家，这些人一般都有稳定的工作和收入，主要包括专业的全职和兼职。
民间学校
民间派，因为它的内容既不是当代艺术，也不是国家主流，而是普罗大众喜闻乐见的花鸟鱼虫。虽然题材有点老，但在民间根深蒂固，没有进入或加入上述各类文化机构(一般没有会员卡资格)，因为从事这一艺术的很多人都是业余或非专业的艺术作家、出版人、美术编辑和民间艺人，这也是数量众多的博主之一。
4国外画派列表编辑
文艺复兴风格
佛罗伦萨画派:达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔
威尼斯画派:提香·乔尔乔内
巴洛克风格
代表画家:鲁本斯·贝拉斯花贝尼尼·伦勃朗。
洛可可风格
代表画家:布赫瓦尔多·弗拉戈纳尔·夏尔丹·特纳
新古典风格
代表画家:普桑·大卫·安吉尔。
浪漫画派等
印象派:马奈莫奈毕沙罗德加雷诺阿
新印象派:修拉·西内克
后印象派:梵高塞尚高更
立体主义:毕加索波拉克等。