看完这部纪录片，我有几点很深的感触。第一，海报插画只是电影行业的小工作之一，我们不会注意到。但海报插画也是一个小行业，这个行业也孕育着大师级的行业精英。也受到大家的尊重。所以，我们看不到，也注意不到，各行各业有多少人默默无闻地工作着。如果不是业内人士，就没地方知道了。但是他们已经把他们的技术带到了行业的最高水平。另一方面，它很小。即使在我们现在努力的行业，也不是行业精英，甚至没有声音。
第二个感受，在于创新的价值。看到精美的插画，画面生动，细节描写得很好。同时，它们以难以想象的方式反映了作者的意思。印象特别深刻的是，为了突出他想表达的中心思想，作者在一些细节上有所夸张，但整体呈现却没有任何矛盾感，让人感觉自然、流畅、优美。
另一方面，我们每天看到的设计作品，公司小伙伴做出来的产品资料，各种图片，往往都是生硬刻板的，有的只是按部就班，人云亦云，一人抄袭。没有体现出一个设计师应有的水平和价值。总的来说是缺乏价值感。
同时，令人震惊的是，好的产品所带来的影响力和价值感是超越产品本身的，甚至超越了现在的时代。他们已经成为一种艺术，影响了同行业和不在这个行业的整整一代年轻人。这本身就是一件非常有价值和意义的事情，我们应该追求的就是这样的产品和服务。
他自称是画家，却用手绘触动了一个时代。他被称为香港电影海报之父。他所有的爱都是有意义的，他必须坚持。
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说起阮大勇，大家可能都很陌生。
但作为看着香港电影长大的一代人，相信你对以下几部电影并不陌生。
《猛龙过江》海外海报
疯狂金钱海报
“A计划”海报
龙的传人海报
成龙、周星驰、洪金宝、曾志伟都任命他画海报，香港电影业黄金时代的海报大多出自阮大勇之手。
在限娱期间，他让这部电影充满了期待。
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阮大勇，1941，浙江慈溪人。
他生命中的第一个贵族是他擅长绘画的父亲。
父母
结果阮大勇从小就是班里画得最好的。
即便如此，在一个物质匮乏，缺乏安全感的时代，他的父亲始终认为绘画是没有前途的。
所以阮大勇一直没有老师，只是喜欢研究各种人物的面部表情和动作。这个习惯一直到现在都没有改变。
正是这个习惯，奠定了他捧人物的基础。
“画一个好的人，不仅要用眼睛和手，还要用脑子和心。”
他曾经开玩笑说，他不喜欢画画，但是爱画自己喜欢的人。
只有真的喜欢这个人，才能画的生动。
▲阮大勇喜欢把图纸钉在铁门上，站直了再画，因为只有这样才能准确把握人物比例，不会画歪或失控。这个习惯一直保持到他70多岁。
解放初期，阮大勇从上海徐汇中学毕业后随父亲全家移居香港。
进入社会后，为了找一口饭吃，他先是在荃湾一家棉纺厂打工，后来被提拔画生产图表。为了少写复写纸，他养成了强烈的文风。
后来去永华画室美术部刷白布景，再去布公司专做特许油画，再漂流到朗文出版社这种外企，给教材画插画。
从1966到1975，阮大勇在一家广告公司待了九年，从绘图员到美术总监。
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1975年，他遇到了他生命中的另一位贵人，许冠文和许冠杰。
当时有同事告诉他，徐石兄弟正在为新片《疯狂的钱》收集宣传图纸。
依靠自己从小画人物的艺术功底和多年的工作经验，大勇画出了自己的第一张电影海报，出人意料地被选中并张贴在各大影院。
▲当年他拿去投稿的稿子。
《疯狂的钱》海报挂满各大影院前后院后，阮大勇觉得做电影海报或许可行。
他得知许氏兄弟即将拍新片，几乎一模一样，于是找了个朋友带他进嘉禾片场，手里拿着《疯狂的金钱》的海报，主动提出帮他们画新片的海报。
许冠杰同意了，于是他有了第二次合作。当时一瓶可乐卖30美分，这张海报给他带来了2700美元。
随着连续两部许氏兄弟电影的热卖，海报形象更加深入人心，阮大勇也因此一举成名。很多电影公司邀请他画电影海报。
在此期间，他绘制了洪金宝的五福星系列，李小龙电影的四张海外海报，成龙的A计划和神龙大侠，周星驰的龙的传人和新精武门等。
当时，整个电影业都认为，
他画海报的电影一定很畅销。
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阮大勇的画风可以用四个字来形容——鬼马精灵。
他不喜欢常规的东西，黄金比例和白皙光滑的外表不是他所追求的，他爱有缺陷的脸。
他擅长夸张人物，但从不失准。
画面兼具中西视觉审美的效果，精致鬼马，优雅和谐，配以醒目的字体，进影院前就已经调侃过了。
《神龙大侠》电影海报
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阮大勇有着当时老一辈的低调踏实的气质。他在接受各种采访时，总是自嘲“没有志气”。
百分百的事情通常只做80分，日常吃饭无所谓。
他从不认为自己是大师，但他谦虚地称自己是“画家”，但他对自己的创作总是非常认真负责。
他真的没有什么远大志向，只要能一直做自己喜欢的事就好。
▲为了把李小龙画得好看，他反复研究，哪怕是肌肉的细微变化，最后也成了把李小龙画得最传神的人。
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17年，他创作了200多张海报。
张章是艺术品，是当之无愧的大师。
上世纪90年代初，阮大勇一家搬到了新西兰。
我和以前一起工作的电影制作人没有任何联系。
66岁时，妻子去世，年近古稀的他患上了抑郁症。他的性情变得捉摸不定，整夜睡不着觉，什么也吃不下。七十岁时，他把刻在偶像李可染印章上的一句话当作自己的座右铭:
“70岁，自知无知。”
只有活到七十岁，才能真正体会到天地之大，真理之深。
你所经历和理解的只是表面的东西，人也变得心胸宽广了。
他拿起放了一会儿的刷子，
当绘画仅仅是基于兴趣的时候，它又一次成为了阮大勇生活的一部分，让他像最初期待的那样快乐。
▲阮大勇近年在新西兰的作品。
现在绘画已经从纸质走向了电脑屏幕，很多电影海报都是手绘板绘制，占据了游戏、插画、漫画等领域的大半江山。
各种眼花缭乱的电影海报不断冲击着观众的眼睛。
阮大勇独特的海报画在这一时期更具写实性。
我说的就是这个。
两年前，因为太多人问起阮大勇的海报，许冠文的儿子徐思伟开始认识这个为电影事业做出突出贡献的人，并为他拍了一部纪录片《海报大师》。
这部最近上映的电影入选了香港国际电影节、新加坡华语电影节和西班牙Vic电影节。
香港人尘封已久的电影回忆又被翻了出来，这也吸引了一大批年轻的“文艺青年”群体。
我已经太久没有意识到笔是一个能带来欢乐和情感的世界了。
我怀念他们永远忠于自己，只做自己足够热爱的事情的热情和纯粹。
在这个浮躁的时代，似乎更多
足够珍贵。
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你喜欢哪张电影海报？最近看了很多电影，一直在思考如何做一个优秀的电影海报。
看电影前，能激发你浓厚的兴趣；
看完电影，让你对电影中的一些情节有了“顿悟”的感觉；
除了电影，它是一部独立的美学作品。
20世纪80年代以前，电影海报都是由母方印刷制作，尤其是那些有绘画大师加盟的手绘电影海报，不仅提高了电影海报的艺术品位，还具有一定的收藏价值。如今，高科技的引入给电影海报的制作带来了一场革命，使得电影海报的制作变得非常方便和容易。与传统工艺海报相比，几乎没有收藏价值。
在电视机还没有普及的年代，看电影是一种奢侈。在手机可以看电影的时代，看电影已经成为日常必需品。所以电影海报变得更加大众化和商业化，削弱了电影海报的艺术性。
但也不乏一群设计师用自己的表情来描述对电影的热爱。他们的作品风格多变，不强调明星效应，更注重电影本质的表达。这些海报作品的目的并不是如何“推销”影片，而是作为从观众角度对影片更深层次的解读，更像是对影片的回顾。
因此，我从三个方面挑选了一系列海报与大家分享和欣赏:
首先，给你一个顿悟。
01泰坦尼克号
卡梅隆的经典《泰坦尼克号》，当时风靡全球，我还记得当时的海报。
当原海报上的小李子如日中天的时候，右下方的海报图片可以让你想起经典的一句话“youjumpijump”。
这些你没见过的优秀电影海报，绝对值得收藏！
影片从《在海的中心》开始，到《在海的中心》结束，最后被露丝奶奶沉入大西洋。给你推荐这款，是LaurentDurieux设计的。海报的核心元素在想要财富和欲望的海心，用电影圈最流行的图拉真字体。
排除文字信息，第一次看到这张海报的时候，很难把它和泰坦尼克号联系起来。仔细一看，发现是挂在露丝奶奶胸前的海之心，衣领的形状巧妙地组成了泰坦尼克号的甲板。
这些你没见过的优秀电影海报，绝对值得收藏！
02《独自在家》
可能是目前为止我最喜欢的喜剧电影。1990的电影，剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧电影，它的妙语来自于每个演员对角色的完美诠释，当然还有编剧的巧妙思考。这么多年过去了，似乎连美国自己都没能拍出和它一样的电影。以下来自AdamSimpson的海报设计也经过了设计师的巧妙思考。凯文这个“小鬼”并没有出现在画面中，而是通过笨贼的滑稽动作展现了凯文的机智，如同电影情节一般幽默！这些你没见过的优秀电影海报，绝对值得收藏！
星球大战:最后的绝地
如题——《最后的绝地武士》，AndrewKwan的海报设计毫无悬念，用最直观的方式给出了标题:疲惫的背影在夕阳如血的映衬下慢慢消逝，一个传奇结束了，两个太阳挂在空中，这是卢克的起源，也是最好的归宿。
04《逃离绝命毒师》
第90届奥斯卡最佳原创剧本奖，一部充满恐怖、种族问题、科技元素的缜密思考的电影。
JayShaw的设计是90年代常见的海报设计风格。它去除了颜色，专注于图形和布局表达。画面定格在从头杯“取出”勺子的动作上，意为有意替换，也在视觉上聚焦于“GetOut”，意味深长。就像这部电影一样，恐惧不会在你认为它要来的时候出现，但躲在背后的秘密比你想象的还要大胆。
影片中的爵士配乐和罗兹的阴谋论让影片充满了黑色幽默和讽刺。
05《007:幽灵党》
不管你看不看这部电影，一定要看《007:幽灵党》这个片名。它的表达可以作为一部独立电影来欣赏，甚至有人给出了比电影更好的评价。
片名中出现的戒指，正是影片的主题:鬼党。戒指上的图案是章鱼和幽灵的组合。《007:幽灵派对》的海报上全是帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇。
从这个角度来看，PedroB的海报。Maia版和《007:幽灵党》的片名一样，更倾向于用章鱼、幽灵、骷髅等元素来表达影片的主题。
《007:幽灵党》的片名
题外话:《007:幽灵党》的配乐是英国男歌手SamSmith演唱的《写作》。
瑞士军刀男
星爷说的没错。演死尸是个技术活。丹尼尔·拉德克利夫(DanielRadcliffe)，著名的《哈利·波特》演员，在《瑞士军刀侠》中扮演一具非常重要的尸体。这个“尸体”会做鬼脸，会吐口水，几乎无所不能。它甚至展示了惊人的功能——狂暴的“屁流”可以变成喷射划艇，带着另一个主角汉克离开荒岛。
这是一部被百度归类为剧情、喜剧、冒险的电影。正确来说，这是一部黑色喜剧。佩德罗博。Maia版的瑞士军刀侠海报是从一个特殊的视角设计的。细看这种特殊的构图和荒诞的行为，就像看这部电影一样，哭笑不得。
07大英雄6
毫无疑问，《大白》的人气远高于电影本身。“大白”的面部造型灵感来自日本贝尔。角色设计师ShiyoonKim发现钟的上部有一个细长的缝隙连接着两个孔，这启发了连接两只眼睛的线条的设计。
这种没有嘴巴的极简设计理念，让大白用眨眼和肢体动作来表达情绪，却给了你更多大白丰富肢体语言的诠释。BerkayDaglar的海报诠释的非常好。
第二，让一部电影变成静止画面。
抛开剧情，很多电影都有高质量的画面。其中，韦斯·安德森的电影《布达佩斯大饭店》，其中的色调、道具、布景、高饱和度的色彩，以及对每一帧细节的关注都达到了偏执的程度。
这样的画面构图和色彩运用，给观影的人带来了一场视觉盛宴。
下面推荐的海报作品，并不是从影片中捕捉画面那么简单，而是设计师通过个人风格运用出来的。
星球大战6:绝地归来
JaehwaLee的海报，干净的背景营造出广阔的空间感，使得角色造型更加突出，《星球大战》字体之美一览无余。
09蝙蝠侠
黑色的美丽。蝙蝠侠作为黑暗英雄，加上剧情本身和场景风格都活跃在黑暗的整体氛围中，巧妙地用黑色作为插画，奠定了黑暗画面的情感基调。
10水的故事
哑女爱上渔夫，虽然时代定格在冷战的压抑背景下，涉及到当今社会种族歧视、同性恋、性别弱势等现实社会问题。但故事将情欲和近乎神圣的爱情融入到“水”的形象中，完成了一个美丽奇幻的成人童话。
剪刀手爱德华
女主人住的地方以前从未下过雪，只有当爱德华出现时，白色的雪花才开始在那片土地上飞舞。作为一台机器，爱德华几乎没有表情，一双锋利的剪刀手也不利于表达感情。冰冷的语气在他苍白的脸色映衬下更加令人难忘。
12刀锋战士2049
这部电影在突出色彩的同时又不失反乌托邦的感觉，导演是罗杰·狄金斯。画面要么是烟尘弥漫的沙漠，要么是阴冷潮湿的雨夜，成功地让你在未来感到不适。画面的任何一帧都是艺术品。
而下面这张海报，ChrisSkinner通过他的个人风格，将赛博朋克风格的街景和暧昧的霓虹灯管再现在你面前。
13矩阵
20年前的经典科幻片，ChrisSkinner用自己的方式描述场景，细节处理的非常细致，可以作为独立作品来欣赏。