像许多其他事情一样，这不是一天的工作。画家需要有耐心，对绘画有足够的热情。日常生活中，有很多风景和事物，一盏台灯，一支笔，一个水杯，小区里的楼房，门前的树和街道，晨跑的人，贪玩的猫狗，看报纸的爷爷，草丛中一朵不知名的野花，都可以成为我们的创作素材。我觉得我们画的不一样，看起来别扭，需要考虑以下几个因素:1。比例2。视角？3.细节和组成
比例:这是画人物时比较突出的问题，处理方法是从轮廓到细节循序渐进。就像很多绘画教程一样，为了协调最终的绘画，我们需要提前预测各个部件的大小比例，或者相隔距离，粗略地勾画出各个部分的轮廓。这有助于我们整体把握，在进一步的塑造过程中逐步微调比例，因为最初的比例可能不是很准确。
透视:这是绘画是否美观的一个关键因素。现代绘画技法主要源于西方。早期的西方绘画(主要是宗教和君主)不在乎空间透视，导致了平面绘画(可以借鉴贝叶挂毯，虽然这不是画网页的链接)。直到文艺复兴时期，画家的透视水平达到了一定的水平，当时透视被认为是一门与光学有关的科学，画家们非常重视绘画的透视，也因此诞生了大量美丽的画作，比如《蒙娜丽莎》。
以雅典学院为例，透视产生空间感，这在我们画场景时非常重要。基于透视的重要性，学绘画的人会学习的技能之一就是素描。写生可以锻炼人对事物透视的把握能力，练习写生对绘画会有很大的帮助。我们不仅仅是画场景，我们在画人体的时候，经常会面对人物复杂的动作，脸部和躯干的扭曲。尤其是在一个看脸的时代，怎么能画出不好看的脸呢？这就需要我们将二维的纸张延展成三维的空间，五官的摆放能够满足视觉的透视。如果练习的话，可以从各个角度画人体或者人脸，俯视，仰视，侧视等等。如果你觉得人物画比较复杂，可以从一些简单的物件入手，比如盒子、水瓶、葫芦等等。？练习素描的另一个好处是可以让你画出更直的线和更圆的圆，这是我的亲身经历。
细节和构图:通过反复练习掌握了比例和透视之后，我们的绘画水平会有很大的提高，至少整幅画是美的。接下来就是积累东西的细节，比如手脚技法，头发画，服装裙子打褶等等。我们可以从一些绘画书籍和视频中学习，现在网上也有很多资料，足够我们以后练习了。？如果想进一步提升自己的绘画技巧，可以注重构图和表现力。在这些方面，漫画都是很好的教材。
以上只是我的拙见，难免有一些错误或偏颇。希望能帮到你。绘画是一门赏心悦目的艺术，希望你能给人们带来好的作品。