但是口碑却出乎意料.....可怜！
这么说吧，电影播出前，豆瓣评分6.1。播出后降到5.7，现在降了0.2。......
而原来的分数是多少？是9.8！
现场告诉你，你的童年记忆是如何被摧毁的。
而且不仅在国内，在北美市场也是如此。上映首日好评率44%。随着差评的发酵，好评率降到了25%。
经典IP在好莱坞的种植已经不是第一次了。
而一个又一个经典ip的毁灭，似乎预示着好莱坞创作能力的枯竭。
那么，这个《猫和老鼠》真人版到底有多丑呢？好莱坞究竟是如何从殿堂级的影视公司一步一步走到今天的局面的？
首先，我们来看看这个宣传片。
华纳在所有提前上映的宣传片中都给了汤姆和杰瑞很多镜头，以证明即使电影是真人版，这两个小家伙也是绝对的主角，他们会在打斗中继续给大家带来欢笑。
但是事实！故事围绕一个叫凯拉的女孩展开，讲述了凯拉的工作和“成长”的故事。
本该是一个男人一个男人的汤姆和杰瑞，在这里妥妥的成了跑龙套的演员，总戏数不超过20%，几乎没有存在感。
EXM？那你这个宣传片不是骗人的！
更别说，除了《猫和老鼠》，人物的剧情更是毫无意义，令人发指。
大家之所以觉得原著好，是因为汤姆和杰瑞天天玩，但似乎从来没有把对方当成敌人。
比如原漫画《曼哈顿的老鼠》中有一集，杰瑞在一天晚上给汤姆留下了一封告别信:“汤姆，这种生活让我很压抑，我要去寻找一条光明的道路。”当杰瑞来到繁华的都市，体会到都市的孤独与冷漠，杰瑞最终选择回到汤姆家，撕掉告别信，用力亲吻汤姆。
打斗中多了一点温情，这是原著中最珍贵的地方之一。
但在这里，他们不再是讨厌的告诉法官，而是变成了讨厌的到处惹事，破坏别人婚礼的人。
只有几个有趣的猫捉老鼠的互动是从原著中抄袭来的，而这种挂羊头卖狗肉的方式和江郎唯一的处理方式实在是无聊！
其次，画面离谱。
当满满的真人出现时，猫和老鼠就像挖图一样。在电影中，所有的动物都是2D，但人是非常真实的。
所以当人和动物同时出现在画面中时.....你知道那是什么感觉吗？分分钟玩。
但是原来手绘动画也可以改成3D。
帕丁顿熊
彼得兔
本来对这部电影有很高的期待，以为会和朋友一起笑掉大牙，没想到我们在电影院一直看表。再环顾四周，孩子已经睡着了，旁边的家长一脸无奈。
这不是“笑到变形”，明显是困了。我特别想叫醒身边的小朋友，告诉他，我们那个时代的汤姆和杰瑞绝对不是这样的。......
同时也不得不为经典IP感叹。那是82年前Mimeco设计师手绘的，最后被华纳买下，从此成为好莱坞经典动画之一。从1941-1953多次被提名并获得奥斯卡金像奖，背景音乐已经成为著名古典音乐，画面细致到连汤姆拉小提琴和弹钢琴的指法都是正确的《猫和老鼠》，现在已经被好莱坞改编破坏，变成了赚钱机器。
同时，这也不是好莱坞第一次破坏IP。
近年来，好莱坞不断将经典动画转变为3D电影。除了汤姆和杰瑞，还有迪士尼的小飞象，苍白无力，只有特效加持。完全照搬原版《狮子王》，没有一丝新鲜感；还有去年花木兰的电影《没有优势就是最大的优势》。
这一系列童年经典ip的改编，一个口碑不如一个口碑。
为什么会这样？人们可能很难相信的一个事实是，好莱坞的创作能力正在枯竭。
好莱坞曾经是全世界电影业的灯塔。
20世纪三四十年代，好莱坞全盛时期创作的《绿野仙踪》、《飘》和《呼啸山庄》相继闯入公众视野，轰动世界。《飘》获得了10项奥斯卡大奖，成为美国历史上票房最高的电影。
在此期间，美国电影业发展迅速，八大制片人(米高梅，环球，二十世纪福克斯，广播电视，华纳兄弟，联合艺术，哥伦比亚和派拉蒙)控制了几乎95%的好莱坞市场，每年生产约400部电影。而且美国人每周看电影的人数接近9000万，这对于当时只有654.38+3亿的美国人口来说，已经相当高了！
但是好景不长。20世纪50年代，电视出现了。电视机的出现给了好莱坞一个很大的打击。
当时人们一周最多只看一部电影，但电视节目越来越丰富，拥有电视机的美国人与日俱增。仅1950，美国就卖出了730万台电视机，直接导致拥有电视机的家庭观看电影的数量减少了20%-30%。
你想想，既然都是屏幕图像，为什么别人在家不看电视，非得出去花钱看电影？
受到威胁的好莱坞，在电视出现后的几十年里，一直在大量制作IMAX、立体、3D等不同于电视节目的昂贵制作。
但是，更严重的危机还在前面。看电影的人逐年减少，但电影还在生产。结果电影太多，票房不好。1969-1971年间，好莱坞几大制片厂都经历了严重的财务危机。
这时，华纳兄弟跳了出来，率先取得了突破。
70年代中期，华纳开始控制影片数量，决定每年只投入4-5部高成本影片，肯定能获得高额利润。
果不其然，仅仅几部哈利波特电影就给华纳带来了85亿元的收入。不仅解决了资金问题，华纳还从2007年到2011稳稳地站在了好莱坞电影公司的顶端。
之后，其他几家制作公司看到华纳的成绩，也开始效仿。而这就是好莱坞商业大片的开始。
但与此同时，好莱坞的电影制作变得越来越老套:
剧本的标准页数必须是110-130页，男女主角的场景数必须达到75场，还要考察同类型电影的票房在过去三年是否逐年上升，全片的转折点是否达到40场以上......这些条件都能达到决策层，不符合条件的就干脆扔掉。
而这种形式几乎一直延续到了今天的美国电影。
其实那个时候好莱坞已经像哈利波特一样尝到了IP的甜头，但是问题也出现了。
这些可以分成几季的电影，总会有个结局。比如蝙蝠侠只有三部，加勒比海盗到5拍的时候票房已经明显下降，那么整个系列拍完了，我该拍什么继续赚钱？
正当好莱坞对此事忧心忡忡时，一个当时还不为人知，但现在却风靡全球的名字——迪士尼出现了。
此时的迪士尼还不是好莱坞八大大片之一，但在2009年，迪士尼以42亿美元的价格买下了漫威漫画，漫威漫画的4700多个角色为好莱坞展示了一条至少几十年都可以不愁票房的“光明大道”。
不仅如此，继漫威漫画之后，2012年，迪士尼以41亿美元收购卢卡斯影业，并将《星球大战》收入囊中。2019年斥资713亿美元巨资收购21世纪福克斯，拿下《x战警》、《死侍》、《《阿凡达》》、《冰河世纪》。
正是凭借这些IP，迪士尼逐渐从一个无名小卒变成了好莱坞的领军人物。2019年，迪士尼电影全球收入超过90亿美元，票房几乎是华纳的两倍。
从此不需要高水平的导演或者知名演员，甚至不需要精彩的故事情节。只要把一个超级英雄的IP放在这里，有超能力的普通人，有正邪冲突的剧，好莱坞自然吸引无数粉丝，有稳定盈利的票房保证。
但是，你以为迪士尼IP只会给好莱坞带来电影收入吗？错了，我还有一个线下的天堂。
迪士尼的知识产权业务是这样赚钱的:
先在影院获得票房收入，然后进入发行环节，通过网络和电视赚第二笔钱。
一个剧本背后是无数的赚钱方式。
就这样，好莱坞抱住了迪士尼的大腿。
然而，当好莱坞抱住迪士尼的大腿，以为可以抢占铁饭碗的时候，恰恰是好莱坞走向衰落的开始。
好莱坞的其他工作室，看到迪士尼的赚钱模式，停止了创新，从自己的版权库开始。
华纳和DC漫画组成了“DC扩展宇宙”，传奇影业组成了“怪物电影宇宙”。环球开始搞“黑暗宇宙”。除了翻拍IP，迪士尼还将其动画改编成真人电影。
与此同时，知名导演的制作效率也明显下降。
史蒂文·艾伦·斯皮尔伯格是一位在好莱坞制作了更多电影并两次获得奥斯卡最佳导演奖的导演，三年前他还在《头号玩家》中。同样获此殊荣的李安、詹姆斯·卡梅隆等导演，近几年都没有出作品。
IP的长期改编也给好莱坞带来了一个潜在的致命问题。
现在的好莱坞公司几乎都是职业经理人，只会不断拍续集，这已经不是什么新鲜事了。甚至只要出现几个角色，观众就能猜到后面会发生什么。
这种审美疲劳问题，虽然短时间内不会让好莱坞一败涂地，但已经开始让好莱坞的票房下滑。
在北美，《星球大战》系列电影《游侠索罗》票房仅为265，438+0万美元，推迟了迪士尼继续推出《星球大战》系列电影的计划。
在国内，《变形金刚5》的豆瓣评分只有4.9，观众觉得故事没有创新，只是一些特效的叠加。同时，这也在一定程度上反映出好莱坞电影在中国市场不再是炙手可热的蛋糕。
所以，只能这么尴尬和别扭了。
乐章结尾部
曾经，IP代表着大作，代表着情怀，代表着期待。现在说起IP，我只能认为是被好莱坞玩坏了。
的确，经典IP的力量真的不是一般作品能比的。它带来的经济效益可能是其他电影的很多倍。
躺着都能赚钱谁愿意站着？
但好莱坞要明白，IP是好的，但不是万能的。
再好的IP也需要经营。怎么用，怎么用，才是电影人真正应该考虑的，而不是打着强势IP的名义圈钱。
中国作为除美国之外对票房贡献最大的国家，观众增长了，超级英雄不再是他们唯一的梦想。据统计，2020年上映的好莱坞电影有22部，但累计票房不到总票房的20%。
更重要的是，他们不再觉得外国的东西好。
10年前，年度票房前10的电影，一半以上是好莱坞大片；
到2019，只有两部好莱坞电影上榜；
去年，中国第一次票房前十的电影都是国产的。
这种变化也在警告好莱坞，一味炒作ip赚钱，只会让他们从“绿背”变成“绿毁”。
当曾经闪耀的光环已经褪去，好莱坞应该明白，所有的创作者也应该明白，留住观众的唯一武器就是敬畏观众。