我:“没有？其实很有意思，有时候还能在画中找到画家本人。”
朋友:“有吗？我不知道，比如说？”
我:像拉斐尔...
拉斐尔(1483 ~ 1520)，原名拉斐尔·圣乔治，是意大利文艺复兴三大杰出画家中最年轻的一位。他出生在意大利东部的乌尔比诺，父亲是宫廷二级画师。他从小跟随父亲学习绘画。后来来到佛罗伦萨后，他积极吸收各种画家的优点和长处。形成了自己和谐、明朗、优美、典雅的艺术风格，在文艺复兴时期独树一帜。拉斐尔的重要作品有《雅典学院》、《西斯廷圣母》、《美丽的园丁》、《椅子上的圣母》等。
拉斐尔最著名的作品《雅典学院》现在保存在梵蒂冈博物馆拉斐尔陈列室的签名厅，这里当时是教皇朱利叶斯二世的图书馆和私人办公室。
雅典学院是拉斐尔从1510画到1511，代表了他的最高水平。这幅画基于一系列高大的拱门，指的是布拉曼特主持的新建的圣彼得大教堂。整个大厅洋溢着节日的气氛，不同时代、不同地域、不同流派的著名学者都在这里虚拟地聚集。在正中央，走来了两个人，其中，红衣老人右手指着天空，左手举着“Timeo”。他是以达芬奇为原型的柏拉图。另一个右手掌心向下，左手拿着尼科凯尔的伦理学。他根据米开朗基罗画了亚里士多德。
我们拿达芬奇和米开朗基罗来比较一下。
当然，我们主要是寻找拉斐尔本人。如果我们不认识他，可能就要根据自画像去找他了。拉斐尔是当时很受女性欢迎的帅气暖男，可惜英年早逝，只活了37岁。
仔细看会发现他画的是右下角，也是侧脸。
一个朋友突然意识到自己在找一个有照片的大合照里的人！
事实上，他本人就在拉斐尔工作室的另一个展厅里，在波尔纳什做弥撒。这幅画描述了1263年发生在罗马北部布尔纳什地区的奇迹。当时有个波西米亚神父主持弥撒，怀疑圣餐用的面包和酒是不是耶稣的身体和血(圣餐变体论)。突然，他看到血从圣饼中流出。正是因为这个奇迹，教皇乌尔班四世于1264年正式设立了基督圣体。
图片右下角，拉斐尔也是侧脸。
同样，在梵蒂冈博物馆著名的西斯廷教堂，米开朗基罗受教皇朱利叶斯二世之命于1508年在此绘制了一幅巨大的天顶画。米开朗基罗一直从事雕塑工作，不擅长绘画，但他不敢违抗教皇的命令，花了四年时间，费了很大的劲才完成不朽的《创世纪》。因为长时间抬头作画，他的肌肉严重变形，视力极度下降，以至于不得不把字母举到头上。那一年他才37岁，却活到了89岁，三个多月后朱利叶斯二世去世。20多年后，另一位教皇克莱蒙七世(clermont VII)给了米开朗基罗一个艰巨的任务，要在这里画一幅巨型祭坛画。1534年，60岁的米开朗基罗在新教皇保罗三世的坚持下，用了7年时间创作了震撼人心的《最后的审判》。正是这两件作品让这座礼拜堂成为不可替代的艺术殿堂。
画中央有光环的是耶稣，右下方有手提人皮的老人是圣巴塞洛缪。据说他在印度传教时被剥皮致死。巴托洛玛手中的人形是米开朗基罗的自画像，表达了他在那个时期的痛苦。
画的下层描述的是地狱，那里有一条阿克伦河，河上有一个渡口。船上的地狱引渡者正在把人引渡到地狱的各个层面。我们在右下角看到一个被蛇缠身的人。米开朗基罗将这个地狱中的雕像描绘成他讨厌的前教皇朱利叶斯二世的形象。还有一种说法是这幅画中的裸体人物太多了。当时教皇的礼仪官切塞纳强烈建议在澡堂里挂这幅裸体的‘雄性激素爆炸图’。结果被画成鬼，成了地狱判官。不清楚哪种说法是真的。简而言之，就是体现。
让我们去佛罗伦萨的乌菲齐艺术博物馆吧。
里皮，Frafilippo(1406-1469)，意大利画家，出生于佛罗伦萨。他的作品以现实而有趣的故事为基础，是当时最有影响力的画家之一。利比的《圣母子与两个天使》大概是1455-1460。这部作品可以说是15世纪宗教艺术最精美的典型作品之一。
当然上图没有画家本人，下图《圣母加冕》大概是1441-1447。画家在画中留下了自己的身影，左下方的那位正穿着僧人的服装，双手托着脸颊。......
卡拉瓦乔(米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，1571 9月29日-1610 7月18)，意大利画家，1593转1610。他的作品通常被认为属于巴洛克学派，对巴洛克学派的形成有重要影响。代表作有《圣玛窦的殉难》、《圣玛窦的召唤》、《基督的埋葬》等。卡拉瓦乔的画和当时的传统画风完全不同。他习惯用黑色背景来表现人物，善于利用明暗对比和不自然的光线使画面具有戏剧性的张力效果，突出主题，使观众有身临其境的感觉。
卡拉瓦乔一直是我认为比较伤感的画家。他因为打架杀人一直在逃，最后失踪了，尸体也找不到了。他的生活充满了神秘。
很多人可能对他并不熟悉，但下面这张图“巴克斯”肯定看过，现在在一些咖啡店的装修中也能看到。据说这也是卡拉瓦乔的自画像。
在这幅画中，卡拉瓦乔展示了凶手身后的半张脸。
歌利亚的头是画家本人，不幸的胜利者大卫的剑上刻着“谦卑征服骄傲”。逃亡国外的卡拉瓦乔画了这幅画要交给红衣主教博格赛，博格赛帮助他在罗马解决了官司，赢得了特赦。它是忏悔和乞求原谅的象征，是作者内心的一场战斗，是他内心的两个对立面。
埃尔·格列柯(1541 ~ 1614)出生于克里特岛，原名多米尼克斯·希奥托科普罗斯。他在意大利度过了大部分学习时间，但他在36岁时搬到了西班牙。他被现代学者认为是西方艺术史上最有个性的画家之一，不属于任何流派。他的作品构图独特，布局奇幻，色彩大胆新颖，效果奇幻。
“奥尔加斯伯爵的葬礼”源于一个中世纪的传说:奥尔加斯伯爵是托莱多著名的士绅，致力于教会事业，向圣托米教堂捐赠了大量财产。1312根据他的遗愿，他被安葬在这个教堂。但是当葬礼举行的时候，一个惊人的奇迹发生了:天国从天上派来了两个圣人——圣·斯蒂芬和圣奥古斯丁，亲手埋葬了他，并把他的尸体送回了地球。
站在左边的少年，右手拿着火把，面向观者，左手指向从天而降的两个圣人，仿佛要引起观者的注意。这个少年就是画家的爱子Hoch Manuel，他长大后也和父亲一起创作。出生于1578，画这幅祭坛画的时候，他刚刚8岁。据说艺术家的作品记录了创作时间。
圣奥古斯丁(右边是一位留着白胡子的长者)和圣斯蒂芬(左边是一位英俊的男孩)是整幅画的中心人物。他们小心翼翼地将伯爵的盔甲放在前景中。圣斯蒂芬后面右手在前的人就是格列柯本人。他经常在作品中熟练地画自己，伸出的右手中指和无名指并拢，相当于他的签名。
Velá zquez，全名Diego Rodriguez de Silva Velá zquez(1599-1660)，又译作Velá zquez，velázquez，17世纪巴洛克时期西班牙最伟大的画家，也是西班牙贵族绘画的大师。他既画风俗画，也画肖像。
《宫娥》无疑是他最著名的代表作，后来很多画家都很推崇。宫娥的中心人物是西班牙国王菲利普四世的小女儿玛格丽特公主。她在照片的中心，摆出一副乐器的姿势。左边一个宫女跪了下来，给了她一些茶点，小公主却完全不理会，似乎更加任性。玛格丽特右边的一个宫女正在鞠躬。画面右下角有两个小矮人和一只打盹儿的狗供宫廷取乐，而站在公主身后的两个上了年纪的仆人可能是玛格丽特日常生活的监督人。整幅画最有趣的地方是贝拉斯克斯在画中安排了自己。他站在一个巨大的画板后面，手里拿着调色板，很神奇，就像他给自己画的肖像。
弗朗西斯科？德？弗雷·思科·德·戈雅·卢西恩特斯(1746-1828)，出生于西班牙北部芬托尔斯，是西方艺术史上发展浪漫主义艺术的先驱，早期喜欢画讽刺宗教、影射政府的漫画。贪婪的和尚、小偷、强盗、接生婆都被他画成恶魔。他的画曾经被制作成扑克牌。他粗俗但充满真理的绘画风格深受观众欢迎，并为他吸引了各种考验。
戈雅从来不用画笔取悦任何人，他的身体缺陷和性格缺陷都被如实地画在画面上。不管你是平民还是国王，在他的艺术世界里都是平等的。在《查理四世的家庭》中，画家以敏锐的观察力和极其幽默的艺术表现手法描绘了国王家庭的丑陋。从这张群像中我们可以看出，王氏家族极其庸俗丑陋，是一群穿着皇家服饰的傻逼。画家唯一没有讽刺的是还是少年的王子和公主。戈雅以无情的笔触为历史留下了一个“没落王室”的群体形象。画中有13人，13在西方是个不吉利的数字，所以画家在背景中画了自己，站在群像后面，露出半个身子。据说国王对这幅家庭画像非常满意，因此授予戈雅“西班牙第一画家”的称号。但戈雅并没有把“第一个西班牙人”的头衔给画中的查理王家族，导致后来的评论家说画中的人物是“灿烂的垃圾”和“暴发户杂货商的家族”。
说到严肃的自画像，是画家们常见的题材，比如梵高。
但画得最多的是荷兰画家伦勃朗。
伦勃朗·哈蒙·范·里恩(1606-1669)是17世纪欧洲最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。他擅长绘画和蚀刻版画，被视为巴洛克艺术的巅峰，伦勃朗的巅峰作品是肖像画，包括自画像和取自《圣经》的画作。他是当今保存自画像最多的画家，大约有100幅。在每一幅画中，我真实地记录了自己外貌的变化。
不是只有画家喜欢把自己藏在作品里。希区柯克，著名悬疑导演，有《蝴蝶梦》、《后窗》、《爱德华》等经典作品。他每部电影都要出场，一个普通的路人A或者路人B，但是有一个电影故事发生在海上的救生艇上，没有他出场的空间。最后，他想了一个办法，把自己的头像印在报纸新闻上，出现。
如果你想欣赏艺术，可以从作者的故事入手，你会觉得很有趣！