但是漫画是肤浅的，不能完美的表现人物。有音乐和声优演绎的动画能给我们视觉上的享受。
动画比漫画受众更广，接受度更高。
漫画更忠实于作者的表达意图。要理解一部作品，它总是原创的，更有艺术性。
我讨厌这么说，但我还是要说，很明显，你根本不懂动漫和漫画，因为你问的问题简直~ ~
算了，真是无语了~ ~
你现在说的不是动画镜和漫画镜的区别。可以比较的。但是一个动画镜子和一个漫画镜子怎么能给出一个全面的比较呢？那差太远了~ ~
帮你上一些入门课程。没有学费，就是不需要你的积分，你喜欢给谁就给谁。
漫画包括单幅漫画、四格漫画和连环画。
还有正在开发的互动漫画。分镜也分为专门给漫画书用的画框。
它诠释了漫画的制作色彩，将事件置于漫画中:
1-“出现顺序”
2-“观察角度”
3——“物(事)与物(事)相关”
4-“节奏与情感”
5-“虚拟与真实”
放出来剪辑成漫画。它在制定阅读规则。一个对分镜概念清晰的作家，可以让一个枯燥的故事变得有趣。
漫画的特点是用形象，用文字，用意象来描述情境，用文字来表达心理。
他的镜头可以分为四个项目:
连续性；节奏；情绪化；戏剧性的。
掌握节奏很难。每个格子代表一个单位时间。
一个事件使用的方格越多，花费的时间就越长。
反之，方块越少，表示越快。
情绪化。把镜头拉进来可以制造一种压抑感，特写可以表现出情绪上的紧张，而前景更客观。
这些都是最初级的~ ~你能看懂。另外，我是根据一本日本漫画教程逐字翻译的。我筛选了很多。
我们来谈谈动画
其实说白了就是桌面的设计问题。你说每秒几帧的话，会很无聊。就说说他的准备吧。看看目录就知道了。我不会翻里面的东西。
分割镜的准备工作:
导演解说/文字分镜版(即剧本)
设计草案制作/背景设计草案制作/
早期对话/早期音乐？
镜面分割台的制作:
场景空间调度/拆分的语言:飞机位置和轴/视点和运动？视觉连续性和镜头连接？构图和透视/时间的把握/分镜表的格式等等~ ~
而且剧场，电视，艺术短片，商业，分镜欣赏，预演都不一样。
所以说这么多有什么用？你连基础都没有，就来问这么大的问题。也许你根本不知道你想问什么，就去问，看看有没有答案正好是你想知道的。
比如连环画一秒进动画几帧~ ~就是不知道怎么问。
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事实上，日本连环画的画面突破了传统的“动画”模式和技巧。几幅图片重叠在一帧中，在图片中插入对话。图形构图包含动态和声学元素，具有立体视觉效果。离中国发明的“动画”一词仅一步之遥。
这可能是你想要的最简单的答案。
天知道你懂多少。别人这么说估计你很不爽。也许你在一边看一边咒骂。你和我一样，一边写一边笑。现在的孩子装懂的太多了~ ~ ~
无声~ ~ ~