伦勃朗对光影的创造性运用，与17世纪法国画家拉图尔(1593-1652)有异曲同工之妙，同样以光影的变化营造出一种静谧、深邃、神圣、人文的关怀。不同的是，拉图尔使用的光影让画面有一种内敛的艺术效果，让观者有站在黑暗中的感觉。观看室内烛光产生的宁静气氛。伦勃朗对光影的处理有一种外展的宽容，他的光在画外，在观者所在的外层空间。所以观者在观画时有一种身临其境的参与感。比如《浪子回头》中光影的巧妙运用，使整个画面产生一种宁静而深远的悲剧氛围，紧扣报告观者参与到画中。让观者觉得自己是影子里的第四人，听着光里父子之间的告白和理解。这就是伦勃朗的魔力。我们甚至可以将伦勃朗的用光艺术与19世纪诞生的擅长点亮北京的印象派相提并论。我们发现印象派的诞生就像是古典绘画和现代绘画的分水岭。我们可以清楚地看到古典绘画和现代绘画的区别。印象派将几个世纪以来被禁锢在室内的画作推到室外，将阳光洒在画面上。“在方法上，他们充满了外部光线的真实感，在情感上，他们给人以明确的第一印象。”(Bourdi)“他们从直觉到直觉，慢慢地把太阳光分解成光和光的成分。他们把光源色引入绘画，他们追求光与色的微妙关系。伦勃朗在传统的基础上吸收消化了原有的理想光线，是在他独特的个性支配下，根据画面效果人为设定的合理的“艺术光线”。他创造的光，是他心中的光，是他眼中的光，是人性的光，堪称伟大的“伦勃朗之光”。在这方面，可以借鉴他的1636《桑松中的盲》；达内易从1636—1654；夜巡在1642；1653的《亚里士多德凝视荷马半身像》；1660的最后一张自拍，感受会最深。
伦勃朗对光影的研究和表达是独一无二的。同样，伦勃朗对绘画技法的研究也很突出。法国艺术鉴赏家雷诺曾说:“这位荷兰大师的艺术就像是一所专门为绘画学生设立的伟大学校。一个学绘画的学生必须在那里完成整个课程，就像一个人在学习某种语言时必须阅读语法一样。”伦勃朗的绘画表明，他的技法包括散绘、平绘和原子堆三种。从伦勃朗的笔的结构来看，他有各种不同的、对立的特点，证明了这是最复杂的技法。可以说伦勃朗的笔是最丰富的，无穷无尽的。由厚堆和散画组成的涂层不仅在造型结构上，还有不同的视觉效果。"他的技术确实是非凡的绝技。"一般情况下，伦勃朗使用浅灰色的背景，然后用温暖的赭石味的丹佩拉材料画出金色效果的素描。在一个类似素描的背景图层上，他拿起笔开始画，用半遮盖、透明的色调方法，用轻松写意的手法大致勾勒出具体的图像特征。一般来说，明暗的关系。他喜欢使用多层的黄色和棕色，并适当混合一些其他不透明的颜料，如添加覆盖性强的浓白色来抬高明亮部分，在黑暗部分添加一点红色暖色，使整个画面的最终效果协调和谐。伦勃朗可以用笔达到目的，他可以不择手段。他可以用小笔沾大毛笔染，他可以“挑”“逗”和。可以用手指搓，用砂石打磨，用笔刮，雕，挑，擦，用画刀刮，达到“写如神”、“游刃有余”的最高境界。
光与手法完美结合形成的艺术效果方面，仅从《夜巡》这部作品，我就做了一个遍尝:他把人物放在光影对比的调度中，28个成年人和3个少年以不规则的形式分布在画面上，形成一种无序感。为了避免画中人物头部因亮度相同而相似，他在中间色调模糊了许多头部图像。他能让亮色块的轮廓在半暗中消失，用装饰品上几个闪烁的小点让整个亮色块更亮。(我们可以从这个小女孩的遭遇中见证。)整幅作品在意境上大胆而巧妙，光影的运用炫丽而生动，材质肌理的技术处理，纯粹的画法，光影的奇妙对比。绘画的艺术效果已经到了极限。在对自然的不懈深化中，伦勃朗逐渐形成了光影效果的一致性、明暗色块的统一性、技术变化的多样性、掌握主色调的综合绘画原则。他充分发挥了自己的全部才华，取得了前所未有的成果，开创了伦勃朗轻漫画的应用？
光从右上方斜过来？
灯光效果
凸显个性的婉约面容。
让表情吸引人
展现不同年龄的皮肤纹理
十七世纪世界艺术的辉煌！
(下)