绘画可以按照很多不同的方法进行分类，比如媒介、题材、文化等等。一种画不一定属于一个类型，可以属于多个分类。比如白画，既可以按文化分类，也可以按形式分类。
首先，媒体分类
1.木炭笔画
2.油画:用干性油配制的颜料作画时，通常是将亚麻油煮沸，再加入松香等材料。油画颜料干燥后不变色，多种颜色混合使用也不会变脏。而且油画颜料是不透明的，适合多层次的色彩。它是西方绘画史上的主要绘画方法，在文艺复兴时期取代了以前使用的蛋彩画。近百年来，亚洲尤其是中国的油画也取得了长足而丰富的发展。
3.水彩:一种用透明颜料和水作的画。水彩画主要画在纸上，也画在纸莎草、皮革、帆布等表面。东方的水彩画包括以墨为原料的水墨画。水彩颜料是透明的，用一层覆盖另一层可以产生特殊效果，但颜色太多会使颜色变脏，不适合制作大型作品，适合制作风景等清新活泼的小画。
4.水墨
5.水粉画:水粉画也叫广告色。
6.丙烯画:丙烯颜料也叫塑料色。
7.粉彩画:粉彩是一种固体颜料，一般为棒状，由粉末状颜料和粘合剂制成[6]。粘合剂本身颜色中性，色饱和度低，其色效接近天然色素[7]。因为粉彩画的表面比较脆弱，所以一般会用玻璃或者保护胶来保护。
8.木材颜色笔画
9.像素绘画
10.版画:通过印刷制成的画。根据版材的不同，可分为木刻、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等。版画也按制版方法和彩色印刷技术分类，如腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、彩色版画等。
11.丝绸画
12.壁画
13.稻田画
第二，文化分类
1.国画
2.中国油画
3.西方绘画
4.印度绘画
5.日本绘画
6 .浮世绘
三、题材分类
1.山水画风景瀑布屋
2.静物画石膏雕像
3.人们画人类
4.人体彩绘(裸体画)通常会画更多的女生。
5.肖像(头像)半身像
6.自画像画家画自己
7.大头小头大身的夸张画
第四，风格分类
1.写实绘画就是画得像照片一样真实。
2.抽象画就是脑袋里的几何图形。详见毕加索。
动词 （verb的缩写）表格的分类
1.速写就是用黑色铅笔或炭笔，画出只有黑、白、灰三种颜色的静物或类似人类动植物的图形。
2.写生就是要走出去，记录生态写实。详见林敬哲水彩作品《简仲伟》。
3.素描和速写不同于速写。素描图比较细致，素描图比较粗糙。
4.漫画是一种二维视觉静态画面艺术，其构图(如色彩、线条的运用)一般比艺术画(如油画、水彩画)更简洁，可以加入文字(如对话、旁白、形声字)构成内容。
5.插画单的色彩素描也有一点文字或装饰。详情请见西方艺术达芬奇穆沙克里姆特天野喜孝小岛文美。
扩展数据:
在技术层面上，绘画是以一个表面为支撑面，在其上添加色彩的行为。这些表面可以是纸、帆布、木头、玻璃、漆或混凝土，添加颜色的工具可以是刷子、刀子、海绵或喷漆器。
在艺术语言层面上，绘画的意义还包括运用这种艺术行为加上图形、构图等审美方式，达到表达从业者想要表达的概念和意义的目的。
绘画元素
聪明
明度是指色彩明度(深度)浅，即亮度高，亮度低。绘画中的一个元素是亮度的感觉和效果。空间中的每一个点都有不同的亮度，在绘画中可以用黑色、白色和中间的各种灰色来表示。在实践中，画家可以通过并列不同亮度的点来表达物体的形状。反之，如果只用相同亮度的不同颜色，可能只能代表一个图像的形状。
绘画的基本技巧将包括几何图案，许多不同的观点和组织(透视)和符号。举个例子，当一个画家看着一面特定的白墙时，由于阴影和周围物体的反射，每一个点都会有不同的亮度，但理想情况下，即使在一个完全黑暗的房间里，白墙仍然是白色的。因为即使房间里没有灯光，一片漆黑，物体依然存在，没有消失，所以可以证明其理论是正确的。
颜色和色调
色彩和色调是绘画的基础，就像音乐中的音高和节奏。颜色是高度主观的，但它的心理效应是可以观察到的，但它的效应可能因文化不同而不同。比如，在西方文化中，黑色代表死亡和哀悼，而在东方文化中，则用白色来代表。一些画家、理论家、作家和科学家(包括歌德、瓦西里·康丁斯基和牛顿)都提出了他们的色彩理论。
而且，语言只能代表一种抽象的颜色。例如，单词red可以代表可见光谱中接近纯红光范围内的光。就像在音乐中，不同的音乐家对中央C还是C感兴趣？对* * *，有一个共同的定义，但不同的画家对色彩并没有一个公认的定义。对于画家来说，色彩不仅仅分为基本色或衍生色(如红、蓝、绿、棕等。).
作画时，画家用颜料作画，所以画家的“蓝”可能是以下颜色之一:午夜蓝、靛蓝、钴蓝、群青等。色彩的心理和象征意义与绘画技法没有必然联系。色彩可以增加一些潜在的、衍生的意义，所以一幅画的感觉是很主观的。这部分可以比作音乐。音乐中的音高(比如中心C)类似于绘画中的光，阴影类似于力度，颜色类似于不同乐器的音色。虽然这些可能不会形成一个旋律，但可以在音乐中加入一些不同的内容。
非传统元素
现代画家们扩展了绘画，比如拉琪，他是从立体派中衍生出来的。严格来说，不是画。有些现代画家会因为材质的不同而融合不同的材料，比如沙子、水、稻草或者木头。像让·杜布瓦和安塞姆·基弗这样的作品就属于这一类。也有越来越多的艺术家使用电脑和软件如Adobe Photoshop或Corel Painter在数字画布上绘制颜色，如果需要，也可以在真实的画布上打印。
节奏
绘画中的节奏和音乐中的节奏一样重要。如果把节奏定义为“序列中的停顿”，绘画也有它的节奏。这样的停顿可以让想象力参与其中，产生新的创作、风格、旋律和色彩。这些形式(或任何一种信息)的分布在艺术作品中非常重要，会直接影响作品的审美价值。在审美价值上，知觉的自由流动被视为美。不仅在艺术或科学中，能量的自由流动将提高其美学价值。