上个月，“蜡笔小新之父”臼井仪人坠崖身亡，激起了70后、80后一代年轻人的广泛记忆。有人说，人们怀念他是因为他的杰出贡献和天才。有人说，怀念他，就是怀念逝去的美好童年。
动画片和电影一样，在19年底诞生于法国，但法国人的创作激情似乎并没有带来行业的繁荣。动画在美国和日本的后继者中成为一个庞大的产业。
在东方的中国，动画片晚了半个多世纪。即使在这半个世纪之后，中国的动画也极难起步，因为1950年代的中国处于狂潮之中，几乎谈不上什么原创。在这样单一的环境下，上海美术电影厂的中年导演盛特伟创造了一个奇迹:他将中国传统的水墨画法引入漫画制作，拍摄了《小蝌蚪找妈妈》等优秀作品。“优秀”不是我自己的印象，而是当时国际动画界，尤其是后来对它的评价。
盛特威的才华和他的家庭有关——著名音乐人盛嘉伦是他的侄子；也和时代有关。在他十几岁的时候，广州和上海都是东方的文化中心，媒体发达，漫画水准高。1930年代期间，上海《世界知识》杂志经常转载英国著名国际时事漫画家大卫？罗的作品中，年轻的盛特威在这一领域也达到了一定的高度，被誉为“中国的大卫？罗”，但他不喜欢这样的“头衔”。
从漫画到动画，从本土到国际，盛特威在他92岁的生命中，只完成了某一段旅程。幸运的是，他还活着。今天的中国动画已经初具规模。如果能深挖传统文化，跟上技术和市场的步伐，大有可为。这样，老人可能会感叹:“今天不想再看到汉官尊严了。”《大闹天宫》原画组负责人严定贤导演跟随特卫多年:“动画对于中国来说是外来艺术。早期的世界动画领域只有美国模式和苏联模式，明确提出中国要有自己的民族特色，这是很多人不敢想的，但是特卫真的举起了一面民族风格的旗帜。”
参与《小蝌蚪找妈妈》、《穆迪》创作的上海美影厂资深摄影师段说:“特卫是我们尊敬的老厂长，是我手把手指导我的师傅。水墨动画的开山之作，不能丢在我们这一代。”
金福在:“老人主张‘不要重复别人，也不要重复自己’。他不想模仿，所以他的作品充满个性、原创性和独立的艺术思维。这值得今天的中国动画人深思。”
上海美影厂新锐导演石毅说:“虽然大家心目中的‘老伯伯’不在了，但他在天之灵会得到慰藉，水墨动画不会留下。”