时至今日，梅丹、铜仁、YAOI、BL等名字日渐流行，对于大多数喜欢这个的人来说可能差别不大，但实际上每一个字都代表了一个完整的时代，支持这类作品的复制，并与现实生活中的同性恋文学严格区分开来。是的，本质上BL还是纯粹出自女性之手，只为女性服务的少女漫画分支。而这样一个完整而庞大的分支又是如何发展然后壮大的呢？纵观BL漫画的发展史，我们得到的可能只是一部并不浪漫的女性意识史...
沉迷于美——残酷的美，一个遥不可及的目的地。
20世纪中期，准确的说是1963年左右，日本发展了10多年的新漫画终于有了真正的少女漫画分支。
与男性作家画的少女作品和少数女性创作的作品不同，一直依附于男性漫画的女性漫画开始迈出真正的步伐，小学、谈心社、嬴稷社相继推出了自己的少女漫画专刊或其他分册。然后在昭和41 (1966)之后的几年里，陆续出现了后来被称为“昭和二十四年”的年轻漫画家。
所谓昭和24年团，是昭和24年(1949)前后出生的著名少女漫画家的统称。经过近20年新漫画的熏陶和历练，这些热爱漫画又极具天赋的女性终于来到了人间。其中有池田理代子、美内铃惠、五十岚优美子等正统少女漫画家，还有萩尾望都、竹宫惠子、山岸凉子等踏足“BL”领域的先辈。当然，在当时，这类作品被称为“求美”或“少年爱”。
当时日本还没有专门的BL刊物，这类作品都是在普通的少女漫画杂志上连载。故事主题全是“非本土非当代”，主角都是15-18的少年，几乎都是悲剧。也许是因为出生年龄的原因，战后，战败的日本一直致力于经济复苏，但战争的阴云依然萦绕在头顶。当时女性还处于持续百余年的低下地位，经济和能力都依附于男性。于是，一种难以形容的“窒息感”笼罩着所有女性。如果是普通的少女漫画，这种感觉会成为奋起的动力，让作品充满阳刚硬朗。在美的领域，这些展现了它的本来面目，残酷，矛盾，对现实的绝望。
把本该出现的“女性”换成一个异常漂亮的少年，极大地激化了故事中的矛盾，让情感冲突变得难以看见。角色本身往往会受到残酷和非理性的对待。而没有明显第二性征的少年身体，却意外地增加了美感，而且因为种种因素，可以强化和增加跨性别的“爱”。种种叠加，产生了不可抗拒的悲剧美。
六月，尖锐，残酷，浪漫...这是整个“少年爱”时代的特征。一开始可能已经收敛了，可以用更隐晦的方式表达。但经过近10年的发展，1976左右，竹宫先生的《风与木之诗》(the Poem of the Wind and the Wood)而且，当时的少女漫画家并不像现在这么草率，往往用毕生的热情和努力去创作，所以几乎每一部作品都能达到近乎完美的水平，今天读来也不亚于精彩。
就这样，乘着时代的风，一个如梦似幻的黄金时代到来了。没有看不出来的，没有不好看的，只有能不能经得起力度的差异，才是真正把“美”的风格发挥到了极致。但黄金时代太短暂，在1984两部作品连载后戛然而止，在另一种潮流的驱动下提前进入下一个时代...
美国的历史发展
日本人或多或少会有一种绝望的幸存者的气质，所以他们酿造了一种文化精髓——“美”。烧这个词不像烧茶。烧茶只要把荔枝核轻轻烧到80度水温就可以了，但是“谭梅”会在烁石的火焰中燃烧到身心俱灰。因此，谭梅的普遍表现是自杀和死亡，最高形式是招魂。比如谭梅派作家草间弥生在她的《一具尸体臭相思》中有这样一句话:“我的妻子已经死了一个月了。这种把美推向死胡同，沉迷于对美的绝望的方式，在日本历代文人的引导下，几乎深入人心，所以日本电影也笼罩着一种“迷恋美”的美。
至于为什么梅丹最终演变成BL(男生的爱)的代名词，似乎要从战后70年代日本少女漫画的变化说起。当时反主流文化的兴起，迫使他在内容和思想上寻求变革，推出了以新人为主要创作力量的专书。山岸凉子的《白宫里的两个人的世界》，一部类似的实验性作品，也在那个时候推出。
后来应该是小学的惠子武夫画的《风与木之诗》。当时她和另外两个人，被称为“热”三人组(不是韩国的那个)，在73-75年掀起了新一轮的少女漫画浪潮，当时的影响力相当大。至此，表达同性之爱的漫画开始发展、传播、壮大，并逐渐成为日本漫画。
因为当时漫画家画的关于同性的情感故事，大多是相当美好浪漫的情感描写，与“美”字联系在一起，逐渐发展成为它的专有名词。
为什么会有美女？
我们很难想象一个吃不饱的人会喜欢沉迷于美好。从人类进化的角度来看，人之所以有美感，是为了生存。美感使人类能够趋利避害，是人类进化漫长道路上的加速器。当人们不再整天为填饱肚子而奔波，为生存而产生的美感逐渐成为一种脱离了物质利益的需求，一种纯粹为了美而美的需求，而美的享受已经将这种需求推到了极点。现实中的不完美促使一些人转向文字和漫画的虚拟世界，在那里一切最终都是完美的，而作为一个痴迷于美的作者，他终于有能力创造完美。
梅丹和BL(男孩的爱)
BL是同性恋吗？
BL看起来是同性恋，其实不是同性恋，甚至和外人想的相反！BL的主要受众是女性，不是男同性恋。女人爱看美男，沉迷于缠绵悱恻，完全是出于女人自身的天性，这和男人爱看美女没什么区别。
Tammy和BL有什么关系？
BL确实是一个非常重要和主要的美学流派，在很多情况下两者甚至可以互换使用。但是，沉迷于美还包括武侠、玄幻、悬疑推理、近代史...其实一切能给读者以纯粹美的享受的，都是一个沉湎于美的主题。所以BL只是美的一部分。
中国沉湎于美的发展；
沉迷于漫画和小说
中国大陆最早的作品大多是日本漫画书。随后，许多中国作家创作了大量关于美的小说。中国早期关于美色成瘾的小说多为同人小说，导致女性爱美者被误称为“迷妹”。其实美女题材的小说和同人小说没有必然的联系。梅丹的作品在中国备受争议，因为它们突出了同性恋，其中一些作品还包含“性虐待”或“恋童癖”等非正常性取向的描述。
谭梅漫画首次进入中国大陆是在91和92年。这一时期沉湎于美的作品大多比较含蓄，代表作品有CLAMP的命运三部曲——《传奇》《东京巴比伦》《X战》。这三部作品以其华丽的画风、曲折动人的故事线风靡一时。CLAMP作品中的BL总是很含蓄，作品本身没有太多亲密的画面，却总是在不经意间让人发现一段感情的存在。比如《神的传说》中国王与因陀罗天的感情纠葛，从来没有被真实故事中的夹子清晰地画出来，只是在外国故事中被晦涩的画面轻轻触动，但这种单纯有时给人的印象更深。说到CLAMP的漫画，恐怕人们熟悉的是《东京巴比伦》和《TB - X》，有一对漫画贯穿其中，那就是樱冢星史郎和皇昴流。她们两个的伤心故事已经被大家熟知，赚了无数同龄女性的眼泪。
大约在1994年，纯粹的痴迷于美的漫画开始出现在市场上。这里不得不提的是美国的经典——《绝望的爱》(小崎南)。称《失恋》为美的经典并不为过。甚至很多不是爱美人士的人都见过失恋，其影响无与伦比。毫无疑问，《绝恋》中的两位主角——明仁直和全拓仁，也被认为是最经典的美团之一。现在很多粉丝还是把“失恋”当做同人小说的一大素材，有相当一部分是围绕“失恋”来写的。《最亲爱的人》的故事相信大多数人都不陌生。其中，信夫直对全拓人的绝望甚至是毁灭性的狂热的爱，与《东京巴比伦》中新四郎和留赞的含蓄的爱完全不同，这是一大特色，也是一个卖点。《最爱》续集是青铜(就是青铜)。到现在为止，已经出了十几本书，但是还没有结束。很多书店都有。有兴趣可以去看看。有一些H的场景，(H指的是对性和情色的描写。)除此之外，就是血腥。如果不能接受，请慎重考虑。
在《绝望的爱》出现的同时，也出现了很多温暖美好的漫画，比如《美男子的亲密爱人》(叶芝真已)、《少年微热纯爱》(阿部美幸)、《微忧少年日记》(阿部美幸)。这类漫画的剧情温暖感人，H也很纯粹。主角多为高中生或白领。但是现在很多在店里买不到也看不到，需要我们耐心寻找。接下来的几年，塔米的作品就这样存在于书店的柜台里。温暖的漫画一直在中国大陆的漫画市场上占据一席之地，即使中国大陆的一些原创文学作品是温暖的小说，可以说是受到了这些漫画的影响。
自1997年以来，谭梅的小说进入了大陆。当初因为《绝对的爱》，所有描写美女的小说都被贴上了“小崎男”的标签，一时真假难辨。大量的小说让人眼花缭乱。其实很多小说的原作者都很有名。反正从此我们开始接触漫画之外的另一种美的表现形式——小说。谭梅的小说中有很多值得称之为经典的作品，比如《夹缝的楔子》(惠子义典)、《富士见交响乐团》(秋月)。我们现在可以看到中文版的优秀作品是《远离伊甸园》(很多都是盗版，还没结束)。《楔子的缝隙》和《富士见交响乐团》还没有中文版，但两部作品都有VCD。
1999年，大陆赴美发展达到高潮。谭梅漫画月刊《谭梅季节》(AYA主编)出版。这是谭梅的第一份月刊，详细介绍了谭梅的漫画和小说。与此同时，市面上的漫画书也以惊人的数量和速度出版。这个时候出版的漫画很多都是名家的杰作，故事情节和画风都很优秀。(其中部分有较高的H度)，如《情人总要敲三下门》(晨雾)、《爱情模式》(知水雪)、《黑暗的最后一代》(松下訾荣)等优秀作品。其中，男性作者的作品以《愉悦方程式》(两片叶子的向日葵和红三叶草)和《唤起爱情》(小鹰和麻)最为著名。这些作品很多都值得一看。
市面上有很多好看的vcd，比如《最亲爱的-青铜》、《火夜的月亮》、《快感方程式》、《网里的鱼》。这些vcd画面精美，音质极佳。但是这些vcd大部分是盗版的，所以有些质量不是最好的。另外还有很多动画很好看的戏剧CD，但是因为是日语原声，没有日语基础是看不懂的。