到2021年底，一个新的支线年度策划集《有此山，有武》又诞生了。从核心关键“武侠”来看，主题选择依然鲜明，唱腔依然精彩，也达到了一种人文视野的迁移:从自然到文化的过渡，其中可见这座山的责任与担当。
“武侠”这个话题有其独特性。作为中国地区特有的流行文化，覆盖面广，文字表现形式多，影响深远，包括但不限于小说、漫画、影视作品、游戏、音乐等媒体。其中所倡导的侠义精神也影响了很多人，在历史长河中留下了很多经典作品。
《有此山，有此武》收录的六首音乐作品也不例外。
它们选自六部经典的中国武侠电影和电视剧。我的好姐姐选择了电视剧《谈乾隆二》的主题曲《说笑一生》，麦奇演唱了电影《神经外科与飞天天猫》的主题曲，陈景飞演唱了1986上映的电影《京剧蓝调》的插曲《你躲不掉》，王家一演唱了温妮·辛的原创电影《新》。
只看影视作品和其中的代表歌曲，有一定的知名度和收听门槛，但感觉不像所谓的中国风批评“泛滥”。并不是大家都听过的热播歌曲，这也使得选歌很出彩，很精致，充满新意。但它明显呼应了武侠影视作品的OST属性，也因为歌手的全新演绎而被全方位“重塑”。剖开《有座山，武侠》，也是用金曲致敬一代人心中的武侠梦，用侠义书写穿越时空的江湖豪情。
相对于新的限量创作，难度较大，翻唱金曲的方式更考验歌手和团队的配合。在作曲、制作歌曲的流程清晰的前提下，如何做出新的东西，如何加减器乐，如何让歌曲贴合演唱者自身的气质，如何在演唱中赋予新的表达...每一个环节都很重要，每一个环节的平衡和创造，也让植根于中国武侠文化现场的金曲翻唱让人耳目一新。
接下来看具体的六首歌:
好姐妹《说笑人生》
(开乾隆二主题曲的玩笑)
年度策划作品集《有山，有武》收录的第一首单曲是我的好姐姐唱的《谈笑风生》。这首歌也是电视剧《谈乾隆》续集的主题曲。原曲来自剧中惜春的扮演者江淑娜。
其实这已经不是好姐妹第一次翻唱女歌手的作品了。女歌手和男歌手一直是他们的优势。早在2018，专辑《追梦人》就精选了齐豫、凤飞飞、万芳、温妮·辛等十位华语女歌手的作品进行合唱，为歌曲注入了新的活力。这次对江淑娜作品的演绎，依然能听出《我的好妹妹》音乐气质中那种崇高、隽永、现代的美感，而这首歌也为整个合集奠定了良好的开端。
在这首歌中，好姐姐版的《谈笑风生》相较于原作开头透露出的笛声，以古筝和中国鼓为导向，用传统中和了现代的编曲，将歌词、旋律、唱腔融为一个洒脱的精神整体，增添了歌中的豪情。这一版的改编并没有破坏原曲最精华的骨架，而是将歌曲的情感取向带到了观众的视野中，从宫廷到江湖，单曲的翻唱都表现了这种无忧无虑的心境。
当然，他们的唱法也进行了调整，以适应歌曲的框架，尤其是张小后的唱法，让新演绎的好妹妹从容豁达，用侠义精神塑造了歌曲的新质感。
米奇的《玩梦》
(神经外科刀与飞天天猫主题曲)
第二首《歌剧中的梦》原是林志颖《神经刀与飞天天猫》的主题曲。在《伴此山，行侠仗义》中，麦奇用90后的声音与90年代的武侠歌进行了一场对话，麦奇的《歌剧中的梦》传达了新一代歌手的音乐个性。
卓立的编曲与麦奇的演唱高度一致，民族风格与扭曲的电子音乐的嵌套，古琴、口语对话与演唱的融合。这首歌还是留下了足够的想象空间。在《歌剧之梦》中，这种灵动的设计感贯穿着“戏剧”的浪漫色彩。传统的，现代的，民族的，甚至延伸到世界的，都是歌手音乐个性的体现，在听感上设置了一个神奇的冒险，就像引导人们进入江湖世界。
奇奇的唱腔就像他音乐里肆意的少年风。前半段是轻快轻松的低音，麦奇的嗓音气质是这首歌的绝佳表现。之后又加上了“口白”“说唱”等字眼，在看似杂乱的段落中构成了一种碰撞的戏剧冲突。这也是《歌剧之梦》这首歌荒诞与庄重之间联系的体现。在歌曲中，麦奇用古雅的现代气质重塑了新时代武侠作品的精神。
陈景飞的《我藏不住》
(京剧蓝调插曲)
最让我惊喜的选曲是叶倩文的《躲不开》，是陈景飞在《有山，有武》里翻唱的。上世纪80年代电影《京剧蓝调》的这一集由James J.S.Wong作曲，这一次，新的剪辑师、编曲人和制片人交给了曾与匪警多次合作的周冠儒。
当然我觉得《躲不开》的改编也是所有歌曲中反差最大的，也是歌手最有音乐个性的。陈景飞完全把它解释为一部新作品。直接让我想起了《万物》里的《黑暗时刻》，两首歌都有一种充满迷幻电子的冰冷感。但在这首《我躲不开》中，这个女人的英气，武侠故事中剑影碰撞的冷峻气质，都被陈景飞在歌曲的意境中演绎的淋漓尽致。于是乎，这首歌仿佛带着时光机，完成了一场跨越时空的对话，它诞生于2021。
但歌中的“复古”并不是传统民调的叠加，而是她最有特色的形容词标签“复古”在现代唱法中的组合。电气化乐器，R & amp；b的节奏感，开场前电影台词的旁白，颗粒感十足的复古嗓音，都唱出了她的魅力。《躲不开》是写意的江湖，也是躲不开的陈景飞的音乐。
王家一的骄傲
(新鹤顶针一集)
同为女歌手兼男歌手，王家一演唱了辛咏琪原创电影《新鹤顶针》的插曲，歌词和歌曲均由黄哲伦(James J.S.Wong)用普通话和粤语创作，由梁朝伟和梅艳芳主演。王家一的唱功也真的交出了整张专辑中最具东方古意包装的武侠作品。
在这首歌的演唱中，迪伦·埃布拉希姆(Dylan Ebrahimian)编曲并制作了这首歌，用非常东方的韵味拓宽了这首歌的风格。“傲骨”是一种傲骨独立的江湖姿态，也是一种由内而外的仙气。王家一清澈空灵的声音实际上是我能想到的这首歌的男声版的最巧妙的人。再加上贯穿整首歌的长笛和器乐设计，让人看到了电影之外的另一种可能性延伸。
说到唱歌的细节，情感优雅，但流向强烈。这首歌的编曲放大了王家一强烈的声乐和气质表达，用古典诗词和东方民族的交织定义了这首歌的新形式。
陈力的爱情像流星
(新流星蝴蝶剑片尾曲)
杨紫琼演唱的《新流星蝴蝶剑》片尾曲《像流星一样的爱》，陈力选曲，对很多人来说是一首“双厨迷魂曲”。古龙经典作品的改编，李宗盛的作词和歌曲，杨紫琼的表演和演唱，这首歌遇见了陈力，也被赋予了现代和艺术气质所加持的江湖柔情。
与其他歌手改编《此山中歌》不同的是，陈力的版本在编曲上并没有做太大的改动，只是将阮和古筝演奏的旋律与复古的鼓点连接起来，更多的是通过带有强烈诉说感的演唱，来梳理这首歌无奈而悲凉的情感轮廓。这种歌放在靠近结尾的段落，也升华了整个系列的意境，让人真正陷入这首歌的意境。
听陈丽唱《爱如流星》也会和她之前作品中独立多彩的演唱形象有所不同。这首歌的呈现简洁纯粹，也诠释了这首歌在原著中的动人面貌。
联系到电影中饰演的高老板这个角色，难道这个角色不就是片语中“爱如流星”那种爱而不能的悲壮色彩吗？陈力的演绎也用绝佳的代入感描绘出了流星般的爱情色彩。
有一首高山合唱《春之祭》
(英雄三重奏主题曲)
当然，最重要也是不可避免的压轴戏是秦昊、张小后、陈力、李力、麦奇、陈景飞和王家一的合唱，这是电影《英雄三重奏》的主题曲。
从曲目的位置来看，这首歌不仅作为《有此山，有此武》系列的片尾曲，还在五首歌之后结束，将江湖再见的主题跃然纸上；同时，这首歌在22年零点上线，也通过歌曲的信号开启了新的篇章。“春运”也是重燃的希望。
来自这座山的艺术家们的演唱，在叙事和戏剧的基础上强化了歌曲的整体气质，以各自鲜明的音色完成了江湖的分合，为《春祭》赋予了新的养分。合唱分工是用现代手段梳理出一种全新的江湖精神，但这种演绎也注入了自己的理解，完成了对自己心中“武侠”的解构，迎接新的一年的到来。
听完整个画面，再看集锦《有此山，有武功》。它的惊喜也在不同的唱腔中致敬一代人心中的武侠梦，用侠义精神书写江湖豪情。各自表情、情绪、唱功的异同，每一首歌都承载着他们心中的江湖梦想，也在自己的理解下带给观众关于武侠的美好回忆。