克洛德·莫内
1840出生于巴黎，童年在阿夫雷度过。他没有遵循画家通常的道路。他最初出名是因为他的炭笔漫画，售价十到十二法郎。
1840 165438+10月14莫奈出生于法国巴黎。库鲁多神父、阿道夫和莫内都是商人，他们和他的妹夫在法国北部港口阿夫雷合伙经营一家乐器店。莫奈五岁的时候，给我父亲写信。在当地读书后，他把学校当成了监狱，在悬崖和海边玩耍的时间比听课的时间还多，所以学习成绩很差，在班里一直是垫底的位置。这孩子唯一的爱好是绘画。他经常在笔记本上画画，给老师和同学画漫画。久而久之，他也掌握了一些绘画技巧。但是，家长对此不以为然。小莫奈乐在其中，凭借他与生俱来的天赋，几年后，他的漫画实际上开始在文具中展出和销售。到15岁时，莫奈在当地已经小有名气，他为自己的作品开出的价格是每幅20法郎。经画商介绍，年轻画家被擅长描绘海上风景的画家布丹所吸引，两人从此相识。布丹动员他“学习用油画和素描画风景”。起初莫奈并不在意，甚至找借口婉言拒绝。因为布丹的真诚，他终于感动了那个男孩。自学成才的布丹习惯了在露天画画。他主张“我们必须寻找自然的朴素之美”，“我们必须固执地保留最初的印象”。对此，莫奈也深有感触，因为他的内心也充满了对自然的热爱。从1858开始，莫奈开始接受布坦的绘画思想，与学院派的绘画思想相同，学习并使用了毛笔绘画。布丹所强调的:要特别注意被描绘对象的第一印象和光线。它深深扎根于他的内心。当他们一起在户外绘画时，莫奈创作了一些关于阿夫雷港、海港、日出、海上船只等的作品。其中1还和布丹的四幅作品一起在鲁昂的展览会上展出。
在布丹的建议下，莫奈于1859年5月到达巴黎。
在巴黎，他看到了特罗隆、杜比尼、柯罗等人的作品，大为赞赏。通过布丹的介绍，莫奈接触到了巴比松画派的画家，并认识了该派代表人物之一的特罗隆。Trollouin提醒他“道德应该走进专门画人体的画室，学习素描”，“经常到乡下去写生”。1860年，莫奈进入瑞士学院，练习人体素描。这个所谓的“学院”只是一个工作室。瑞士是它的主人的名字。这里没有讲座，也没有考试。只要付一点钱就可以画人体模特。在这里，他接触到了一些后来成为印象派的画家，比如毕沙罗。在这里，我也创作了一些山水画。
这年秋天，抽签决定莫奈需要服兵役。这时他父亲提出，只要他顺从父母的意愿，在家做生意，就可以出钱找人替他参军。莫奈对此不予理会，毅然参军。参军后被编入法国的非洲军团。不久，我随军队去了阿尔及尔。在画家眼中，非洲的风景和光线是美丽迷人的。在军队的允许下，他有时间画画，在那里他画了一幅上尉妻子的肖像。1862年初，因为贫血，莫奈从军营回到了阿福尔的家休养。
这时他认识了荷兰画家琼康，并和琼康一起在布丹从事创作。这位年轻的画家对布丹绘画的精致、琼康对运动的强调以及他们捕捉第一印象的风格印象深刻。由于医生的警告，莫奈返回非洲将对他的健康极为有害。5438年6月+065438+10月，莫奈的父亲向当局申请免除独子的兵役。支付一定费用后，莫奈又去了巴黎。并进入古典主义画家葛雷的画室。在画人体的练习中，格雷尔要求每个人按照经典的模特画来修改自己的作品，尽可能完美地描绘人体。莫奈坚持准确真实地反映模特的特征。他的想法得到了室友巴兹伊、雷诺阿和西斯莱的赞同。
在今年的沙龙不成功展览中，莫奈看到马奈的作品后，受到了震撼和启迪。1863年，莫奈带着同学的画友来到巴黎南郊巴比松村附近的枫丹白露森林，在那里创作。在外界的光照下，大家创作了一批巴比松风格的作品。
1864年，莫奈带着这些画友离开了葛雷雷的画室。来到安格弗勒画画。在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《低潮时的埃沃角》和《安格弗勒港》因其与学院派不同的艺术手法而入选1865官方沙龙。这一年，他开始创作枫丹白露大型油画《草地上的午餐》，出版于1866。在总结“沙龙未果展”中马奈同名作品引起的争议的基础上，莫奈是先画风景再画人物。画面上的人物朴实无华，动作自然，显示了画家的写实功力。1866年，以情人加缪为模特，同年在沙龙展出全身肖像画《绿衣女子》，受到评论家左拉的好评；有一个诗人，他的作品是《五世》，发表在《艺术家》杂志上。也有画商要求莫奈根据原作再做一个复制品，准备寄到美国。由于这一成功，家庭恢复了对他的经济支持。
同年夏天，莫奈的《庭院里的女人》在1867的沙龙落选。1866年秋，为了躲避讨债人，莫奈销毁了约200幅作品，回到了阿夫雷。此时他的经济状况非常糟糕，因为他的父亲反感他和加缪的关系，从而切断了经济支持，莫奈作品的市场还没有打开。为了解决继续创作画布的问题，他不得不把已经画好的油画颜料刮掉，重新使用。1867年，怀孕的加缪没有得到莫奈父亲的允许，留在了巴黎。莫奈住在他姑姑家。加缪7月生下第一个孩子，只好请巴黎的巴兹伊做教父照顾。在随后的几年里，莫奈总是在阿夫雷及其周围作画，和布丹、琼·康一起，有时和库尔贝一起。期间由于和父亲关系紧张，经济拮据，生活艰难。为此，莫奈一度有过自杀的念头。1869年，他回到巴黎，参加了“格尔博瓦咖啡馆”的艺术家聚会。可能是因为很早就离开学校，觉得自己学历不够，所以很少参加辩论。此时他的贫困程度，从八月写给巴兹依的信中可以看出，信中提到他并不是因为雷诺阿送来的面包而饿死的。房子里一周没有火也没有照明。到了月底，油漆用完了，我不得不停止油漆。此时的巴子怡也是一贫如洗，典当手表，雷诺阿连寄信的邮费都凑不够。我对莫奈无能为力。
1870年6月，莫奈和加缪正式结婚。9月，莫奈将妻子和儿子托付给布丹，独自前往伦敦。在那里认识杜比尼和毕沙罗，然后和毕沙罗一起在泰晤士河和公园画画。参观美术馆时，英国画家特纳(1775-1851)。康斯特布尔的作品(1776-1837)让他为之倾倒。为了给莫奈的作品找到市场，杜比尼介绍他来这里认识了画家迪朗和鲁尔。这个人对贫穷的画家表示同情，并从那时起一直资助他们。
1871年初，父亲去世，莫奈离开英国。在杜比尼的动员下，他去了荷兰，一直呆到年底。在阿姆斯特丹，他看到了日本的“浮世绘”版画，其中色彩鲜艳的风景画给他留下了很好的印象。后来他曾说:他们的精致让我欣喜。我赞同他们的美学原则，用阴影唤起真实的感受，用片段唤起整体的感受。荷兰的港口、运河、教堂、人们，尤其是那里的风车，令他着迷。回到巴黎后，在马奈的帮助下，莫奈定居在巴黎北部的阿让特伊。这位对水情有独钟的画家于1873在塞纳河上建了一个画室。从那以后，他经常在船上画画。来自不同方向和角度的光线和颤抖的空气被充分用来描述水和水面上的风景，一些作品受到了尖锐轮廓、阴影和闪烁亮点的创伤。这时，西斯莱、马奈和雷诺阿也在和他一起工作。
1872年，莫奈创作了《日出印象》，日后名扬天下。这幅油画从远处描绘了阿弗港晨雾中的日出。在1874年3月25日开幕的1印象派画家联展中展出。这幅画并不是莫奈画中最典型的一幅，只是在一位名叫勒鲁阿的评论家于4月25日在《喧闹》杂志上发表了一篇题为《印象主义的展览》的文章之后，这幅画才开始出名。本文对展览中展出的多件作品进行了逐一讽刺。对于莫奈的《日出印象》，他写道“贴在墙上的纸也比这幅海景更完整”。与这幅作品的标题不无关系，作者开玩笑地称这个展览为“印象派展览”。此外，莫奈本人也曾表达过“我所画的只是一种印象”的观点，以他为首的这一批青年画家确实很注意捕捉所描绘对象的最初印象。虽然其中一些画家不同意这种提法，但印象主义和印象主义的称号已经不胫而走。以至于在1877的第三次联展中，它被简单地用作了展览的标题。1874年的联展是由莫奈发起，和朋友们一起组织的独立画展。摄影师纳达尔腾出的画室就是展厅，有30多位艺术家参加，包括德加、毕沙罗、塞尚、雷诺阿、西斯莱、莫里索等。有***165幅作品，包括莫奈的12幅作品。通过这次展览，莫奈在印象派画家中的领导地位实际上已经确立，画家本人也形成了改变光线和颜色的绘画风格来表达捕捉到的瞬间印象。作为这种新画风的典型作品，此次展出的是莫奈的油画《卡普廷街》。
1875年，再次陷入经济困境的莫奈向朋友伸出了援助之手。6月，他在给马奈的一封信中写道:从前天开始，他没钱了，肉店和面包店也不再有信用。你能寄给我20法郎吗？1876年，第二次联展，展出了18件莫奈的作品。对于这次展览，社会反响比较冷淡。莫奈的油画《穿和服的女人》拍出了2000法郎的高价。同年，画家还创作了《土耳其》等作品。并开始了一系列关于圣拉扎尔火车站的创作。1877，第三次联展在杜朗和鲁尔的画店举行。展出作品252件，莫奈作品30件。为了谋生，画家将自己的部分作品以每幅40-50法郎的低价卖给了画商肖凯。
1878年3月，加缪生下第二个孩子时，莫奈再次面临困境。在给左拉的信中，他说:家里没有火，我的妻子病了。昨天，我跑了一天，没有借到钱。另一封信中写道:如果我明天晚上付不出600法郎，我们将被赶到街上。在生活的压力下，再加上对官方沙龙的长期反对，偏离了当时大多数人所维持的路线。此时的莫奈已经在考虑如何在合适的时机抓住机会，改善个人处境。于是，1880年，莫奈把自己的两幅作品送到了沙龙，这被德加视为印象派画家之间的“缺陷”。因此，莫奈没有参加第五届和第六届联展。
20世纪80年代，大海成为莫奈新的创作源泉。随后几年，莫奈在英法海岸、埃多塔等地多次捕捉光影的瞬间效果，创作了一批比以前更有冲击力的作品。正因如此，有人将这一时期称为莫奈的“埃多塔时代”，31和32号人物是这一时期的两部作品。
3月1882，1，第七届联展开幕。根据马奈的说法，他在这里“发现了印象派的所有辉煌作品”。这次展览有35幅莫奈的作品。莫奈没有参加1886的第八届联展，这也是最后一次。它标志着印象派运动的瓦解。
自从1883年，43岁的克洛德·莫内在距离巴黎80公里的小镇吉维尼买下自己的房子后，他似乎觉得自己要在这里度过余生。吉维尼(Giverny)小镇吉维尼(giverny)是法国西海岸诺曼底的一个典型农村，位于巴黎中部沿塞纳河至鲁昂。住处环境优美，景色宜人。有林荫路，有花坛，有池塘，有小桥。画家晚年的许多作品都是在这里完成的。事实上，莫奈在这里生活了43年，期间他在自家门前建了一个小花园。10年后，他买下了一条铁路对面的土地，并在埃普特的支流汝河上修建了他的小池塘，也被称为水花园。莫奈在这里以他的花园和水上花园为主题创作了许多杰作。莫奈安顿下来后，就再也没动过。
1889年6月，为了纪念法国大革命一百周年，莫奈和罗丹举办了作品联展，其中包括莫奈从1864到1889的66幅作品，获得好评。
90年代，莫奈创作了几组作品，即“组画”。所谓“组画”，是指艺术家在同一位置，面对同一对象，在不同时间，不同光照下所作的多幅画。这大概是莫奈后期作品的一个特点。例如，在1890-91期间，对于同一个干草堆，画家在早上、下午和晚上不同季节的阳光下绘制物体的不同颜色多达15次，图44和45就是其中的两个。在1891-92期间，以同样的方式创作了《白杨组画》。图46和47是其中的两个。1900-04期间创作了《伦敦风景组画》，其中图51为一。1892-974创作《鲁昂大教堂组画》时，莫奈在教堂对面租了一个房间，黎明时开始作画。一天下来，20个作品，其中48和49是两个。做这种创作时，他常常起得很早，装着满满一车画布，根据阳光的变化，每两个小时换一张。80年代末90年代初创作的组画也有睡莲。1900 165438+10月，莫奈《池中睡莲》的26幅画作在杜朗和鲁尔画廊展出，大获成功。1904年，一幅新完成的关于泰晤士河风景的组画在这家画廊展出。
1908年9月至18年2月，莫奈与妻子阿里斯前往威尼斯。南方的风景，温和的气候，湿润的空气，白云和倒映在水面上的建筑，都激起了艺术家的创作欲望。他在这里创作了30多幅作品。图52和图53是这些作品中的前两幅。
1911五月，莫奈·加缪夫人1879去世后，他的第二任妻子阿里斯也先于他去世。画家深陷悲痛之中，视力也下降了。1914、47岁的大儿子久病不幸去世，已是耄耋之年的莫奈孤身一人。在老朋友、法国前总理克列孟梭的劝说下，莫奈在自己的院子里建造了一个长23米、宽20米、高15米的大型画室，并开始创作一系列大型装饰画《睡莲》。1922年3月，他决定将完成的大型装饰画捐献给祖国。12年4月，他在“赠与书”上签字。不久，由于白内障，画家几乎失去了视力。9月，医生禁止他画画。第二年，手术后，我的视力恢复了。1925年，这位85岁的画家孤身一人，在画室和室外专心创作大型壁画。在人们的期待中，这幅体现了画家对光与色理解的深度，绘画技巧娴熟的大型壁画《睡莲》可谓是用尽了浑身解数。这幅杰作完成后的第二天，1926 65438+2月6日，仅存的印象派大师永远离开了这个世界。根据既定计划，睡莲被放置在法国前国王亨利二世卢浮宫旁的杜伊勒里宫橘园的花园状大厅里，作为永久展览。这座大厅建于1927，被誉为“印象主义的西斯廷教堂”。(西斯廷教堂有波提切利等著名壁画，尤其是米开朗基罗的《最后的审判》，举世闻名。)按照死者的遗愿，在他去世的当天早上，经过简单的告别仪式后，遗体被安葬在当地莫奈夫人的墓地。除了一些艺术家，还有当地人和克里蒙梭，期间没有安排演讲或鲜花。大家默默地送走了艺术大师。