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2.比例:一部分与另一部分或整体在数量或大小上的关系。
3.构图:各部分的一种配置方式，按照设计好的格式、一致的比例或重复的体系进行排列。
4.轮廓线:描述向前或向后形状变化的不连续线或连续线。
5.平衡:在设计或绘画中，所有元素都达到一种平衡的状态。
6.线阴影:平行或足够接近以形成一个表面的不连续的线。
7.立体表现:控制明暗渐变，营造立体形态的错觉效果，使物体具有立体的特征。
默默祈祷2008-08-09 21:02报道你觉得这个回答好吗？好(0)坏(0) 1。形状必须准确。简单来说就是画的像。
但是为什么有的人明明没有人像却能得高分呢？因为阅卷老师根本不知道你画的人是谁，阅卷老师判断你画得像不像的唯一条件就是你画的人结构正确，是符合人的比例、结构、头骨、肌肉的人。(仅适用于真实头像)
2。完整。画面完整性是考素描的关键。(有没有头像)
什么叫画面完整？就算形状完整，你画的光影也是完整的。所谓的光影完整，并不是说画得越深，画得越多，就越完整，而是说黑白灰关系正确，也就是常说的素描关系正确，画面才能说完整。
3。有成交量。尤其是头发，(因为很多都画的不好)，如果没有，你就白画了。
体积代表物体的厚度，体积的表现要建立在了解结构的基础上。
头部是近似的球体，鼻子是近似的长方体。。。那个分解，或者说你在画石膏/刻面像的时候练习的，就是理解结构，学会表达体积。
第二，画色彩不像素描，很理性。如果把素描比作数学一样的文化课，那么色彩就是语文或者英语，需要感受。这就是所谓的色觉。
男生的色彩感觉没有女生好，怎么办？但是考色彩不需要那么多感觉，懂就能进美院(只要不考油画，上美院后就不会太多)
对自己有信心。
画好素描是画好色彩的基础。比如你不会用颜色画衬布，那你就不会用素描画衬布，至少画不好。
画不好衬布的主要原因是不能把握衬布的体积。画的时候是平的，但是衬布上看起来只有几条脏线。
然后你要先画出草绘的衬布，分块(很重要，必须走的一步)。如果能画出非常有深度的素描，深入分析它的转折，褶皱之间的关系，以及它的体积，光影，用分块来表现(不要画圆)。如果你画2-3块，再画彩色衬布，那么素描的块面就是彩色衬布的笔触，这样即使颜色不太对，卷出来了，一看就是很真实的衬布，这是成功的一步。其实颜色就是钢笔比铅笔宽。你还会画画吗？
2。颜色的一个大问题。
且不说衬布之类的细节，你是用色调来画颜色的吗？什么是音调？色调是你的画中覆盖了什么样的色彩？说白了，考试画的色调基本就是你衬布的颜色，每个物体的暗部都加了一点(少一点)这种颜色。好了，图中的物体之间是有联系的。
音色是乐谱的基础。没有音调，什么都没有。风景比较注重色调，所以要注意。
3。如果你在画风景，你应该把风景画成静物。不要把风景写生看得很重，就像静物写生一样。罐子的主要对象是房子。夹层是大背景，山水。树是苹果和面包，同样的道理，自己实践和体会。
4。很多考生不注重的不仅仅是明度、色相、纯度的对比，还有最重要的冷暖。冷光中，亮的部分是冷的，暗的部分是暖的，暖的光则相反。明白了吗？
没有这个，就完了。
最后说一点大道理，整体观察，绘画时整体观察！
别人斜眼看物体不是近视，而是比较物体之间的颜色关系，哪个更暖，哪个更蓝。整体观察很重要~
三:还有素描。
最后，素描要多画手、脚、头。很多考生因为觉得难画而回避，就是这样。结构看不懂就抄。总之，想快速提高素描水平，吃饭睡觉上厕所都要吃，三分钟不要停笔。当你的素描可以由金而不是张来数的时候，你就可以在考试中得高分。学习素描的方法。
①多临摹:临摹优秀作品是初学者学习的最快最简单的方法。通过临摹，一方面可以作为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表达方法，并在以后的学习中运用。
②熟能生巧:速写的工具比较简单，用速写本可以随时随地记录生活的方方面面。只有多画多练，才能提高自己的专业水平。
③勤动脑:学画是个苦活，素描绝不是临摹的对象。所以你在写生的时候要多注意思考，结合优秀的示范作品。
④由慢到快:素描训练要遵循人的认知规律，由慢到快，这是素描训练时限要遵循的原则。慢意味着以较慢的速度更准确地记录物体，形状的准确性很重要。但是速写是有一定时间限制的，速度只能在速写的实践中逐步培养。
素描的主要表现形式
素描的表现方式有很多种。现在，我只介绍辅导班最流行的两种方法:
①基于线条的草图
在表现物体的过程中，从结构出发，用简洁的线条表现物体的身体转折、变化的动作和质感。应具有造型严谨、造型自然生动、线条运用得当、整体效果良好的特点。它通过线条的粗细和虚实的变化来表达主次关系和空间关系。
(2)基于线、线面的素描。
线面结合的素描表现形式，在素描中，尤其是在长期的美术高考课堂训练中，可以充分发挥素描的特点，这也是目前素描训练中常用的表现方法。通过一些明暗分界线、暗部、衣线的补充添加来表现对象，特点是层次丰富，表现力强。
线的应用
①直线插值
表现线条之间的相互渗透和呼应，是使画面充满节奏感的重要因素。同时，线条的穿插、呼应、透视对表现物体的空间感和层次感有着重要的作用。不同方向线条的交织给人不同的方向感，可以直接表现出物体的透视方向。但是，素描不同于线描。如果每一个刻画都像线描一样注重服装线条，那么线条间的穿插呼应就会失去素描的节奏感和流畅魅力。
②线条的选择和细化
在素描训练中，基本造型确定后，对线条的处理要注意以下几点:“服装线条”要注意避免平行，注意密度对比，体现结构。“结构线”要准，皮要实，线要准。不要画太多，也不要画太多。
③线条对比
在写生中，通过对比发现物体的比例和透视是正确的。而素描则强调比例、动态、透视等方面的准确。，通常有以下几种对比方法来使用和强调线条的对齐:
线条的平直度和线条的阴影之间的对比，
比较线路的实际情况，线路的长度，
线条的密度对比，线条的粗细对比。
④关于结构
素描的目的是培养正确的观察方法和严谨的造型能力。素描师必须具备扎实熟练的人体解剖学知识，才能在素描中游刃有余。人体的内部结构并没有改变，只是随着人体运动的动态、服装图案等发生变化。所以线条的运用与结构密切相关，表现方法要为表现结构服务。
慢写人物画的基本方法和步骤
在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在慢写人物画之前的一个阶段先画一个人物的小画像。人像不一定要太大，10厘米左右就够了，还要进行手脚分开的素描训练。因为头和手是素描中非常重要的部位，所以要重点刻画。
(1)全面观察，熟悉对象。
从整体上观察物体，把握物体的形状、比例、运动特征，从这些基本点去分析研究感觉的对象。在最初的酝酿成熟后，画面的大致效果应该会出现在你的脑海里，这个反应是很快的。我们不妨称之为“胸有成竹”。
2构图布局。
根据选定的角度，将草图对象排列在框架的适当位置。大比例动态绘制对象。
②左图设置。
轻轻落笔，从整体出发，快速确定长直线或长圆弧的大基本形状，把握大形状的比例关系和透视关系。在掌握基本造型后，进一步检查画面是否需要进一步调整，将画面推远，检查造型的比例、动态、透视整体是否准确。在素描中，检查、调整和修改应该贯穿始终。可以说，绘画过程是一个不断调整、修改、完善的过程。
④局部肯定
在确定基本形状的基础上，从局部开始塑造形状，一般从头部开始，用准确肯定的笔画描绘出物体的五官形象，进一步从上至下描绘出物体的手和身体的轮廓、服装线条等。这里注意手脚的透视方向，头发不要画的太早。服装线条的处理要注意几个对比变化，即明暗对比、虚实对比、粗细对比、直度对比、长短对比、疏密对比。刻画头、肩、手、脚时要注意内部结构关系。