《幸福一家人2009》:这部电影不仅水准低劣，而且毫无诚意，开启了2009年港片烂片在内地抢钱的闹剧。
花木兰:对话的信息量太少，连剧情都推进不了，直接导致了这部电影的剧情是以一种奇怪的叙事节奏推进的。快节奏和慢节奏不仅迷惑了观众，也迷惑了导演。
追影:电影结束，观众能做的只有默默起身，默默离开，仿佛走错了路，在错误的地方参加了错误的追悼会。
寻找成龙:这部电影讲述了一个偶像崇拜中的男孩最终实现梦想的故事。这个故事透露出的意义不得不让家长们不寒而栗——这无疑是在鼓励那些天真的追星族。只要你能坚持做傻事，就会有无数好人帮你实现最荒诞的想法。
气喘吁吁:对于任何一个期待看喜剧的观众来说，看这部电影的过程完全就是一个如何站在茶几上成为悲剧的故事。
机器侠:作为一部所谓的“科幻电影”，机器侠凭着无知无畏的精神，完全无视中国九年义务教育制度的基本水平和中国大量科幻迷、影迷的基本底线，最终用香港僵尸片、神似片的风格，加上许多早期香港娱乐片的陈腐场景，包装出一部“科幻电影”。
《火星可以》:一位愤怒的观众看完这部电影后在网上留言，“火星可以，但观众有事”。希望这部电影的编剧和导演看完这句话能深刻认识到地球很危险，赶紧回火星吧。
《刺杀金正恩》:对于稍微严肃一点的电影观众来说，《刺杀金正恩》是一部愚蠢到新高度的电影，完全将一些没有情节的动作场面放在商业广告之间。
《规则先于爱情》:这部电影的一句台词恰如其分的评价了这部电影:脱离实际，胡编乱造。这基本上是一个混合的小剧场戏剧，谁越来越接近相声，和一个电视情景喜剧。虽然是改编自一部在网络上很受欢迎的小说，但唯一能打动观众的节日，就是态度坚定、立场强硬的插播广告。况且这部片子只能用“无聊”来形容。对于这么无聊的片子，没必要浪费大家的时间。
《赤壁》:对于一直缺乏选择的中国观众来说，既然作为消费者没有选择，那就只能从唯一的选择中得到自己需要的东西——想看爱情的，想看战争的，想看帅哥的，想看美女的。反正《赤壁》这部电影照顾到了观众的方方面面，作为消费品无可非议。但是，作为一部商业片，唯一没有被照顾到的是影迷，因为他们无法从中看到电影和故事。
孤独者:地球上可能没有最好的导演，但有最差的导演——德国导演乌维·保罗是这个“荣誉”的获得者。乌维·保罗专门拍摄电子游戏改编的电影，以拍摄风格枯燥、作品质量极差而闻名。代表作有《死亡之屋》《鬼屋》《吸血鬼瑞恩》《地牢围攻》。《孤独者》在中国上映时，号称是“本月唯一一部进口惊悚大片”。作为一部能让观众捧腹大笑的惊悚片，这部电影在国内的票房其实有3000万人民币左右——作为对比，这部电影在全球的票房只有7000万人民币。
或许是受到这一票房成绩的启发，另一部由乌韦·保罗执导的著名电影《地牢围攻》也被引入中国。原计划2009年6月27日在国内上映，后来推迟到2010年6月。国内翻译还没定案，可能会翻译成《以王者之名地牢围攻》。作为一个特立独行的导演，Uwe Paul在中国已经开始有了一批品味独特的粉丝。他也被这些粉丝亲切地称为“宝哥”，他得到了一个响亮的口号:“宝哥的产品一定是精品”。
风云2:对于风云2，有一句网友的话恰如其分地反映了部分观众的感受:风哥，云哥，请不要再打了。我就不能多做梦吗？作为一部100分钟的电影，80分钟的打斗场面。为了在剩下的20分钟里讲好故事，影片用200个惜字如金的简短对话完成了这个任务。虽然这些打斗场面在精彩特效的帮助下显得眼花缭乱，精彩纷呈，但对于大多数不是原著漫画粉丝的普通观众来说，还是希望看到一点故事把这些打斗场面串联起来。但是最后他们失望了。如果《刺》的故事烂到一点故事都没有，那么电影《风云2》就一点剧本都没有。
恭喜2010-2009影评(第一季度回顾)
【精彩花艺剪辑】
对于中国电影来说，2009年是最好的一年，也是最差的一年。
积蓄多年力量的中国电影市场终于在今年爆发。随着不断攀升的票房数字和更加诱人的视野，很多人期待的“中国电影黄金十年”似乎已经来到了我们身边。曾经高不可攀的单片票房1亿元，如今已经成为中国大片的票房及格线，中国电影市场单片票房突破4亿元的三部影片都出现在2009年，而且都均匀分布在暑期档、国庆档和贺岁档。
作为这部电影票房井喷式增长的基础，经过2007年和2008年两年的基础设施建设，2009年中国电影市场银幕数量开始惊人增长，银幕总数已经逼近6000块，在可预见的未来还将继续高速增长。与此同时，中国已成为全球第二大3D电影市场，3D电影银幕数量仅次于美国。如果2010能如业界所料成为“3D电影元年”，中国电影市场未来的增长空间将更加可观。
然而，在蓬勃发展的市场背后，中国电影也面临着前所未有的危机和挑战。2009年，除夕夜是好莱坞大片第一次进入。虽然没有直接参与贺岁片票房大战，但2012却意外成为中国电影市场票房冠军，直接压缩了后来上映的贺岁片国产片的市场空间。
可以预见，这样的挑战和威胁在未来只会更加明显。对于中国电影来说，市场份额的争夺直接关系到未来的生存。然而，中国电影用什么来赢得观众的支持？2009年他们交出了怎样的答卷？
赤壁虾虾
作为2008年夏天在中国电影市场创下新票房纪录的电影《赤壁之上》的续集，《赤壁之下》曾在世界上有一部名为《赤壁决战》的另类电影。但影片上映时又被改回低调的《赤壁之下》。据说中影集团一直在努力做一部单部票房过亿美元的电影，《赤壁》自然成为这部责任重大的电影。从片方公布的数据来看，《赤壁》最后两集国内总票房约为5.8亿元，已经非常接近这个目标。
也许是2008年的中国太躁动了，年底中国观众蜂拥到电影院找乐子，所以就连《非诚勿扰》这种勉强和喜剧扯上关系的电影，票房也超过了3亿人民币。考虑到《赤壁上》曾在暑期档给无数观众带来欢乐，大量患有“喜剧饥饿感”的观众不禁将《赤壁下》视为贺岁喜剧电影的替代品，试图在其中寻找喜剧元素和搞笑台词，而不顾导演和片方的初衷。
《赤壁坠落》也成功迎合了观众的饥渴和期待，很多台词迅速出现在网络和媒体上，然后被冠以“最尴尬”或“最雷人”的称号。对于一部追求最高票房和最大利润的电影来说，这种关注并不是一件坏事——因为评论的质量并不能影响票房，只有评论的数量才会和票房正相关。尤其是对于拥有绝对资源优势的《赤壁之下》，任何褒贬都不会影响其预期票房，因为观众根本没有选择的余地。
对于一向缺乏选择的中国观众来说，既然作为消费者没有选择，那就只能从唯一的选择中得到自己需要的东西——想看爱情的，想看战争的，想看帅哥的，想看美女的。反正《赤壁》这部电影很好的照顾了观众的方方面面，作为消费品无可非议。但是，作为一部商业片，唯一没有被照顾到的是影迷，因为他们无法从中看到电影和故事。
作为一部时长两个半小时的电影，《赤壁之下》几乎没有用令人费解的方式讲述故事。其实这个问题在《赤壁之上》中也是存在的，只是当时考虑到这个《赤壁之上》其实是一个很长的预告片，对剧情的要求可以相对降低一些。毕竟还有《赤壁坠落》可以期待。但现在面纱已经揭开，所有的期待都变得扑朔迷离——五个小时的电影没能讲出一个观众可以期待的故事。
按照好莱坞编剧的规则，一个好的电影故事应该用一句话来表达。但是对于《赤壁之下》来说，故事太简单了，标题就能把故事讲完。
片中有很多明星，像参加春晚一样依次露脸，但言行却苍白无力。无论普通观众还是狂热的影迷，都只能算是电影明星而不是电影演员。影片中也有很多战争场面，火爆得像一支穿越时空的现代军队正在屠杀一支冷兵器时代的军队。然而，所有这些暴力和爆炸只能带给观众逐渐麻木的视觉刺激，没有一个人的死亡能让观众稍微颤抖一下。
“赤壁之战”作为一个流传于中国的故事，其前因后果几百年来被各种流行文化以不同的方式反复表述。如何用新的方式讲述这样一个故事，对导演吴宇森来说确实是一个很大的挑战。这个剧本是怎么出来的我们不得而知，但从最终在银幕上的效果来看，在各种利益和势力的作用下，《赤壁》这部电影最终选择了最简单粗暴的方式，那就是用金钱堆砌一个张牙舞爪的视觉怪兽直接横扫市场，虽然看起来庞大，但里面却空空如也。
这个吸金怪兽如此庞大，《赤壁》无论成本、票房、影响力，都注定要被载入中国电影的史册。对于这样一部电影，过于挑剔其艺术属性可能是吹毛求疵。因为这就是中国电影产业的现状。
国产商业大片贡献了中国票房的半壁江山，支撑了几十亿的中国电影产业，形成了中国电影产业一条原始简单但具有雏形的产业链。没有这些国产商业大片，中国电影还会停留在小作坊阶段，产业化无从谈起。
但是，如果我们仔细观察2008年之前的中国电影市场，就会发现这个市场基本上只有两种类型——一种是成本和票房始终过亿的国产大片，一种是成本和票房始终徘徊在百万级别的国产低成本电影。中等成本、中等回报的国产电影是中国电影市场最稀缺的类型。很明显，这个市场的某个渠道出了问题，这就是为什么会出现这种怪异的蜂腰形态。低成本国产片无法为产业升级积累利润，而高端市场的利润无法回报和滋养基础。
我们目前的市场状况决定了中国商业大片和高成本主旋律电影必然成为中国电影产业的主要组成部分，这也可以解释为什么这些大片即使与电影观众的需求背道而驰，仍然能够完全掌控中国电影的市场化红利。
在这样的市场环境下，观众的意志被稀释到最稀薄的程度。这些电影可以完全无视观众的基本娱乐需求和电影的基本叙事规则，却依然可以如此从容地在市场上称霸天下。因为影响票房的根本因素是资本运作和档期，电影本身的质量已经不再影响利润的产生，所以所谓的“国产商业大片”也就从看不起观众演变成了一次次票房胜利看不到观众。
疯狂赛车
2008年的最后一天，《疯狂赛车》拿到了发行许可证。这个日期应该完全是巧合，但有意无意的，《疯狂赛车》却有着某种里程碑式的意义。凭借着优秀的影片质量，以及不先上映的口碑和良好的档期，《疯狂赛车》最终取得了6543.8亿元的票房，这个成功可以说是意料之中。
在2008年上映的异常喧闹的电影中，无论是制作成本还是票房成绩，如果只看数字，太多国产电影刷新了纪录。但真正能影响中国电影，甚至成为标志性事件的，就是这种疯狂的赛车。
因为《疯狂赛车》是一部中等成本的“类型片”，对于中国电影来说，如果能在“中等成本”和“类型片”两方面都有所突破，就获得了解决中国电影市场困局的契机。
在中国电影短暂的市场化进程中，中国电影的成本瓶颈一直是制约中国电影发展的致命问题。在以《英雄》为首的国产大片时代到来之前，中国电影基本停留在手工作坊阶段，既没有技术进步，也没有产业升级。一个行业的年产值常年在十亿左右徘徊，好莱坞电影虎视眈眈。现在它似乎摇摇欲坠。
当国产大片的时代到来，虽然可以带动市场消费，扩大市场规模，完善产业体系，但为了让这些吸金怪兽活下去，有限的电影市场资源不得不被斜着用。在整体市场还不够大之前，这类大片对档期、资金等资源的垄断，进一步恶化了低成本电影的生存空间，以至于目前的电影市场现状是，只有几千万上百亿成本的高成本电影才有最大的利润回报，百万级别成本的低成本电影只能在大片后面舔盘子，在剩余的市场空间上勉强生存。
在这样的市场形势下，如果中等成本的类型电影能够在市场上获得成功，其意义绝对可以说是中国电影市场化的一个里程碑。因为这标志着中国电影产业链初步形成的开始，只要电影行业能够抓住机遇，或许有机会再次迎来中国电影的黄金十年。
很多观众都知道宁浩导演是从2006年的《疯狂的石头》开始的。这部电影以300万的制作成本获得了近3000万的票房。虽然有太多不可模仿的偶然因素，但却开启了中国电影一部低成本喜剧的投资高潮。但是对于很多跟随者来说，这种低成本的模式有太多的偶然因素，很少有人成功。
从2008年4月，当时还叫《银色赛车》的《疯狂赛车》开始传出即将上映的消息，随后一再推迟——五一黄金周取消，512汶川大地震，奥运会，国庆，跨年档期，虽然《疯狂赛车》是中影集团力推的新作，但面对种种必须回避的因素， 它在这个等待的过程中，《完美之美》这部技术指标和艺术性都极其粗糙的低成本电影，之所以票房成功，是因为它能够抓住奥运会的机会——而《完美之美》被视为票房黑马的一个重要标志，即其票房表现超越了《疯狂的石头》。
对于山寨电影《完美》，票房成功在很大程度上既有偶然因素，也有必然因素，其票房成功无法有效复制。2008年中国电影市场迅速膨胀的消费需求和奥运会造成的电影类型空缺，使得这样一部粗糙简陋的电影成为一种投机的成功，很难指望类似的低成本电影通过这种模式获得成功。对于一个完整的电影产业体系来说，真正能改善产业结构，完成产业升级的电影也应该是像《疯狂赛车》这样的中等成本类型片。
2008年中国电影总票房收入达到43亿人民币，2009年达到57亿人民币。对于这样一个快速扩张的市场，即使主管部门继续在政策和市场上支持国产大片，国产大片也不可能在这个不断扩张的市场上从头吃到尾。从产业链的角度来看，支持中等成本电影健康发展是必然的。
对于一个市场来说，所有高成本电影的格局无疑是古怪的，也不可能是稳定的。但如果都是低成本电影，无论是制作质量还是叙事模式，都难免无法与外国电影抗衡。在互联网时代的信息化冲击下，这样的市场是否还能存在值得怀疑。中等成本电影的存在成为了一个必要的环节，从而使整个产业成为一个具有循环功能的链条。
巨大的差距之间，大电影需要的人才无法从小电影的拍摄中培养和选拔，小电影需要的资金无法从大电影的利润中反哺，从而失去了生命力。对于一个创意产业来说，源源不断的新鲜想法和有经验的员工可能比资金更重要。如果在大片和小片之间有一个大规模的中成本片级别，那么产业链就可以完成输送新鲜血液和营养反馈的循环。
当制作成本从300万升级到654.38+00万，《疯狂赛车》带给观众的不仅仅是故事规模和画面质量的改变。从电影工业体系来看，《疯狂赛车》和完整工业体系下生产的电影产品当然有很大差距，但这种差距已经可以看得见，可以衡量。事情发展到这一步，只是时间问题。
《疯狂赛车》在市场上的成功，一定会带动更多中等成本影片的成功。因为作为一部类型片，它的成功模式是可以被精准分析和大量复制的，而对于中国电影来说，它的贡献一定远大于票房数字。
2009年家庭喜事”
《幸福一家人2009》作为一部口碑很好的香港电影系列，彻底断绝了这个系列在内地的口碑和市场前景。这部电影不仅水准低劣，而且毫无诚意，开启了2009年港产烂片在内地抢钱的闹剧。
俞家有个家规“长女不嫁，小女不能嫁，否则会惹祸”。然而，吴君如的大女儿朱钰已近四十岁，但她仍留在家中。结果，郑中基的弟弟余宝和女友相恋八年却不能结婚，导致女友和他分手。余宝为了挽回自己的爱情，邀请饰演的爱情分析师曹迪克加盟杂志打动，曹迪克真的在72小时内成功了。在游览千岛湖的过程中，曹迪克认识了一家简朴美丽的甜品店的老板肖敏，而余宝认识了粗鲁浮夸的龅牙简，而朱钰则与跟踪肖敏的私家侦探成了朋友。三对情侣在征服爱情的同时，闹出了一系列笑话。
第一部电影《幸福一家人》在1992大获成功后，直到1997才有了第二部电影，第三部电影在2009年上映。但是十几年后冷饭会变质，更不用说有了拍电影的想法。如果没有诚意，就算拿出来炒，还是会炒。香港电影的市场日益萎缩。每个香港导演都知道北上合拍是出路，但他并没有认真把香港电影和内地市场的优势融合起来。他只想继续干下去，赶紧数钱走人。这样一来，香港本土的喜剧风格不仅消失了，还让电影院里的观众受了内伤。
独行侠的外星灾难
地球上可能没有最好的导演，但有最差的导演——德国导演乌维·保罗是这个“荣誉”的获得者。乌维·保罗专门拍摄电子游戏改编的电影，以拍摄风格枯燥、作品质量极差而闻名。代表作有《死亡之屋》《鬼屋》《吸血鬼瑞恩》《地牢围攻》。
作为一部2005年上映的外国电影，该片原名直译为《独自在黑暗中》，在香港和台湾译作《鬼屋》。作为一部进口批准片，这部电影的片名在国内上映时被翻译成了《孤独的人》。这部电影在著名电影网站IMDB(互联网电影数据库)上的评分只有2.2，水平可想而知。之所以在这里提到，完全是因为电影导演乌韦·保罗。
在评分10的IMDB网站上，所有Uwe Paul的作品都奇迹般地徘徊在1和2之间，但没有一部电影的评分超过3。他在接受MTV电影频道采访时表示，曾与暴雪接触讨论暴雪出品的著名游戏《魔兽世界》的电影改编权，暴雪回应:我们不会出售《魔兽世界》的电影改编权，尤其是你。"
《孤独者》在中国上映时，号称是“本月唯一一部进口惊悚大片”。作为一部能让观众捧腹大笑的惊悚片，这部电影国内票房约3000万人民币——作为对比，这部电影全球票房只有7000万人民币。
或许是受到这一票房成绩的启发，另一部由乌韦·保罗执导的著名电影《地牢围攻》也被引入中国。原计划2009年6月27日在国内上映，后来推迟到2010。国内翻译还没定案，可能会翻译成《以王者之名地牢围攻》。作为一个特立独行的导演，Uwe Paul在中国已经开始有了一批品味独特的粉丝。他也被这些粉丝亲切地称为“宝哥”，他得到了一个响亮的口号:“宝哥的产品一定是精品”。