此外，郑中基翻唱了这首名为《再一次》的歌曲。
下面报道说说这首歌的背景等等。希望对你有用。
关于新海诚对山崎将义
谈电影上映时实现梦想
新海诚导演的连续短片动画[每秒5厘米]终于落下帷幕。这个合集的主题曲是山崎将义的歌【再来一次，再来一次机会】，也是以贴近剧情的形式用在剧中。文学期刊《邀请》三月号刊登了山崎将义和导演新海诚的对话。
杂志上没有发表的部分也在这里介绍。新海导演谈了自己采用这首歌的原因，歌曲诞生的原因，自己对自己作品的想法以及对对方作品的想法。活跃在影像和音乐领域的艺术家之间的对话吸引着人们的注意力。
山崎:第一次给我看作品的时候，还没有完全完成，最后一部分还是分镜头的状态。这个还不错，因为我完全不知道怎么做动画，那些外人看着还挺刺激的。照片被用于分割拍摄。是不是花了很大力气才找到位置？
新海:大概在开拍前一年半，我就开始找外景了。
山崎:正因为如此，感觉非常接近真实场景。故事本身就给人这样的印象，海报上的画面非常真实，栩栩如生。
新海:海报图片的地点是栃木县一个叫兖州的车站。事实上，我们也去了那里。工作人员都带着相机去了，一男一女站在拍照的地方。在此基础上用数字技术制作画面，这样真实感可能就出来了。
山崎:我明白了。所以这些都是动画？
新海:是的。我还拿了一些其他的动画作为素材，然后从这些动画和静物画中做出组件镜头。虽然不是没有照片素材做不出现实版，但毕竟还是喜欢画画。根据照片画出背景，再加上一些东西，省略一些东西，组合成图片做动画，挺有意思的。
山崎:风景和背景都挺美的。还有季节的变换，樱花被风吹散的样子，细节的细致描写都给人留下深刻的印象。这仍然是由于固体位置来描述它，对不对？这也让人觉得工作很有成就感。
新海:谢谢你这么说。但也有靠想象组合起来的部分。因为有些部分和实际照片不一样，不受天气和季节的影响，我把夏天的景色拍了下来，然后想象如果冬天下雪会是什么样子，以此来描绘雪景。但是，如果你只是这样画...
山崎:...会觉得有点单薄吧？
新海:事情是这样的。如果这是玄幻或者科幻，画画很容易，光靠想象就能丰富。但是日常风景，你不能这么做。
山崎:要靠谱。
新海:是的。要描述实际存在的东西，没有实际看到很难画出来。要靠想象力来描述，反正会有局限。虽然是动画，但是要描写现实，反复找对位置才会丰富。
山崎:这样看来，动画确实需要精细复杂的制作方法。虽然实景拍摄的现场也有漂亮的剪辑、布景、装饰，但是新海先生作为导演基本上自己做了这么多。这需要很多时间和工作。
新海:工作量真的挺大的。而且不仅拍照片和视频，还会画成图片。所谓动画，要让画动起来，基本需要每秒24帧。在此基础上精雕细琢成12或者每秒8帧，或者画面还在1帧，但即便如此，动画和背景加在一起的数量也是非常大的。相比其他剧场版动画，这类动画要少很多，但也需要2万多块，900多块背景，由很多工作人员绘制。
山崎:真是浪费人力和时间。但是原著(星星的声音)是这样的吗？这都是你自己做的吗？
新海:据说是一个人做的。大概20分钟，时长很短。后来我尽可能少做动图(笑)。因为没有画过这样的动画运动形象，所以想看也不用看，就自己一个人做。我把工作辞了，整天待在家里，一待就是七八个月。
山崎:这样的话，基本上你已经学会了基本流程。现在分享出来的部分，刚开始的时候，我都是自己经历过的。
新海:做了之后，你就知道什么是你不能做的，什么是你想做的。之后逐渐加入了与人相关的部分。但是和分镜头有关的部分一直都是我一个人在做。
山崎:不知道这部分积累了多少镜头。新海导演自己写的剧本吧？这部分也需要时间吗？故事是怎么写的？
新海:先写一篇像小说一样简单的文章，然后在这个基础上考虑往哪里拓展，往哪里收缩。第一部分，写的时候最难，是不是最费时间，因为没和别人比过所以不是很清楚(笑)。山崎先生作曲的时候是什么样的？首先要做的是什么？
山崎:首先...仅此而已(笑)。不需要时间说浪费时间。如果我心情有点不好，那根本不行。就算明天是最后期限，我也不能心情不好。就算我不因为截稿而磨蹭，告诉我要在截稿前做一张100首歌的专辑也是绝对不可能的。
新海:如果有期限，100首歌比较难。20首歌怎么样？(笑声)
山崎:20首差不多。但是让我继续在家工作太多了。(笑声)
新海:山崎先生的《月亮与白菜》(筱原哲雄导演并饰演山崎乐人，剧中歌曲采用“『多一次，多一次机会』)不就是刻画了那种心疼成分吗？
山崎:哈哈哈哈。是的，是的。
新海:氛围怎么样？
山崎:我能说什么呢...非常漂亮的描述(笑)。我从来没有像那样坐在钢琴前写作。做不到的时候，就是做不到，没别的。
新海:那部电影里我最喜欢的一个场景，就是在钢琴前做出“『再来一次，再来一次』的第一小段。看到的时候觉得很激动，听说是这样做的。
山崎:就是这么回事。偶尔弹出一段旋律，我一般会思考对应的曲调，或者我提前选好主题，用歌词的形式填进去，等等。
新海:作曲的时候，比如我还没拍过的时候，开头有没有比较有故事情节的场景？
山崎:是的，有。但是这部分有点尴尬。不好意思说是怎么做到的(笑)。经常有人问我【这首歌是你自己的经历吗？]这样的问题。
新海:哦，我明白了。是山崎先生自己唱的，自然会认为是山崎先生自己的经历。
山崎:会有一些反应。当然，过去的一些经历和感受也会嵌入和体现在一些地方，但都是真的。现在还没有这样的音乐。
新海:因为我也创作贴近日常生活的故事，所以好像很多观众都认为它们真实地反映了我的个人经历。或许相对于其他原创漫画和策划动画来说，反映真实体验的部分更多，但并不是全部都原封不动的照搬过来。这真的有点尴尬。
山崎:对，很尴尬(笑)。
新海:所以我想过把工作和自己分开，但是可以说有人会唱是因为有自己的一部分在里面。
山崎:我相信每个听和看的人都会有。所谓像亲身经历一样的理解，就是听和看的人把作品和自己的经历进行比较，从而找到产生* * * *的部分。
新海:啊，确实如此。如果没有* * *明，你不会认为这是亲身经历。我感觉到是因为我心里有个* * *声音。这次被歌词吸引，采用了《再来一次~》。这首歌也是从旋律开始的吗？
山崎:关于这首《再来一次~》，感觉歌词和歌曲几乎是同时出来的。歌曲本身在电影之前就出来了。剧中用到了这首歌，是因为无意中与电影的剧本内容非常相关。
新海:和电影很合拍。所以不是专门为电影写的曲子。
山崎:感觉歌词还没完全写好，但是会现场演唱。好像导演在写剧本的时候刚听到这首歌。
新海:所以我从这首歌里找到了灵感。电影变了吗？
山崎:可能会有一些妥协。相互感应吧？总觉得有点不可思议。一般音乐都是为成品电影做的不是吗？真的是难得的合作。
新海:另一方面，这次被用作一部电影的主题曲，然后被其他电影使用。这种事情以前从来没有过，得到允许真的很开心。你第一次听到这个的时候是怎么想的？
山崎:我能说什么呢？就像你说的，被一部电影用过一次，现在又被用了…一种勇气？真的很佩服你(笑)。
新海:不好意思，太常识了。
山崎:不，不，我很高兴。而且，这首曲子能以这种形式流传下来，是莫大的荣幸。因为是10年前的歌。
新海:这么久了？我在大学的时候经常听到这首歌。是的，想起来已经10年了。前年除夕夜，恰好是创作这部作品的时间。这首歌是你在《红白歌会之战》里唱的吗？
山崎:对，对，对，对。
新海:因为一直伏案工作，所以没看《红白歌战》。但是一年级的工作人员上班，说起山崎老师唱的《再来一次~》。是我最喜欢的歌，现在听到真的很开心。
山崎:其实我想用《红与白》来结尾(笑)。就说结束了吧，因为参加《红白》对我来说正好是10周年。然后就一直巡演，用弦唱这首歌，所以就想唱到最后。而且这首歌重复很多，挺辛苦的(笑)。然后，还不是结束。我只想结束，明年再开始。我就是这么想的。
新海:没错(笑)。起初，我只是想有一些令人印象深刻的音乐来使用，但音乐本身是什么样的根本没有决定。总的来说要考虑请别人做原创歌曲，而我只想做比较容易看的短作品。当然图片会有限，所以我想做出即使在iPod的小屏幕上也能从生活的休闲空间里看到的东西。在这种情况下，找大家都熟悉的现成歌曲就相当合适了。
山崎:我明白了。这样更容易融入。歌曲也是如此。我很喜欢那种想被捧在手里或者一直守在身边的感觉。所以，我很清楚生活中所谓的闲暇落差的感受。
新海:这是一个有点悲伤的故事。人要想看到，最终有希望，应该怎么做？考虑到这一点，大家都觉得如果有一首现成的情感歌曲来播放，如果歌曲与剧中与其相关的回忆和故事联系在一起，会让人感觉很舒服。所以在听了很多耳熟能详的歌曲后，选择了这首与剧中世界观或宗旨相匹配的《再来一次~》。我自己也很喜欢这首歌。
山崎:谢谢。另外用法也很悲催。最后快速换景放的歌特别精彩。总觉得自己的音乐被高估了。第一句还有钢琴弹的旋律，也很棒。
新海:不好意思，我重新编排了旋律用。
山崎:没关系(笑)。后面还有一个便利店场景。我觉得是便利店广播(笑)。
新海:是。剧中播放电影主题曲。一般来说，这个不能做，那个也不能做。因为把作品之外的元素带入作品，虚构的层面就会混在一起。所以这一次，我考虑再三，最后还是冒险了。
山崎:好主意。
新海:其实便利店里放的是山崎先生的歌吧？
山崎:是的。唱那首歌的时候，我钱不多，经常去便利店。那首歌放的时候，我买了饭团(笑)。总觉得有点别扭。为什么我买饭团的时候会放那首歌(笑)？
新海:我在生产中也经历过几次。进了便利店，里面放着“再来一次~”的播放。呵呵，总觉得自己在演戏。
山崎:这次包括那种歌和动画的用法，我觉得充满了很多可能性。作为离我们很近的东西，深入人心，表现手法也很丰富。
新海:很有意思。不过，虽然也有像吉卜力作品这样几乎人人都知道的动画，但从数量上来说，那些不算家喻户晓的动画占了绝对多数。这也是这次使用山崎先生歌曲的原因。我在想如何让现有观众之外的人感受到。知名歌曲的存在无疑会大大增加可能性。毕竟歌曲的力量是不可忽视的。虽然我觉得歌曲不是很简单很舒服，但是从对人的影响和成本控制来看，选歌还是有优势的。我觉得看完一部电影的饱腹感和听完一首歌的饱腹感没有什么区别。
山崎:我不知道，我经常会想到这方面。这部电影应该已经构思了一年左右。我能在两天内完成它吗？
新海:看完两个小时的电影，可以全身心地沉浸在电影里两个小时。但是，留在人们心中的成型的东西，无论是两个小时的视频，还是两分钟的音乐，都没有改变。有时候音乐有更多的优点，那就是音乐让人羡慕。还有就是现场唱歌的方式很帅，特别是自己弹自己唱。
山崎:那些自己弹琴唱歌的女生大概都快疯了。不好意思，开个玩笑(笑)。
新海:是啊，但事实就是这样(笑)。现场演唱的力度体现了音乐的广度。
山崎:现场演唱似乎更有说服力。看到作曲家的实际表演和演唱，有点不可思议，看过的人都会有一种想拼命的欲望。看到现场调查后，很多人这样写道。假设表演的歌曲非常悲壮，看过的人在适当的地方观看会收获很多力量。虽然只是创作者自己唱，但也很有说服力。
新海:有些明白。说到这，虽然没什么意义，但我今天正好做了一个在观众面前做动画的梦。我进入了马戏团之类的地方或者什么地方，要表演一个节目，却不能现场做动画，这样的梦想(笑)。
山崎:如何制作现场表演动画？伟大的梦想(笑)。
新海:哪里(笑)。因为我只是在纸上画了草图，不太乐意这样给别人看，所以就这样做了个梦。肯定是因为我每天都在想(笑)。
山崎:不过，影像也有它的好处。与音乐不同，图像是非常具体的。就拿那首歌来说吧，如果只是在表演的时候看视频，只是苦着脸唱，真的很压抑。应该很荣幸能和高水平的视频作品放在一起，有不一样的感受。而且形象上有很多分叉，但是音乐轨道一旦铺好，就很难跳出一个刻板印象。于是有了影像，音乐获得了更广阔的拓展空间。
新海:被音乐和视频搞得精神分裂，真的很丢人。这次用山崎先生的歌，也让我有了一些不一样的想法。
山崎:应该说谢谢的人是我。以此为例，在视频和音乐领域互相交流会更有意思。