相声社倾力打造“海派相声”，将传统相声与现代时尚文化相结合，融合多种戏曲、电影手法，打造了《上海晚九晚五》、《超级玩家》、《西游记小谈》、《金拉拉升职记》、《摩登上海》等众多全新的相声节目，作品超过100部。深受沈城白领阶层的喜爱，每年到剧院参加现场演出的观众达2万人。主要演员均为80后，包括、、张、齐媛媛、、李隽逸、于若萱和孙。相声会馆总顾问是著名相声快板理论家、北京同志文工团国家一级演员少将·李丽珊。
相声会馆:打造海派“笑品”
本报记者戴
在上海静安区南京西路860弄，一扇不起眼的大门隐藏在沿街的店铺里。大多数路人都不知道巷子里有一个200多个座位的小剧场。
从2010开始，每周五周日下午五六点总会排起长龙来取票买票。排队的人大部分都是年轻的面孔，很多人来这里只是为了看看微博里火爆的“品焕相声会馆”。
在售票处和剧院之间的小空地上，总有两个“圆圆”的男人站着，不时和熟悉的游客打招呼。一个穿梭在后台和票房之间，交替说着地道的上海话和非典型的北京话，另一个则说着地道的“北京片”，不时领着人进去。
上海的邓涛和北京的金燕用了两年时间，才让这个小小的相声大厅爆发出巨大能量的笑声。
2011的秋天，小剧场前的长队甚至排到了大门口。当天演出的门票早在一个月前就已经销售一空。为了买到极少数的额外座位，许多观众提前三个小时排队。
刚刚过去的龙年春节，一群“80后”相声演员在电视上发了火。
大年初二和大年初三，相声节目连续两晚出现在东方卫视。才有更多的人知道上海有这么一个搞笑的团队。
其实在他们上电视之前，就已经悄悄火了——湘阴书城的定点专场每周都爆满，还加了场地；每月有3-4场大剧院演出在蓝欣和艺海举行，售票速度始终占据票务代理的头把交椅，被业界称为演出市场的“低调奇观”...
这是一个面向企业的相声团队。前期他们到各地调研演出市场，研究观众结构和消费心理，把“作品”当成产品，用“包袱”突出特色。
这家只有十几个员工的微型民营企业，以50万元的资本起家，聚集了一批抛弃了原有“白领”甚至“金领”职业的文化企业家。他们蛰伏了两年，渐渐成了气候。
什么是全新的“80后相声”，流行的“上海相声”？
两个“从小就喜欢这个”的年轻人在5年前走到了一起，这一切都是从一场相声“玩票”之旅开始的。
和每一个创业故事都差不多——开始总是艰难坎坷，然后就是节外生枝，放弃之前的一切努力，然后就是东山再起的时候了...相声会馆也不例外。
环境变化的轨迹可能并不新鲜，但轨迹上的每一点都是一步一步“小心翼翼”的。
早在2006年，当时还在传媒广告行业从“白领”到“金领”路上加班加点的邓涛，和出生在民间艺术爱好者家庭却不考虑登台表演的严敬，在上海结识了第一批活跃在互联网上的相声爱好者，并组建了著名的“上海相声大会”。大家离开小区，进入学校，开始了相声“玩票”之旅。
玩票的最终结果，要么是无精打采，一个个退缩；或者你情绪高涨，情绪失控。邓涛和严敬属于后者。
严敬，1980年出生，满族，本名艾辛吉约罗。他在老北京城和皇城下长大。曾经有人形象地描述过他的长相——一笼馒头里头发最好的那个。
严敬觉得自己没有“八旗子弟”的习惯。他不遛鸟，不养鱼，怕虫子。他只是从小喜欢曲艺，全家人都喜欢。他能一次重复很多打孩子的笑话，有时还能加上一些“包袱”。
严敬有个亲戚是曲艺界的，后来他认真向著名相声艺术家李丽珊学习。后来，严敬离开北京去南方学习，然后来到上海，成为一个新上海人。
邓涛，另一个响亮的名字是邓小贤。在网络文学风靡一时的20世纪末，他是一个著名的作家。那些年涉猎各行各业的经历，让他对自己的相声更加自信。
在21世纪的第一个10年末，邓涛放弃了他在广告业的高薪工作，投身于相声事业。
这两个原本只是“从小干这个”的粉丝，发现了其中的商机，立刻一拍即合。他们开始组织“纯粹市场化的海派相声团”。经过一番推理，他们用一个低调内敛的名字——“品焕相声堂”来传达自己的* * *知识:欢乐是为了品味，相声是为了大家玩。
相声馆从一开始就透露出乔布斯式的创业兴趣——我自己的兴趣加上事情本身的乐趣。
邓涛想办一个现代文化企业，不管规模大小，但更看重成长性；严敬更多考虑的是如何让北方的传统民间艺术在上海的商业舞台上站起来，而且是直来直去，绝不轻易倒下。
有了之前在社区和大学做相声的经历，两人对上海相声的走向有了更贴心的思考。他们坚信传统的模式吸引不了上海观众，经典的段子在这里也无法重获强大的生命力，必须有新的面貌。
他们都想到了“高端路线”——风格封闭的花园，大量原创或改编的新段子，更重要的是现代化的管理体系。"你千万不要上综艺课。"
“上海肯定需要相声，而且太多了，尤其是有压力的‘白领’群体，大家都渴望用笑声赶走抑郁。我们考虑的是如何做出适合上海市场的‘笑产品’。”邓涛对上海相声发展的乐观预期从未动摇。
生活在上海，具有上海特色，适应上海市场的相声新产品散发着“上海味”
在市中心找一个有相声的花园。
2009年春天，邓涛非常忙碌。要做一个像样的“海派相声团”，不是说说那么简单。邓涛和严敬分别寻找场地和人力。筑“巢”才能引来“凤凰”，虽然邓涛要吸引的不是“凤凰”，而是各种机智灵活的相声怪杰。
没想到在这么大的上海，找一个适合相声的园子太难了。邓涛在网上搜了搜，问了问朋友，甚至翻了地图一一寻找过去，但他的希望一次次被浇灭——要么是场地大小不合适，要么是地理位置太偏僻，要么是房租太高。更多的时候，剧院经理对这个闻所未闻的“相声会馆”并不感兴趣。
就在邓涛疲惫不堪的时候，相知已久的上海知名评弹演员高博文传来喜讯:位于南京西路的上海评弹集团好湘阴书店，当时正在装修。改造后，白天玩评弹，晚上就空了。
南京西路，200人的小剧场，周围都是“白领”聚集的写字楼，2号线地铁站就在门口...最接近邓涛完美选址方案的花园就这么从天而降了。
谈项目，谈资金，谈进度...几经你我交涉，上海评弹团打开了相声大厅的大门。一南一北两种传统民间艺术，以这种前所未有的方式开始了跨界合作。
就像一个新上海人买了一套全装修、位置好的新房，邓涛和严敬的“浮心”就此安家。
北主与“土豪小王”
园子问题解决了，但演员问题更难。
新园开张，你得请老主人坐在里面。严敬邀请了来自天津的郭德全，他不是郭德纲的亲戚，也是天津相声圈的知名人士。金燕斗剧和郭德全作为搭档，为相声会馆的开业奠定了第一块也是最重要的基石。
然而，在邓涛和严敬看来，这并不是最理想的设计。他们更愿意呈现一种现代的、本土化的“海派相声”，而不是把北方的传统段子搬到湘阴书店里。但那时候只是一个概念，需要实践和探索。
为此，他们开始为在“上海相声大会”上认识的上海人张和从观众成功转型的量身定制具有上海特色的相声产品。
“上海相声应该是什么样子？我们一直在考虑，但有一点是肯定的。它一定来自于上海的生活。有上海特色的，可以借鉴滑稽戏，但一定要保持相声的表演形式。”邓涛希望上海演员上台时能散发出期待中的“上海味”。
张洪宇，出生于1982，从小就痴迷于相声。早在学生时代，他盯着试卷发呆的时候就想:“要是有个相声园就好了，每个周末都可以去吃瓜子喝茶听相声，起来就可以上去讲几段。”
虽然天生外表沉稳内敛，但他娴熟纯正略带北京口音的普通话，以及精通上海各种地方方言的特长，让他成为拥有众多粉丝的“土豪小天王”。
很难想象，张在台下是一个国企干部，相声几乎占据了他所有的业余时间。和他同龄的周海明是一个狂热的相声爱好者。为了相声，他几乎愿意放弃一切可以放弃的东西。但任何对相声稍有研究的人都会质疑他语言表达的先天条件，尤其是他的高音和咬字不清。周海明自己也很清楚，爱好和表演完全是两个概念。作为一个IT人，他毅然抛弃了当时薪水不错的工程师头衔，带着破釜沉舟的决心全心全意走上舞台。
2012年10月周海明30岁生日，相声社专门为他举办了一场专场，这个方头、自命不凡的相声爱好者终于走上了职业道路。
还有一位不得不提的北方宗师——孙。68岁时，他大大提高了相声厅的平均年龄。“一个古老的家族就像一个宝藏”，他出现在俱乐部每一场演出的中间，给观众几分钟时间“琢磨”山东话和快写的艺术。
几十年前，孙是山东快手演员。今天毫不夸张的说，他是唯一一个全年演出超过100次的山东快写演员。
2007年，孙在《文汇报》上发表的《课余曲艺摄影报道》中认识了、等一批年轻的民间艺人。从此，孙在说唱舞台上迎来了第二个春天。
胖瘦搭档和“海归”组合
缺少演员的问题远远没有解决。
郭德全只是来沪助阵，迟早要返津，严敬的长期拍档还得找；张宏茂和周海明都要找到合适的伴侣；一个正常的相声团队至少需要四五对固定搭档，就算你用田忌赛马式，也应付不了多久。
邓涛和严敬继续想办法。既然打算做现代相声企业，就应该有“系统的人才战略部署”。首先要找一个适合与金燕长期合作的合作伙伴；其次，要找到有特色的年轻演员，培养新生力量。
当时，远在千里之外的北京，一个正在苦练快板的山东小伙子李国静，怎么也没有想到，自己会跨过黄河长江来到上海，更没有想到，在上海的新舞台上，有一平方米的空地在等着他。
2009年，刚刚获得北京市快板比赛一等奖的李国静也在艺术团兼职表演快板。虽然他最喜欢唱快板书，但他经常在舞台上演奏“树”或“二胡”。
北京快板大赛评委李丽珊是严敬的师傅，他一直在考虑为自己的徒弟找一个好搭档。
2009年夏天的一个下午，来自李丽珊的几个电话把上海胖乎乎的金燕和北京又瘦又长的李国静联系到了一起。
坐了十几个小时的火车，李国静来到了上海，当晚就站在了湘阴书店的舞台上。虽然他从来没有当过喜剧演员，但是他在艺术团的积累和快板的基础很快就有了成果。
这个一胖一瘦一矮一高的组合，从此开始了打造上海唱机界“80后黄金搭档”的征程。
这些走上舞台的非专业演员之后，居然得到了意想不到的“笑声”。当时坐在台下的观众大多是附近写字楼的新鲜“白领”，台上的“前白领”更懂观众的心思和口味。
更有意思的是，台下涌现出几个好苗子，成为日后会馆的新生代，也就是邓涛和严敬所渴望的“人才梯队”。
齐媛媛是从加拿大回来的“海归”，法语专业。2009年毕业后，他刚刚回到上海。他偶然在会馆看了一场演出，于是“送上门”，做了半年多的田野工作。后来，就站在张身边。如今，这一对“纯上海”的搭档，往往能带来具有浓郁地方趣味的海派作品。
一头长发，满脸胡须，是齐媛媛在加拿大留学时的形象。很难想象，这个舞台上多少有点“伪娘”、会唱《忐忑》、擅长模仿《抱姐》的年轻人，曾经也是这样摇摆的。
为了登上舞台，齐媛媛剃掉了胡子和长发，甚至放弃了专业法语老师的工作，只为了站在那个麦克风前，听到台下的笑声。
同样从加拿大留学归来的李娟怡，专业是工商管理。十几岁的时候，李隽逸就有过“朝圣”相声的经历——上高中的时候，听说马老人有演出，他兴奋地从父母那里拿了点钱，一个人去了北京。留学期间，在网上听相声段子是他最大的乐趣。
如今，李隽逸的英语相声已经成为会馆的一大特色，也是引起白领大笑的“中西混搭火锅”。
经典框架增加了许多新的小工具。
日期:2012-02-08作者:来源:文汇报
看上海市场的特点:观众更关心的是是否在经典的框架上加入了很多新玩意。
极大地改变了传统相声
品焕相声馆的一群“80后”是理想主义者。在他们看来，当代相声正处于冷静挣扎的时期，可以有所作为。在他们眼里，上海的演出消费市场有巨大的机会，只有不对的产品，没有不能火的市场。
“幸福越来越少，人越来越远。”邓涛更愿意尝试做出“指日可待”的相声作品，严敬也明白传统相声不适合上海观众。
抛开一切专业的枷锁，他们戴上了相声的新面具。
“学术界会质疑这不是相声，也有同事会指责这是践踏传统。我们不同意这一点。我们得用严肃的话来解释——传统艺术必须跟上时代。”邓涛很坚决，对研究了十几年的曲艺有了另一种理解。“在现代都市里，相声应该成为一种减压工具，一种快乐的开场秀。台下笑声的响度和频率永远是评判台上相声好坏的最终标准。”
为此，会馆对传统相声进行了大刀阔斧的改造，增加了各种针对年轻人的新玩意——传统笑料“大保镖”变成了“星斗”，“黄鹤楼”变成了“灭杀三国杀之宗师与忠义”，“八大变”变成了“相声帝国”，“学电台”变成了“最佳电台”、“最佳电台”
新创作的本土作品，光看名字就能让人会心一笑——《动漫批判》、《数字恐惧》、《我是房奴》、《西游记小谈》、《傻逼游记》、《朝九晚五在上海》、《我爱夜店》、《闯入静安的漫画书》...
这些作品既保留了传统作品的经典框架，又继承了说话、学习、开玩笑的基本教训，加入了新闻事件、社会热点、生活趣事，正是他们所期待的:
在作品《人在路上》中，严敬调侃著名的旅游岛——
“八菜一汤，最后上一大盘菜，叫‘猛龙过江’——一大碗清水，上面浮着一颗葱”；
“你的餐费打了折* * *后是5700元。38元一斤？不，是一盎司38元...
张这位“土豪小天王”表现出了无厘头的方言误解——
医生对做尿检的病人(上海人)说:“拿着试管去厕所小便。”
病人(北方方言):“笑到厕所里？”
医生:“对，我叫你去小的，快去小的。”
病人在厕所里“笑”了半天，医生走过去说:“你还没出来吗？”
病人:“我笑不出来！”"
医生指着试管:“侬这里应该是小的吧！”"
病人拿起试管，对着试管大笑。
本土作品《说上海》重新包装了申城的地名——
奶奶没有助听器——她不是聋子(梅陇)；爷爷刚装假牙——新衣服(莘庄)；无声——静安；无声无声无声无声无声-静安第四寺...
对于“花钱买乐”的普通观众来说，生活中的段子更能引发* * *歌曲，但没有多少人去研究作品的结构和渊源。这就是邓涛的“上海市场特色”。“这个笑话和北方的观众不一样。人们更愿意走直路。‘包袱’不一定要包三层，大家更在乎的是新鲜、好玩还是‘强’。”
新建的相声现场剧场座无虚席。
一群年轻人开始寻求人们常说的“飞跃与蜕变”。
“虽然没有真正做大做强，但是稳扎稳打，勇往直前，总是好的。”自2010以来，邓涛和严敬开发了一种新产品——相声情景喜剧。
虽然剧市和北园也有很多类似的搞笑剧，但这不是他们想要的。
2010，10二月，聊天时，邓涛和严敬将会馆现有的三段“相声”——金殿之王、慈禧太后的幸运和朱桓公主，进行了重新编排和改编，增加了更多的情节，推出了一部名为《爆笑相声》。
会馆全体工作人员齐上阵，设置服装、化妆、布景，以舞台剧的形式将相声扩展成“笑料”。第一次尝试，难免会有纰漏和瑕疵，但也如期获得了满满的掌声。此后，相声社诞生了一批相声情景喜剧——《春天里》、《新姨妈系列》、《裸婚》、《青春有站》、《步步狙击》...
《春天里》一部连续演出12的怀旧情景剧，被称为“相声与舞台完美结合的杰作”。外面穿着金燕的一号旧西装，里面穿着蓝色的怀旧运动服，推着一辆胳膊上有“五杠”的自行车，车旁挂着一个纸板，上面写着“木工、钻孔、喷漆、贴膜”在台上两个多小时，艺海剧院一直在笑。
管理运营推广一步一步“细致”。
他们要做的相声企业，“笑品”确实是关键，但在管理运营和公关推广上也不含糊。著名相声爱好者、在郭德纲成名前就对德云社赞不绝口的上海网友“半杯烂茶”在品焕相声会馆评论道:“作为一群相声人聚集的地方，它居然在闹市区创意园里有办公室！有干净整洁的后台，能满足卫生检查！有体面的工作制度！居然全员上岛一边屠宰一边收集创作素材！”
相声馆的微博上，粉丝数已经超过1.2万。每次演出前后，售票信息发布前后，大家都会在网上和粉丝聊天，会馆甚至会认真对待每一位观众发来的相关微博，一条一条转发评论，几乎不漏一个字。
一个演出机构的重中之重，除了节目，自然是票务。作为一家民营文化公司，从最初在淘宝上订票，到票务公司代理并拿下票标，之前名不见经传的相声社着实让业界大吃一惊。
2012年，会馆除了150场小剧场演出外，还将在艺海、蓝欣、东方艺术中心等大型剧场举办近50场相声演出和舞台剧。4月，全国巡演也将启动，《上海相声》将直达北京、天津、武汉、长沙、台北等地观众。
面对这个越来越红火的相声事业，邓涛并不“头脑发热”，一如当年那种毫不犹豫地不断追加投资的气魄。“输了，几个男生也算是打过一次；火，也对得起‘上海相声’这四个字。”星夜相声社，2010年6月在京成立，由德云社前演员何、创办。在“京夜”文化城演出，阵容强大，包括德云社前演员、，相声前辈石、。
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这场演出选择了在东二环金宝街旁一向以“神秘”著称的北京最皇家的豪华场馆“北京之夜”登陆。