在日语中，“优秀”这个词的意思是“演员”和“表演者”。这个意思还是来源于汉语。在中国古代，梨园里的演员被称为女演员。声优，顾名思义，就是用声音表演的人，也就是我们日常所说的配音演员。声优日语发音，英语发音CV(character Voice)，也有cast。
传统意义上的声优在于外语片、动画、电子游戏的配音，基本都是隐藏在幕后的。然而，日本的声优界目前正处于一种被称为“偶像声优时代”的热潮中。其特点是很多年轻声优通过做大量配音以外的活动来拓展自己的演艺生活，使得声优成为娱乐圈的一种新的偶像形式。
在日本，声优有自己的办公室。一般的配音工作也大多由事务所接洽。著名的有青儿制作(林原惠、绿川光等。)、81农产品(关俊彦)和尤尼生活合作社组合在东京(关智一)。当然，也有像横山智佐这样的自由配音演员。声优的事务所不是一成不变的，也有跳槽的情况。
声优学员在进入事务所从事配音工作之前，必须在声优培训中心学习。学校的培训课程非常复杂，可谓五花八门。除了学剧本，练肺活量，变声，还有大声的喊叫和大笑，甚至还有竹剑练习，训练声音的瞬间爆发力。学习期满后，由于大部分声优培训机构都与事务所挂钩，毕业生可以进入事务所，成为真正的声优。
以上是关于声优的基础知识。接下来，我们来看看声优的重要性。
一部成功的动画，侧重点可能不同，但三个必不可少的要素是剧情、画面和音效。近年来，包括音乐和配音在内的音效越来越受到人们的关注。除了音乐上的成功，如《流氓剑的回忆》和《星际牛仔》，甚至还有以声优为卖点的动画。好的配音对于整个动画的画龙点睛起着决定性的作用。人物的塑造，故事线的展开，主题思想的表达，很大程度上都是靠配音来完成的。决定配音质量的是声优。
个人认为，日本动漫之所以如此受欢迎，一个重要原因就在于其独特而有个性的角色。但是，如果声优不在幕后给这些生动的角色注入说、笑、哭、怒等人类情感，赋予他们真正的生命力，那么这些栩栩如生的动画角色就只能是画家或电脑酝酿出来的活性色块。从这个角度来说，声优对于一部动画来说是非常重要的。声优配音的水平和电影配音的质量直接影响到动画的观赏性和娱乐性。
二、日本声优的历史和现状
大多数声优粉丝都是通过日本动画接触到声优的，声优的发展与动画的发展息息相关。先从日本动画的发展说起，一窥声优的发展。
在很多分析文章中，日本动画的发展大致分为四个阶段(也有六个阶段)。专业动画声优的出现大致在第二阶段，时间大概是1970到1980。这个时候的作品，比如大家熟悉的宇宙战舰大和号和机动战士高达，比早期的作品更吸引人，还加入了一些音乐元素。这时候出现了很多我们熟悉的老牌声优。在此之前的60年代，日本因为外语片出现了声优热。
第三阶段，1980到1995，是动画音乐和声优质的飞跃时期。1982年，一条辉是转折点，动画音乐逐渐成为生产的一大焦点。宫崎骏其人先生一系列作品的出现，逐渐将动画音乐的制作推向了一个高峰。这一时期的中后期，大约从1987到1993，动画声优陆续崛起，逐渐从幕后走到银幕前。很多声优团也是依靠动画作品，比如乱马1/2的DoC，我的女神的女神家族俱乐部等。此时的日本动漫产业已经形成了动画、音乐、声优的潮流。
随着声优陆续走到荧屏前，受到粉丝越来越多的欢迎，涉及的范围也越来越广，这让声优成为娱乐圈一种新的偶像形式，正式宣告了“偶像声优时代”的到来。
稍微关注日本声优的朋友都知道，在这个时期，女子声优的受欢迎程度远远超过男子声优，这和美少女动画这几年的火爆不无关系。因为动漫的火爆，很多年轻女子声优也受到了粉丝的欢迎。从1992年的美少女战士《美少女战士》开始，以1993年开始的《OVA My女神》和《蜂鸟》中的五位偶像，即小野三穗、天野、玉川纱己子、草地章江和桂明为蓝本，成立了女神家族俱乐部(井上喜久子、冬马由美和久川绫)。声优不仅给动画、外语片、电子游戏配音，还唱歌、写真集、光盘、散文集、主持电台节目、开演唱会、参加粉丝俱乐部聚会。成功的例子包括在Oricon专辑排行榜上名列榜首的林原惠，去东京武道馆演唱的Zhuimin，以及在1998年拍成电影的Kuniko Tanaka。声优形象的偶像化吸引了大量年轻人成为声优，声优培训机构或相关专业如雨后春笋般遍地开花。
日本声优的美少女风潮已经吹了好几年了，但是不太受关注的男声优最近也逐渐积累了人气，从近几期相关杂志的声优排行榜就可以了解到，尤其是有团体活动的男声优团体，比如解散的E.M.U(绿川光，Okiayu Ryoutarou，神奈延年，石川英郎，坂口大助)和Weiss(子安武人，关智一，洁澄碧，三木新一郎)。听说绿川光和神奈延年最近组成了一个新团“零不死鸟”(在声优界，组团是提高人气的有效手段)。这是否预示着在女子声优称霸全国的热潮过后，将会出现一个男声声优大行其道的时代？让我们拭目以待。
转自声优x域
声优作品介绍
括号中的注释见下文。
音响系统可以分为角色配音、音乐(*1)、音效(*2)三个部分。这部分大部分是由制作人和导演在作品制作前期开会后指定的声音总监(*3)分配给各个声音部门(如作曲、作词、声优、声音制作人)进行音乐制作(*4)。这次先提给动画角色配音的配音演员(本文用声优)。
一部作品的分配角色(*5)由导演、音响总监、赞助商决定。决定声优和分配角色不是一件简单的事情。就原案的策划而言，既有原案又有原案的导演决定了他所塑造的人物在他心目中的印象，而日本的声优又很多，要在声优群体中挑出理想的人选并不容易。读者可能已经知道，日本声优有一定的市场影响力，声优粉丝会购买自己喜欢的声优表演，所以有时候是赞助商选择。
如何选择适合作品的配音演员？有些导演因为参与了很多作品的制作，以及对动画的热爱，接触到很多声优。所以在选择声优的时候，你可能想到了用声优来演绎自己的作品。如果导演没有想法，他会向音响总监征求意见。原因是音导常年与声优相处，比导演更清楚哪个声优适合哪种类型的角色。还有一种情况是制作公司在推出一部新作时会通知声优事务列出人选，然后和导演、音效总监开会决定。
确定人选后，把剧本分配给扮演角色的声优，然后安排时间录制(*6)。制作人、制作经理(*7)、导演、音响总监、助理导演都参加了录音棚的录制(*8)。资深声优学员因为经验丰富或者演技成熟，一次试镜后或许可以正式录制一次。当然，一句台词(尤其是笑或者哭)可以用很多种语气来表达。导演会指导声优用不同的方式表达录音，然后选择最合适的部分来使用。这并不是说声优不好，而是声优的基础很强。一句台词可以有多种表达方式供导演选择。当然，一个演技不够成熟的配音演员，可能要试镜很多次，才能录出导演想要的效果。录制单个角色时，演技差的配音员不会拖累其他配音员的时间(只有导演会吃亏，配音员要耐心等待，直到演技差的配音员说出合适的台词)。但是录群戏的时候，演技差的配音演员很差。因为一起录的声优录了一两次，还行，放回家了，但是还是出了NG，最后就剩他们一个人录了，有点尴尬。录制开始时间视情况而定。一般是早上10开始，但有时候是下午四六点开始。至于需要多长时间，要看当天录的声优台词长度，录的人数，演技的成熟度。有时30分钟内就能解决，有时需要几个小时直到深夜。
至于如何成为声优...在日本，想要成为声优的人，必须提前通过声优训练院(*9)的考试，经过一定的训练后，参加声优事务所的新人招募，运气好的话会成为声优事务所正式注册的声优。外行或者动漫爱好者是百分之百不可能一夜之间成为声优的。其实日本年轻人填写“我的愿望是当配音演员”也是近20年的事。以前或者现在著名的资深声优，都是剧团出来的演员，跨线配音，所以在从事动画配音之前，演技都是经过磨练的。现在大部分声优从一开始就从事声优工作，赞助商为了提高作品的销售业绩，更喜欢长相可爱的声优，所以演技的长相对于现在想成为声优的人来说可能不是最重要的情况。尽管如此，要想让声优成为一生的事业，成为真正令人敬佩的声优，还是要在演技上下功夫。
声优的产业和现实生活...说实话，声优挺辛苦的，不像声优杂志里那么光鲜亮丽(能上杂志的声优在几千个日本声优里是少数，能靠声优收入盖大房开洋车的就更少了)。基本上声优就是一个没有所谓月薪的计算工资(报酬)的行业。如果一个新声优有幸拿到一集电视动画，以日本演员连萌为基准，一集十分之三的演出费大概是18000日元(15000+8%的播出费(* 10)-30%的办公费(* 65438+)即使一个月演出4集(x？18000)可能比前面说的草根动画师要穷，生活费只能靠打工来补。有志于成为声优的人，要考虑自己是否能忍受没有饭吃的清贫生活。只能靠声优工作维持家庭的声优不多。著名声优的30分表演费，比新人高不了多少。这是因为如果擅自提价，制片方可能会因为预算而不愿意用太贵的声优(加上很多渴望演出机会，愿意低价演出的新声优)，即使预算充裕，市场过高时赞助商也会望而却步。不同之处在于，著名声优获得了更多的动画演出、电台演出机会和CD专辑付费(*12)。
在这个小常识里，多次提到动漫行业是一个实力至上，优胜劣汰的世界，声优行业也是如此。不存在在电视上做声优，不离开培训机构就发专辑的情况。一切都取决于诸神的意志(-& gt；运气)、自己的努力和建立良好的人际关系(-& gt；赢得了激烈的竞争)。机会来了，你可以展示自己迄今为止的努力，赢得观众的欣赏，你可能会成为杂志封面或者出现在宣传活动中，受到观众的喝彩。
注意:
*1.配音:英语-配音日语-
(英语配音-英语-英语配音日语-)
*2.声优:英文-画外音艺人，画外音，配音演员/女演员，配音才艺中文-配音(人类)成员。
*3.音乐:英语音乐日语音乐(onngaku)
*4.音效:英语音效日语音效(koukaon)
*5.音频指导:英语-声音总监日语-音频主管(onkyo kanntoku)
*6.声音制作:英语声音制作日语声音制作(onnkyo seisaku)
*7.分配角色:英语-铸造日语-
*8.录音:英语-录音后，预录日语，
日本配音多是录后，欧美动画多是预录。
*9.生产管理:英语-生产经理日语-生产进度(seisaku shinnkou)
*10.工作室:英语-录音室日语-
*11.声优培训机构:英语语音培训学校日语声优。
*12.广播使用费:英语广播使用费日语广播使用费。
*13.公司手续费:英国委托日本公司手工计数。
*14.这里所指的费用是新声优的费用。声优是某机构排名，人气极高，高薪数倍于新声优。但基于以上原因，也差不了多少。
声优的竞争那么激烈，我们也不想表面上那么光鲜亮丽。让我们仔细听听他们的每一张专辑，里面都包含着他们的心血。
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声优原来是这样的~
配音演员的背景
配音演员的起源，以日本为例，主要分为四类:
第一类是声优培训学校(台湾省称为配音班)，一般是电视台招的，但不是正规教育。在日本，由专门的单位招募，接受完整的训练，但不是正规教育。)培训，毕业后当配音演员。一般来说，如果一个普通人想成为一名配音演员，最简单的办法就是到培训单位报名，接受培训。培训完成后，他将有机会从事语音工作。
第二类是毕业后进入剧团当演员开始培养演技，然后从事配音工作，比如《罗米公园小姐》。
第三类和第二类有些类似，就是从童星时期就在剧团表演，培养演技，高中毕业年龄左右开始配音，比如饭冢雅弓小姐。
第四类是从其他行业转行做配音的，比如娱乐圈某偶像团体转型做配音演员的岩男润子小姐，或者是从完全不相关的行业转型做配音演员的，比如原警视厅机动队队员若木本纪夫先生。
声优的几个鼎盛时期及经历
日本声优有三个鼎盛时期:
一是日本私人电视起步阶段节目不足，大量引进外国电视节目进行日本配音。这个时期声优很流行，但是当时迷上这些声优的人，现在都是爷爷奶奶了。这一时期的中心人物是野泽那智。
其次，这是70年代随着动画潮流声优兴盛的时期。当时涌现出大量动画(但主要以少年漫画中的热血、友情、胜利为主)。因为主流是少年漫画的关系，一时间美少年遍地，为美少年配音的声优自然成为了集中人气的对象。不管声优本人长得多猥琐，只要他的动画角色长得帅漂亮，他也是受欢迎的。幸运的是，那时女同性恋并不流行...
在这个时代，神谷明(冴羽獠，《都市猎人》，圣斗士星矢等。)，Tru古屋(Amro，高达，圣斗士，圣斗士等。)、古川登志夫(北斗七星之拳、名侦探柯南等。)等人也开始了现场录制活动。从这个时候开始提出声优的多样性。就这样，一直到80年代初。80年代后期，佐佐木望(浦饭幽助、网球王子、火影忍者等。)和草尾毅(樱木花道、凯洛中士、名侦探柯南等。)主演过电视动画《铠甲的故事》的人组成了男团“NG5”，一直和一般配音演员一样。
第三次开始于90年代后半期。偶像化声优，推出大量与声优相关的周边。通过电台节目、OVA、活动、互联网等媒体打声优的名号作为品牌，既能有广告效应又能增加知名度。不过有个缺点，就是声优本身不能太遗憾...时至今日，声优已经完全被偶像化了，说到子安武人、林原惠美、保志总一朗这样的名字，可以说在动漫迷中人人皆知。
声优简介
做配音演员需要走哪些路？其实日本的声优培训机制非常完善，专业的声优培训学校不计其数。就连一般的演员培训都需要学习配音课程。
目前，声优出身一般分为四类:
第一类是在我还是中小学生的时候，作为一个大公司剧团下属的童星开始训练演技，高中毕业的年纪开始从事配音。之后大多成为一线演员和声优。比如池田秀一(代表作有《流氓剑心》《天地》等。)和中尾rysei(代表作有《龙珠Z》《死神(漫画)》等。).最近浪川大辅(代表作《杀城记》玄叶集，《神雕侠侣》杨过，《老婆是女高中生》等。)，坂本真绫(代表作)。hack//SIGN”光环，“Wing”认识世界等。)、饭冢雅弓(代表作《金田一少年笔记本》、《光剑星传EX》莉娜。千叶纱子(代表草莓棉花糖也叫草莓凋落、伊藤千佳、和舞姬、玖我夏树等。)、南里侑香(代表《Dance -HiME》《学校隆隆》少得可怜等。)、名冢佳织(代表”。hack//SIGN》和《风的传说》也有一些近期的例子，比如入野自由(小早川濑那的代表作《蒙面人光速21》、《丹羽大助的天使》等。)、仙台爱丽(代表作《极限学社》等。)和绚香·斋藤(代表作《少女万岁》、《水果篮》、《逮捕令》等。)，这些让中小学生成为声优的例子。
第二类是声优的例子，高中、中专或大学毕业后被动画相关人士发现在剧团当舞台演员。比如Yosiyuki Tomino挖掘的Romi Park(钢铁炼金术士的代表作品，Edward，Amstrom之母，植树定律，植木耕助等。)、白鸟哲(代表作品《钢之炼金术士》、《高达种子》等。)、秋奈村田(图尔纳高达代表作品)等。)、高桥里子(犬夜叉花友井宫女代表作品。
第三类是高中、中专或大学毕业后去专门的声优培训学校深造。学生时代期待声优工作的人往往会选择这条路，这也是普通人成为声优最简单的选择。但遗憾的是，虽然梦想可以靠这条路实现，但很少有人可以说是靠这条路成功的。比如代代木动画学院每年报名声优课程的学生有几百人，但毕业后能在一线工作的声优学生屈指可数。其中有水树奈奈(代表作《奈叶》、《魔法少女》、《费特》、《火影忍者》等。)是为数不多的成功例子。
第四类是从其他行业或者完全不相关的工作到声优。比如从原广告公司电通的职员换来的声优(八宝斋，混沌马1/2，鹤仙人，龙珠等代表作)一郎盖娜先生。)、警视厅机动队前队员若本纪夫(阿齐漫画大王、沙鲁等的父亲)。)、建筑学毕业成为银行职员的金田朋子(阿紫漫画大王的代表作等。)我的女神等。)，还有在Az漫画之王中为大阪配音的松冈由贵(确实是大阪人)，也是从其他职业转行过来的，等等。
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论偶像声优
现在声优的工作不仅仅是“给角色配音”，还有手机铃声，卖CD，卖相册，播音等等。只要媒体能听到的声音，都留下声优的声音。但并不是所有声优都能做到这些。2D的动画角色有完美的，英俊的，聪明的，虚弱的或强壮的。幸福与否取决于作者，但现实中的人真的做不到。有些动漫游戏为了宣传炒作，让声优扮演他(或她)的声音的角色。但这个问题来了，帅哥美女还行，但是如果和原来的角色反差很大，影响力就大打折扣了。所以能做到这一切的，就叫偶像声优。
据说偶像化声优的潮流起源于林原惠美，之后在田字和追的名义下进入繁荣期，一直这样到现在。所以现在的声优不仅要求声音甜美，声线多变，表现力强，还要看是不是帅，是不是好看，唱的好不好。最好是有很多能让人写很多书的故事，都符合成为一线声优的要求。
即便如此，偶像团体的声优终究无法与真正的偶像相提并论，人气甚至无法与二线的“点心偶像”、“地下偶像”相提并论。为什么？只要弄清楚谁能指望声优就行了。这些人在中国可能被称为“动漫大师”，在日本却被称为宅男。宅男在日本是一个贬义词，即使在普通人的心目中，也会有一些肥胖、戴眼镜等刻板印象。简而言之，就是一群不经常与人相处的人，自然无法传播声优文化。
虽然声优中年龄差距很大，但有一点是肯定的，那就是偶像声优一定更年轻。一般女声优在20岁之前就能走红，而男声优则要慢很多，30岁甚至40岁之后才会走红，但男声优的保质期更长。女性声优婚后退休的例子并不是没有，不仅仅是声优圈，在日本的各个行业，女性婚后留在家里都是非常正常的事情，这当然是日本长期以来的习惯决定的。但实际上声优的收入并不高，平均每30分钟动画收入约18000日元。即使是声优的价格也不会高太多，日本一般的公司职员一月能赚30万日元左右。所以声优目前的主要收入其实是靠电台演出机会和CD专辑。婚后靠男人养家，似乎是天经地义的事。
当然也有例外。1995年《新世纪福音战士》给了人们两个印象深刻的声优:饰演凌凌波的林原惠美和饰演明日香的宫村段丽阳。相对于媒体对林原惠美怀孕生子的宣传，在最近的声优采访中，出现了段丽阳宫村背着孩子看剧本的照片，因为她的丈夫只是一个农民工。目前，她匹配时间最长的是《名侦探柯南》中的远山和叶。然而，只有当出镜率很低的服部平次出现时，她才有机会露面。
日本以外的配音演员
配音演员在日本被偶像化的现象在其他国家并不多见。在邻近的南韩、台湾省、香港、中国大陆等地。，配音演员往往只是默默无闻的幕后工作人员，一部剧或电影结尾的工作人员名单很少会出现配音演员的名字。一些动漫、电影主角的配音是由知名艺人而不是专门的配音演员来完成的。