如何写一个漫画剧本？如何构造？谢谢(详细)

漫画和小说的剧本结构本质上没有区别，所有成功的小说都可以抄袭漫画。但是我们可以看到，主流漫画的结构明显和小说有很大的不同，这主要是一些非技术因素造成的。影响最大的因素是序列化系统。以周刊或月刊为基础的固定长度(从8页到20页)的杂志中的期刊。如果回应还可以，那就一直持续到最后。如果受欢迎，将作为约10节的单行本出版。这种串联模式在日本广泛实行，并被亚洲国家推崇为典范。由于漫画的特殊格式，一段连载后，作者就没有机会修改了。以后发单也是这样。非线性人物可以在不改变整体的情况下对句子甚至章节进行加减，作品可以通过调整段落获得重生。影片的剪辑版可以在与原著没有任何关系的情况下进行剪辑。相对于普通写作，小说连载是很难修改的，而漫画是线性模式，根本修改不了。对某个网格的任何修改都会导致至少重新绘制几个页面。无论效果如何，等同于原创的人力成本不是任何人都能承受的。所以连载漫画要求作者对自己的创作过程有一个全局的预测，这个预测可能不是很准确——准确的预测只会扼杀灵感，但必须为自己后期的创作制定一个大的计划。而且，考虑到长篇故事多为记叙文，甚至其他形式多为单段记叙，同样重要的是，他必须选择符合实际需要的结构，将自己想要进行的工作的难度控制在自己的能力范围内。这个结构至少要做到以下几点:以连载期数划分的板块之间有明确的主线索，让读者只对上一个连载有一点印象就能尽快进入这一板块的情况。单节可以得到一个相对完整的阅读过程，不说转折，但至少要有个开头和结尾，这个比较难，因为漫画的节比其他叙事艺术的节短。尽量保持情节的连续性――作为一个整体，而不仅仅是某些章节之间的统一。连载漫画也涉及到画风的改变，而情节的突然改变往往会迫使作者做出画风的改变――最好的例子就是尤尤白树。对于情节稳定但风格迥异的漫画，读者很可能会觉得“变了”――比如我的女神。一般来说，在漫画系列的初始阶段，画家应该尝试一种新的绘画风格，以适应作品的感觉。画风确定后，画面后面部分不需要太大改动。五星十年的风格，证明了《城市猎人》前三部乱七八糟，但之后几乎没变过。毕竟像暗黑破坏神这样经常重生的“奇迹”还是少数。详情请访问/archiver/tid-82832.html。