R & ampB的整个写法是节奏布鲁斯，翻译过来就是“节奏抱怨”或者“节奏布鲁斯”。一种结合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语是美国Billboard杂志在1940年代后期提出的。衍生出了各种不同的音乐类型，比如我们熟悉的摇滚、迪斯科、说唱，都可以算是R & B发达了。
起源-蓝调
R & ampB的前身出现在40年代的美国黑人区。
在那个时候，没有多少人能负担得起丰富多彩的娱乐活动。喜爱音乐的黑人喜欢在晚饭后聚集在街上，用吉他和口琴等简单的乐器演奏音乐，表达他们对生活、工作和离家的感受。这就发展出了b的前身blues-R。
随着录音带的发明和越来越多小型电台的出现，布鲁斯音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知道是不是因为蓝调音乐讲的太久了，乐迷渴望听到节奏感强、节奏明快、内容不太悲伤的蓝调歌曲。
但是r & ampb这个词最初是美国Billboard杂志的Jerry Wexler在1947创造的一个音乐营销术语，取代了race music(最初来自黑人社区，然而被战后社会认为是非常不好听的)和1949年6月的Billboard category Harlem hit paradox。这个词最初是用来定义12蓝调格式的摇滚音乐和带有后拍的boogie-woogie，后来这种音乐被转化为摇滚的基本元素。
在《摇滚&；Roll:一段难以驾驭的历史”(1995)，refer Palmer将节奏和布鲁斯定义为任何一种由总括标题创造的音乐。在他1981出版的《深蓝》中，帕尔默用了“R & amp；b”作为jump blues的缩写，《Nothing But the Blues》的作者劳伦斯·科恩(Lawrence Cohn)写道，节奏布鲁斯是保护伞公司$ TERM行业大会发明的。除了古典音乐和宗教音乐，《节奏布鲁斯》包括了所有黑人音乐，除了它是福音歌曲，销量足以进入流行音乐排行榜。
在1960年代，R&B被用来概括灵魂乐和放克音乐。现在R & ampb的缩写几乎总是被用来代替全节奏布鲁斯。参考了disco发展出来的摩登灵魂，以及受funk影响的流行音乐，这个词的主流用法已经不那么流行了。
音乐人适应大众口味的变化，在作品中加入钢琴、鼓、性主义和超新技术——电吉他，让观众随着这种节奏强烈的蓝调新流派起舞，成就了经典的“节奏控诉”。
清新的节奏
重要的研发；二十世纪五六十年代；音乐家包括雷·查尔斯、露丝·布朗和流浪者。听完他们的经典作品，我们会发现R & amp；b音乐，比如周杰伦，宇多田，就很不一样。但就音乐元素而言，还是有很多相似之处的。最突出的部分是节奏部分。
大部分r & amp；b作品以4拍为一段，12为一段。与传统的白人流行音乐不同的是，节奏抱怨强调一段中的第二拍和第四拍，这是一种非常清新的节奏效果。
音质多变。
无论是歌唱的音色还是乐器，都会有很大的变化。
音质是声音的“质感”。当我们听到《泥巴》的时候，会觉得许志安唱的很悲伤；木童子笛的声音常常给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌曲和乐器的音质效果。
At R & amp在B的作品中，比如周杰伦的《斗牛》或者《贵妇人》，我们很容易发现，无论是从音乐还是声音上，开篇段落和副歌部分都有明显的区别对待。
歌唱和器乐部分经常互相呼应——在R&中；在歌曲B中，当演唱者唱出某些声音时，音乐部分或副歌演唱者会反复播放/演唱那些声音，就像“提问和回答问题”或使其听起来像回声一样。
R & amp另一个特点是一些短语和句子会重复很多次。就像《龙卷风》里连续不断的“我不，我不，我不”，就是一个很明显的例子。
这股热潮传遍了全世界
R & amp20世纪50年代；b能给美国的白人青年带来震撼。除了节奏感强之外，歌词的坦率直接也是主要原因之一。
受不同音乐类型、市场、技术和文化的影响，今天的R & ampb已经从过去的街头黑人音乐发展成为风靡全球的音乐，在英国、美国、欧洲和亚洲占据了主要的销售排行榜。
R & ampB的影响不仅仅局限于音乐，我们的时尚文化、口头生活态度、行为举止也都因R & B音乐而发生了一些变化。嘿伙计！鸭嘴帽，拉屎裤，包的辫子头，相信你我都不会陌生！就是这样，R &；b已经成为很多黑人，红人，黄人，白人互相认识，互相欣赏对方文化的渠道！
嘻哈，比如周杰伦的歌
嘻哈翻译成嘻哈，说唱翻译成说唱。这两个概念是不同的。Hip-Hop其实不是一个音乐术语，而是一个文化术语，包括说唱、涂鸦、街舞、DJ打碟。说唱起源于20世纪60年代，而嘻哈作为一种音乐理解，起源于70年代初。它的前身是RAP(有时候带一点R(B))。
从字面上看，Hip-hop就是Hip，Hop就是Hop，合在一起就是Hip-waking。最初是指萌芽阶段的嘻哈(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来逐渐发展成一个庞大的概念——我们现在说的嘻哈文化也包括那些宽松的衣服，沉重的纯金饰品，还有“YoYo？”怎么了？“口头习惯——简而言之，就是美国贫困街区黑人的生活方式和他们的“风格”。
嘻哈的起源可以用一个字“穷”来概括。为什么一定要穿大一号的？除了方便运动，大部分黑人家庭人口多，收入少，所以哥哥穿的衣服会被弟弟穿，形成了巨衣的风格；为什么会有涂鸦？这个东西最早是街区帮派之间划分势力范围的标志，后来越来越精美精致，发展成为民间艺术；为什么会有街舞？因为他们去不起舞厅，而当时种族歧视的问题依然存在，他们有钱也未必能在白色舞厅玩得开心；为什么纯嘻哈作品以黑和脏话为主？因为这些街头黑青年没有未来和希望，所以恨的比爱的多得多。
全球在这里又冷又热。
虽然嘻哈文化在90年代末才在我们身边兴起，但其实早在80年代，嘻哈风就从美国开始，席卷了整个西方世界。从65438到0986，包括野兽男孩、LL Cool J、公敌和Run DMC在内的Def Jam唱片公司旗下艺人的“Def Jam巡演”引发了全球嘻哈热潮。90年代，出现了无数的Hip-Hop如Dr.Dre的帮派说唱，吹牛老爹(吹牛老爹)Hip-Hop的流行，梅西·埃丽奥特的说唱皇后。他们逐渐使这种民间音乐成为主流音乐市场中最重要的一部分，它可以轻而易举地创造数千万张的销量。嘻哈音乐已经成为美国娱乐业的一大收入来源。尤其是90年代后期，出现了阿姆这种帅气的年轻人。作为一个白人，他在短短一年内成为嘻哈领域最炙手可热的巨星，彻底打破了嘻哈的种族问题。正如猫王需要证明摇滚乐不只是黑人的，阿姆的出现标志着嘻哈文化接受白人并走向全球。
有人问我嘻哈文化在美国是否也是一种时尚。答案是否定的，嘻哈文化是美国的一种生活方式，就像我们这里有院子生活、乡村生活、胡同生活一样。可惜我们在当今世界流行文化中的地位没有美国那么重要，不然我们的农民兄弟或者胡同串子说不定能出自己的风格(开玩笑)。
中国人不会嘻哈
很多人认为中文不适合hip-hop，因为它的发音和英语在词根上并不相似，并以此为基础得出结论，目前出现的Hip-Hop都是垃圾。我想说这是不对的。嘻哈作品的好坏从根本上不在于它的节奏和配乐——这些只是“模型”。嘻哈音乐真正的精髓在于它所表达的内容和创作者的态度。在这一点上，有些人做得很好。
台湾省的鱼叉帮，大蓝堂，洛杉矶四大下层，包括更受欢迎的麻吉兄弟，都很受欢迎。比如野兔狗帮，他们的作品骂过岛内外的老人、老师、流行歌手，甚至粉丝和自己，但听久了，你只能说他们通情达理，有一个Hip-Hoper应有的混蛋气质和可爱。
在中国大陆比较重要的嘻哈团体包括CMCB(中国说唱兄弟)，隐藏，功夫，龙门集团等。他们的标准不一样，各有各的特点，而他们的相似之处就是不说脏话，内容不涉及民族，连主流文化都不敢拿出来跑(尤其是出道较早的李小龙和戴冰)。
我们都知道他们害怕自己的前途被毁了，所以你可以搞笑(其实CMCB有一部很受欢迎的关于会见网友的作品)，学学雪村，讲讲小笑话，必要的时候拿外国领导人开玩笑...不幸的是，现在出现的这些嘻哈者总是想把自己提升到街头传教士的水平。最谦虚的也把自己当成时尚生活和时尚音乐的传道者，内容往往是国家大事、生活原则和时尚夜生活(当然是很健康的那种小儿科，没有毒品、性、打斗、赛车或者其他被认为危险的东西)。在第11届中国歌曲排行榜晚会上，功夫、水月和CMCB将嘻哈音乐带到了人民大会堂。他们在演出现场唱道:“功夫、水月、CMCB给中国流行音乐一股前进的力量……”省省吧，让大家先带你去玩。
互联网绝对是如火如荼。其实内地最优秀的Hip-Hopers都在网络上聚集，那里几乎没有限制:搞笑MC郝宇的大学自习室，高等教育，月亮花；一定程度上，沈阳MM(真实姓名不详，网名可能叫小武)的“超级感叹”和“追回小武”；海归的“大连火车站”和“留学垃圾”；神秘的上海女孩麦克露西的《上海K姐》等都是在民间广为流传的嘻哈代表作。你想知道他们有多受欢迎吗？用搜索引擎搜索互联网，或者访问任何大学的FTP。有个笑话说，没听过大学自习室的大学生不是大学生。
其他脍炙人口的作品还有安子的《黑色星期五》、周佳阳的《网络综合症》、肖飞的《谁败坏了娱乐圈》、JE的《这就是嘻哈》等等。你可以在网上找他们。
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Hip-Hop本来就是一种反文化倾向的亚文化，其破坏性和民间性与我们传统的流行文化背道而驰。但从目前的情况来看，它不仅已经成为主流文化的重要组成部分，而且正在迅速崛起、传播和发展。一个合理的解释是，在我们这个越来越玄学的时代，生活和娱乐不仅需要情感、纯真、高贵、严肃，还需要搞笑、无情、自卑、敢于藐视一切的无耻作风——我说的是实话，我们的文化生活真的缺少这些。如果中国的Hip-Hop有所谓的希望或者发展方向，我相信我们应该从这些地方开始，以一种渴望奉承主流音乐的方式进入市场。恐怕很难有所作为。
目前主要的hip-hop参与者和观众都比较年轻化，大部分出生在1980左右。这些90年代从中学开始接触嘻哈文化的Hip-Hoper，将成长为中国第一代嘻哈。随着他们的成长，我相信中国的嘻哈文化会越来越被认可，就像十几年后摇滚乐不再被视为异类，就像日本的漫画和电子游戏逐渐兴起一样。
嘻哈是一种文化，而不仅仅是某种东西。并不是说穿着大POLO衫，戴着猿猴帽，穿着扣篮鞋，脖子上挂着大链子就是嘻哈，更重要的是精神。
Hip-Hop: Hip是butt，Hop是跳跃的意思。嘻哈音乐起源于R & amp20世纪70年代。b(节奏蓝调)，但带R &；b则完全不同，强调的是舞厅里D.J.Remix技法的纯舞曲。80年代，这种音乐通过加入Scratch(间歇地将唱片上下颠倒，发出用唱针摩擦的特殊效果)和黑人特有的街头韵脚，形成了说唱音乐。所以可以说Hip-Hop是rap的前身，但今天这两个词经常可以混用，只是Rap强调Rap，Hip-Hop倾向于指Beat。
涂鸦:涂鸦，字典中分析，是在公共墙壁上画画或写字。如今，涂鸦绘画和街头形式的传统已经对世界各地的艺术家产生了一定的影响。作为一种销售工具，早期的嘻哈舞会宣传总是邀请涂鸦艺术家设计传单和海报。然而，在20世纪80年代，嘻哈音乐被广泛引入并被大众接受。有一段时间，Hip-Hop不谈卖文化，也没有引入早期的涂鸦形式。涂鸦，无论是特殊技巧还是绘画技法，对艺术形式也有影响，比如墨西哥革命的愤怒涂鸦。如今，在黑帮横行的美国城市，黑帮之间的暴力警告和威胁也是通过涂鸦来传达的。
Indie:Independent的缩写，意思是艺人所属的唱片公司Indie:Independent Label(独立公司)。不像全球五大唱片公司拥有庞大的发行网络，可以为歌手做造型、宣传活动等整体设计，因为Major(五大唱片公司体系)可以为艺人提供录音师、伴奏等最佳客观环境，并做好完整的营销方案。所以他们往往有能力把一个普通人塑造成大明星。更重要的是，在商业利益的考量下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想和坚持。这就是为什么铁杆摇滚粉丝唾弃梅杰强烈的商业色彩，支持一些独立唱片公司，允许艺人按照自己的理想制作自己的专辑，而不需要太多的商业宣传。
介绍几个著名的嘻哈歌手:
阿姆——不能不提的是，作为一个白人，在这个黑人主导的音乐中表现得非常出色。最喜欢的歌斯坦，没有我，暂时唱(翻唱史密斯飞船的老歌)。
50美分——一个非常受欢迎的数字，不需要再介绍了。听的歌很多，最欣赏21题。
D 12——著名说唱组合，D-12的首张专辑《魔鬼之夜》，在三年前就已经证明了这一点。
史努比·道格(snoop Dogg)——声音很独特，感觉就是说话很平实。
p . Diddy——阿姆的敌人，也是一个非常优秀的歌手。
黑眼豆豆合唱团和贾斯汀合作了一首歌
德瑞医生-顶级制作人和歌手，经常出现在许多嘻哈mv中，制作了许多非常著名的专辑。
Jay-z-Rap很干净，唯一不同的是没有骂人。
Neptune(N . e . r . d)——前两个人，一个黑人，一个黄种人。非常优秀，出了贾斯汀、布兰妮斯皮尔斯等一系列专辑。
也有很多著名的音乐人，有的即兴说唱也很好，还有一些非常好的法语说唱，但是在长期被英语占领的市场上并没有那么体现。中国说唱也处于发展阶段。目前华语最好的说唱专辑是公认的唐，由四位制作人组成:米克尔、王凯峰、斯科蒂陈恒毅、文斯张奥杰。