在我们固有的观念中，如果回到过去，总是不可避免地赋予它一种保守陈旧的固有观念。但事实上，如果我们仔细研究过去历史的记载，我们会意外地发现，过去的古人甚至比现在更开放。比如这幅创作于1434的阿诺菲尼夫妇肖像，对所描述的场景及其背后的意义有着深刻的解读。
这幅油画以当时的荷兰为背景。主要描绘了一个新婚家庭，用非常写实细腻的手法描绘了一对情侣的肖像。作者把这对情侣的长相做得相当精致，同时通过细节把任务的性格特点表现得淋漓尽致。从这个女人的动作可以看出她怀孕了，由此可以推断，这两个新婚夫妇应该是由一个孩子结婚的，而且作者不仅对人物本身有高超的绘画技巧，而且对环境和背景物体的描绘也很娴熟，这一切都显示了艺术家的才华。
这幅画的创作者是杨·凡·艾克，他出生于1385。杨·凡·艾克也被称为“油画之父”，因为他开创性地使用调油作为绘画工具来辅助绘画的完成，这对油画的形成起到了非常关键的推动作用。阿诺芬，他的《阿诺芬尼夫妇画像》中的人物原型，历史上确实存在，并在1420年被封为骑士。
我们之所以研究这部作品，是因为古人比现代人更开放、更大胆，主要是基于画中女子明显臃肿，似乎怀孕了。女子头上戴白色丝巾，有“贞洁”的象征。这样的组合让人不禁怀疑，原来是不是“小孩结婚的照片”。如果真的是这样，在当时宗教和道德压迫严重的背景下，是不可想象的。
然后根据这个思路，有专家提出，500年前的大气并没有我们想象的那么封闭，可能比现代更加开放。这个说法很快被推翻，画中女子之所以臃肿，是当时富人的服饰象征，而不是怀孕。画中男子的手势有献身爱情的含义，而女子与男子的手势互动是为了表达对丈夫的信任和忠贞的爱情。
对这幅艺术画的解读还没有结束。这幅阿诺菲尼夫妇的肖像主要展现的是室内场景，其中的物体摆放、方向设计甚至角落的刻画都是象征性的，从任何角度都可以有多种解读。反正阿诺菲尼夫妇的画像只是一幅15世纪的油画。
现在的猜测只是为了了解不同的结果。这幅画隐藏的是不同的人有不同的看法。绘画的艺术性不应止于此。作者巧妙的绘画技巧，创作这幅画的原因以及杨·凡·艾克对肖像绘画的开拓性影响也值得我们认真思考。但仍有网友认为这幅画看久了会产生不适感，可能是因为色彩和人物过于写实。