有朋友在和我的交流中表达了想以漫画谋生的愿望，但是不知道如何做到专业。我来说说我自己的经历。我先说清楚，这只是我个人的经历，不可能每个人都这样。
我说的以漫画为职业，是指没有任何其他职业，纯粹以漫画为生的人。最重要的是如何从动漫创作中获利，这是每个想做专业的人都关心的问题。先别忙。在谈如何盈利之前，我们先来看看你是否具备专业漫画家的资质。
一、职业漫画家的条件:
1绘画技巧:是否符合市面上漫画杂志的一般标准？如果没有，先练几年吧。把绘画技巧放在第一位，并不是说技巧至上，而是因为绘画技巧是进入这个行业的第一先决条件，比如打篮球的身高，做模特的体型。
2独立编剧能力:技巧再好，也是为了表达故事。绘画技巧是可以通过训练批量生产的，但编故事的能力却是大多数画家望尘莫及的。很多能成为漫画家的人都是漫画家。所以，能不能编出一个精彩的故事，是漫画家和漫画家的区别。这是漫画家最重要的“灵魂”品质。
工作能力:这包括产量、速度、工作热情等。漫画多是快餐文化，不像油画需要很长时间创作版画。漫画必须大量快速出版，否则无法谋生。所以要求你有很高的生产力和长期工作的毅力。还有，一定要做到以上两点中最重要的——工作激情。因为漫画是创作，不是制作。
如果你符合以上条件或者接近这些条件，那就不要犹豫，加入职业漫画家的火坑吧！
第二，建立小型个人漫画工作室
很多专业漫画家都是独自完成的。有些人在别人塑造的大工作室里做过，最终还是单干。一个动漫soho的有形投入是很少的——除了常规的纸笔桌椅，你还需要一台配置良好的电脑。电脑可以帮你处理图片。不用说，计算机的力量。但这并不意味着没有电脑就不能成为专业漫画家。比如现在火的吉米，就是手绘的。)上网要装宽带，不能浪费时间和一只猫一起上网。可以通过网络把稿子发给媒体，省去了邮寄的不便。还可以获得很多信息，和同龄人交流。如果你的工作成熟了，还可以建立个人网站，对推广自己很有帮助。
其他设备也要有扫描仪，打印机没有也可以用，记录仪也要有。我已经淘汰了3英寸的磁盘。最好有一支手写的压感笔，可以大大提高工作效率。
第三，关于作品的类型
漫画有很多种，并不是每一种都适合专业漫画家。
在我职业生涯的初期，我鉴定过漫画书。因为连载作品数量多，稿费高，可以连载。是固定项目，生活有保障。单一的工作只是辅助——目前很多爱好者都致力于单一的工作，从经济效益上来说投入高产出低。大多数专业漫画家都在画连环画。明确一点，这不是从艺术价值上来评判单幅画和连载画，而是从生存的角度。
这里多说两句。现在有些画过画的艺术家看不起画漫画，认为是一对无聊的文化垃圾，是骗稿费的东西。的确，有些连环画确实很烂，但那并不是说这种形式不好。所以才需要更多的专家来画连环画。目前我国缺少优秀的漫画家。
更重要的是，漫画要想产业化，必须要唱主角，像欧美日韩一样。只有连载作品才能大量出版，可以引入形象，可以制作漫画...........................................................................................................................................................
有些画单幅的朋友，通过大量投稿，一稿多用，也能获得一些利益，这也是一条路。但很明显这条路是广种薄收，后劲不足，需要指出。所以，如果你不擅长漫画，你要三思而后行，做一个专业的漫画家。
四、创作中应注意的一些问题
原创是灵魂。
创作故事是最难的。所以有些画友“懒”翻段子，改编故事，这是急功近利的最好办法。编不出来就不要画——这是我的建议。编造自己的故事，即使不好听。我觉得这是漫画创作中为数不多的是非问题之一。
2.长远规划，精心策划。
刚投稿的时候我是瞎子，一个题目几个小时就能定下来。我做了很大的努力来扭转我以后的草率决定。系列作品的主要目的是介绍图像。所以你要设计一个有前途的动漫形象，辅助几个配角，让他们一集一集的演下去，有连续性。只有联网的大作在市场上才是强大的。很多漫画大师一生只有一两部传世佳作。由此可见单身的可贵。所以不要做很多复杂的连续剧。做一个精品，保质保量，打市场的是导弹，不是沙子。我正在努力纠正这一点。
3.关于古典题材
很多人喜欢画古典题材。搞笑三国，搞笑水浒，西游记，西厢记，红楼...古诗词和成语刚开始很吸引人，但是太多了会很无聊。废话太多，已经失去了人们的兴趣。这就是所谓的“画”的主题。所以我劝你不要再去这种混水了。从某种角度来说，这类漫画属于“主题附加漫画”，是附加在已有的知名主题上的，很多效果都是来源于原主题本身。所以我觉得这样的作品不是100%原创。画了很多，现在已经淡出了。我还是觉得真正意义上的原创才是最有生命力的。
还有一件事；我觉得用搞笑的古典题材很容易误解古典文化，这不是漫画家的本意，但却是令人遗憾的事实。
动词 （verb的缩写）提交
很多随便的朋友屡遭嫌弃(更多的是石沉大海，烦死了)，苦于不知道如何被收养。除了水平的问题，还有一些技巧需要注意。
首先，我们应该仔细研究报纸和杂志。要吃透媒体的风格、风格、篇幅......并对其进行裁剪。观察媒体还缺少什么样的提问和作品类型。如果能弥补这个空缺，一定能让编辑眼前一亮。
其次，要给编辑信心。策划一个作品，不要只画一两页，一两期就急着拍。多埋头画画，马上给编辑看。证明自己有连载的能力。
投稿最理想的是亲自见编辑，但是坐火车去不划算。目前大部分媒体只关注人，不要以为交朋友就能行得通。只要作品好，就会出版。
最好使用电子文档提交。第一，方便媒体做版面。第二，可以把文件保存在电脑里，反复复制。小的电子文件可以通过电子邮件传输，而较大的文件应该刻录在光盘上并通过邮局递送。
第六，出路
刚投稿的时候，我的动机很简单——挣钱养家，现在我不这么想了。
漫画家的出路在哪里？工业化。目前，大多数职业漫画家都处于在媒体上发表作品赚取稿费的初级阶段。这绝不是漫画家的最终目的。这笔稿费只是第一步，接下来是收集出版的版税，网络漫画等。现在很多漫画家都去出版了——只有出版一套完整的书，作者才能获得大量利润。当然，前提是工作又好又热。我们应该向台湾省的漫画家学习。
有朋友问我:“你出书花了多少钱？”我很纳闷:“我交什么钱？”我还是拿稿费的。“原来是一些随便的朋友自费出书。这样书的作者要出一部分钱，还要包销几卷，商业价值不大(有的甚至没有)。何必呢？安慰自己？(听说有些地方可以推广书籍和奖品...惊讶！)
所以在创意运营中，要始终把商业潜力的开发放在首位。
漫画家的出路不仅限于免费出版。如果作品像制作漫画、玩具、广告那么受欢迎，那就是我们的梦想目标。
第七，路障
漫画是一个新兴的行业，也必然是一个赚钱的行业。但是漫画对从业者的要求也很高。一个成功的漫画家总是集各种力量于一身。以下是一些阻碍漫画家发展的“绊脚石”。
1，急功近利。表现:转段子，高产低质。
2.文化素质低。不要以为绘画技巧代表水平。其实功夫在画外，漫画家是有文化有修养的。
3，脱离生活。特别是一些年轻的画友，热衷于表现一些鬼神鬼怪，或者虚无缥缈的题材，而且大多是外国文化背景。这是一种自恋的创作。
4、表演技法跟风。很多日本爱好者画的画和日本人一模一样，没有任何个性，还陶醉在自己身上。
5、思维兴趣粘性大，老套。漫画应该表现千变万化的社会生活。缺乏励志感知力和一定的判断力。你无法创作出生动的作品。也就是说；一个优秀的漫画家必须大胆、时尚、受欢迎。
八、专业学习
当我们看到国外漫画家的高水平、高产出、高收入，不禁赞叹——为什么外国人这么厉害？而且不是一两个，是很多！其实不是外国人比我们聪明，而是他们所处的环境好:漫画发展历史悠久，专家多，行业收入高，有吸引力...这些都是我们的环境所不具备的。我们是在各种不利条件下发展的，当然不可能在短时间内达到别人的标准。但是现在环境在往有利的方向发展，这是我们的运气。国内的漫画发展已经开始走向联合运营，很多大的工作室和公司培养了很多优秀的漫画人才，可见培养的必要性。一个漫画家自己摸索了10年的东西，经过专业训练可能只需要几个月就能得到。如果可能的话，最好去专业的地方学习！毕竟自己摸索不是最好的办法。
最后一点:建议独立编剧能力强，绘画功底好的朋友自己动手，往漫画家方向努力；不会独立写作，画艺好的朋友去公司和画室为专业人士打拼。