从进入动漫世界到“移动战舰”
虽然年轻的时候也看过动画，但是直到看了高达的剧场版才成为真正的粉丝。我在六年级的时候开始画画。起初，我画所有的机器，主要是模仿安彦良和和胡川安又琪。
我在高三的时候决定成为一名动画师。我想，既然毕业后不想上大学，不如画漫画吧。我申请了动漫。k杂志为北爪宏幸先生工作，从那以后我一直从事这项工作。
几经周折，我监督了蓝种子和魔法骑士的绘画。
到1995，“微pro”终于成立，我的事业也步入正轨。当时“Xebec”的总裁问我未来有什么打算，我回答说:“只要能做角色设计，我就很满足了...当时的想法真的很简单！”
第一个剧本是《凶猎人》，我的目标是对原画进行改进，然后加强角色设定部分。制作完成后，大家都很开心。《爆炸猎人》的设计受《魔法骑士》中的石田敦子(动画版)和《马克罗斯7》中的圭一郎(动画版)的影响很大，我早期的作品就是这样形成的。
1996电视版《移动战舰》是在《爆款猎人》结束后制作的。原画由麻宫骑亚绘制，动画继承了《爆炸猎人》的风格。一开始我并没有把刘力当成一个重要的人物，但是这个角色逐渐突出，人气飙升，让我很惊讶。不过我一直以为电视版是以尤利加的故事为中心的。
努力不破坏气氛。
从此《移动战舰》成为热点，我很喜欢。最感人的是newtype、ANIMEGE、ANIMEDIEA三家杂志同时用它做封面。在此之前，纪录的创造者是《魔法骑士》的邓子石田女士。
我以前渴望像安彦良和先生一样为杂志作画，我很高兴实现这个愿望。Xebec希望我能监督更多的作品，但想了想，还是决定自己做原画。因为制作团队有时候做不出自己想要表达的氛围，但是自己的画能保持这种特点。这种想法在《守门人》中直到现在都没有改变。
当我得到超级警察的角色设计工作时，我非常震惊。据说因为制作人不知道谁来画，所以杂志推荐我去。
《爆炸猎人》后期的设计方案已经重复了三次，《移动战舰》和我原来的风格很像，所以没有大动干戈。《超级警察》中的人物身材是圆的。为了符合最初的设定，我不得不重新调整我的画法，这是这行里常有的事！
说的更透彻一点，我不能只画我想画的。接受原作后，一定要清楚地知道“绝对不能随意作画”。幸运的是，就连《精灵》的老师都认为我的风格已经完全改变了，“超级警察”MEE的老师也说了一句“OK”，这才让我安定下来。到目前为止，我觉得我还没有从一开始就画出一个能遵循自己思路的剧本。
难以置信的困难的戏剧版本。
1998是属于移动战舰剧场版的一年。这部作品在电视剧结束后就已经在筹备了，而《ゲキガンガガ？。
我对电视版的《移动战舰》充满了伤感，所以我把对它的感情全部投入到了剧场版的制作中。让角色长大三岁，这是我在角色设计上的宝贵经验。然而，让刘力长到三岁也是一项艰苦的工作。虽然不是什么致命的问题，但也是需要付出很多努力的！
单纯看年龄是看不出来的。我在画画的时候会想到那种真实感。当然，我也苦恼过几次，心想“就是长不大。”但是，我还是画了很多次。那时候，即使在骑车上班的路上，我满脑子都是三年后他们会是什么样子...
虽然大家都说玻璃的形状变了。其实我只是很自然的想到了一个16岁女孩的样子。大概是表情变聪明了，身材也长高了。反倒是新角色拉比斯没什么新意，真的让我很困惑。
烦了几天，因为剧场版没有尤里卡，所以决定让和天河名人在一起的拉比斯有尤里卡的造型。因为是仲间由纪惠配音，加上了她的发型，所以大家看到了拉比斯的最终形态。
移动战舰的剧场版整体来说是一个比较难的项目。绘画时，我对细节进行了微妙的表现。但如果连肌肉骨骼都细致入微，那就让人恶心了，在屏幕上应该会给人一种轻盈的感觉。但是我很难摆脱想画一张感性的女生图的想法(笑)
动画就是这样，要想驾驭自如，真的是一件快乐又困难的事情！
挑战完全原创的绘画剧本。
在《机动战舰》剧场版发售的同时，游戏《双投》(PS软件，AVG，结局很多，穿插了很多动画，以后藤圭二为角色设定)也发售了，我们的工作在1997中间结束。从此，我开始了绘画监督的工作。
说到“双投”，那是我接的第一份游戏角色设定工作，程序和动画完全不一样。然而，这是我第一次体验这种AVG动画游戏。虽然现在看起来很普通，但在当时还是很新奇的。
游戏中的人物都是大学水平，需要画一个成年人的样子。虽然被要求“照常作画”，但我一作画就很自然地进入了“移动战舰”的模式，这大概就是惯性吧。当然不是！
那也是我第一次接触数据动画。DOUBLE CAST使用名为“ANIMO”的软件进行着色和摄影，所以我必须先学会如何使用它。当然我是大提琴派，但是ANIMO的色彩效果是Cello望尘莫及的，技术进步真的不可阻挡！
今年晚些时候，我在作品Genevator Gaur中首次尝试了绘画脚本。但由于《机动战列舰》的工作还是让我很忙，很难把太多的精力放在《高尔》上，最后还是很一般。我的目标是“无论如何都要在平均水平以上”，但我没能在作品中过多地展现自己的风格。也想借此机会看看身边的评论。幸运的是，水岛精二先生对我的工作成果相当满意。但通过这次机会，我也意识到了这份工作的难度——绘画剧本...是相当深刻的！
关于动画师画漫画。
65438到0999开始放《耍火人传奇》，我是开闭幕式动画导演。
一开始只要求我做结局，后来做开场的人做不到。我听说后就主动拿了。当时我连要求的内容都不知道！听了开场的音乐，我有了一个大概的计划。《火魅传说》开篇的氛围和感觉都得到了很好的评价。编导和工作人员在剪辑和制作的时候教会了我很多。我现在可以当摄影师了(笑)！
另外，1999没有动画作品。于是，我忙着做守门人的漫画，它的游戏也在设计中。原案、剧本、演出都是山口宏先生操刀，我们之前从未有过认真的面对面交谈。我是角色设定和静止画面绘画的主管，与动画剧情无关。展开后，就像画了一幅漫画...太棒了(笑)！因为没画过漫画，所以要自己摸索。漫画里有个规定，凡事都要一个人说了算，但我要被引导着自己做决定，心里有点负担。动画是有分工的，换句话说也可以分担责任，每个工作人员的压力相对少很多(笑)。
漫画和绘画剧本相比，本质上很像，但毕竟是另一门生意。我接手漫画工作的原因之一是希望自己在动画师中的地位能够上升。相比漫画家这个职业，动画师无论从哪方面来说都是低人一等的。无论你做了多少角色设计，似乎你只是动画制作组里的一名员工，这一点我相当在意。总之，如果我画漫画，可能大家都会知道“动画师也会画漫画”，所以会对动画师有很高的评价，“动画师-后藤圭二”的评价也会提高，会给所有动画师带来荣誉(笑)。(蓝:后面的话好像言不由衷！)
其次，在做原画、监画、设定角色的工作中，我总是有自己的觉醒。很想知道导演是怎么把一部作品作为一个整体来考虑的，原著是什么样的...所以，只有画漫画，才能满足我这方面的好奇心，从各个角度提高自己的能力。
当我在中学时，我崇拜动画明星安彦良和先生。我真的希望我以后能像他一样成功！我这么说，觉得这并不代表我否认动画师存在的重要性。现在不是有越来越多的年轻人想做动画师，加入这个行业吗？我的观点只能代表我的一部分感受。
后藤刘的“圆眼睛”是怎么诞生的？
如果你看看我早期的画，你会发现它们和现在的画完全不同，整体上是平衡的。但是到了电视版的移动战舰，从脸到下巴的线条就变得很弱了。现在想想，真的不知道为什么会画成那样。改变画法一般是因为同一技法已经饱和而做出的调整或尝试，不仅仅是为了发展新的技法，更是希望自己的画能有所提高。久而久之，我的画风就变成了现在的样子。
我画《爆炸猎人》的时候，人物的眼睛还没有现在这么圆！以前，在我成为动画师之前，我一直把“复兴少年”作为动画的画图标准，认为动画里的眼睛应该是椭圆形的，非椭圆形的不可爱。当我成为一名动画师时，我从工藤那里意识到这不是绝对的。和他共事一段时间后，我的观念是“眼睛要圆，只有这样才可爱”。试了一下，感觉这种画法很适合我，挺好的！
现在那个叫“Goto Stream”的圆眼睛是我自己开发的，因为我进一步发现，如果动画里人物的眼睛是圆的，会更有立体感。我在电视版《机动战舰》里就开始这样画了，《爆炸猎人》最后的话也是这样画的(笑)！
最近这样的眼神在其他动画里很难看到了。很想参考他们的画，但最后还是保留了自己的特色。在《守门人》的电视版中，眼睛的画法略有变化。眼睛里有一片白色的光泽，以前是用线断开去路的，现在和白眼球连在一起了。本来是个小实验，但是什么都没查出来，结果还挺成功的。
之后在NEWTYPE(日本著名动画月刊)开了插画专栏。没想到，在我网页的留言板上，读者留下了这样的话:“Goto画色情太多了！”“其实我并不是像他们想的那样为大众服务(笑)。其实我之所以在NEWTYPE开专栏，就是为了应杂志读者的要求画女生！我不会做18岁被禁的工作。说我过分的人可能不太喜欢我的画风(笑)。
“守门人”后藤圭二的新进化
2000年一直在做《守门人》的电视版，这部片子反响和评价都挺好的，我自己也很满意。本来很久没有设定电视节目的角色了。幸运的是，总导演佐藤顺一鼓励我，并打算与我更多的合作。一开始很着急，总给我一种失败的预感。但是第一句很流畅很精彩，以后我会继续用那种风格做下去！
《守门人》作为一部电视动画，很有意思，这是我从普通观众那里得到的结论。能拍出这样的动画，我很开心。我的画以后会往什么方向演变？…目前还没有具体的计划。我想画一幅和我现在的作品不一样的画。最好能画出一幅带给我真实感的画，但这一切都要自然。
在将来...我想积极参加生产，我想学习动画电影制作等技术，这也有助于提高我的绘画技巧！.....但毕竟我们做的只是口头上的，还没有实现。我想我们做成以后再说吧！！