很多人的潜意识里总有一种陈旧的观念。学习绘画,必须从小就在超长班学习。如果有基础,可以继续深入学习其他绘画方向。我们大多数人,虽然喜欢画画,但基本都是把时间花在各种小学、初中、高中的考试上。当我们成为大学生,或者步入社会,突然有了自己的时间,想做自己喜欢的事,似乎晚了。
其实这种观念是非常错误的。学习绘画永远不会太晚。不是所有的东西都是从小学习的。画画和年龄无关,和学不学有关。所以即使你没有美术基础,也可以从现在开始学习板画插画。况且基础不是天生的,是通过自己的学习和实践一步步积累起来的。不要总想着一步登天,脚踏实地才是最珍贵的心态。只有这样,我们才能走得更远。不要被电视剧里不经意的成功所迷惑。每个人的成功都不容易。任郑飞先生在40多岁时创立了华为。现在华为也很牛逼,更何况你比任老师年轻多了。做自己想做的事,不要总是限制自己。
另一方面,基于板绘的插画其实相对来说比较好学,因为图形平板和ps软件的结合让绘画变得更快更简单,可以弥补你绘画中的很多不足。如果你需要学习传统手绘插画四年,你只需要学习板画插画一年,这就是科技的力量。社会的发展,所以要相信自己,不要总是奋斗,这个时候与其奋斗,不如好好学习,学习会让你精神焕发。
第二,和袁环约个时间做个傻瓜。还可以逆风转身,画出漂亮的插画。
身边总是听到各种各样的童话故事。很多人平时默默无闻,突然逆袭大有作为。这总是在冲击着我们的内心世界,我们会想,牛逼,为什么不是我,我可以吗?我可以吗?羡慕,我们会有一点感叹,只能在等待和徘徊中浪费自己的热情。同理,我们很多同学喜欢插画,但是画不好,因为不知道从何下手。即使在网上看了很多资料,还是处于一筹莫展的状态。
我一直向你强调一个观点。你可以羡慕反击,但你必须知道如何反击最快最安全。为什么很多学不会插画的同学突然进步这么大?那是因为有专家给你建议,你可以自己摸索一个月。不要总是关起门来工作,走出自己的天地。我认识一个老师,他很擅长板画插画的原画。每天晚上,他都在网上激情开讲公开课。他有各种绘画技巧,也讲解原画插画行业的发展。讲座通俗易懂,幽默风趣,对我们的绘画思维会有很大的影响和帮助。想学的同学可以去找玉柔老师的韦信(谐音):上面一个是:w9。
在金庸的武侠世界里,有一种非常牛逼的功夫叫吸星大法,把别人的功夫吸到你自己的身体里,为我所用。同理,跟师傅学也是吸收师傅的精华,成为自己的功夫。有高手就吸收。时间久了,你就能在绘画的世界里游刃有余的玩了。
第三,“去顺而废”
老老实实系统的打好基础,暂时不要去想画画能给你带来的价值收入,拿着空杯子再去和画画较劲!
你需要练习透视。
无非就是一点,亮点和三点透视理解,然后各种看,各种练!
2,你需要练习的台词。
重点了解线条的各种表现手法,以及线条的各种处理手法和造型应用,提高线条的美感,准确绘制线条之间的各种关系,掌握把握造型的基本方法。
3、素描你需要练习。
你可以通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习和练习来掌握素描的基础知识,也可以通过材料的练习来加深。造型和透视一定要准确,边界线是对素描最基本的要求,三大方面五大色调一定要了解和掌握,同时材料的练习要能应付不同材料的表现。
4.你需要练习人体。
人体是很多人的硬伤,从整体到局部再到整体不断穿插,重点分析人体。同时利用各种人体素材进行训练,真正了解人体!最重要的是能够建立自己的人体框架,还包括头像——五官的结构和透视等。
5.你还需要练习色彩。
掌握色彩的基本原理,找出色彩的规律,你会用常用的工具熟练运用色彩,重叠着色法和直接着色法都可以尝试。不要有脏、乱、焦、闷、灰(看灰的情况)、饱和度太高、曝光、太暗等等问题!
6.还需要练头像。
需要头像、发型、头部道具的特点吗?有必要区分男女的头部基础结构,五官,面部画法吗?两者都需要!
7.还需要练衣服。
服装是角色设计中非常重要的一个环节,服装的属性、设计思路、褶皱、文化都需要积累。
8.还需要练习构图。
构图对于插画来说是必不可少的,好的构图可以更清晰的展现角色的魅力。你需要了解插画和练习中常见的构图规律!
很多初学者在学习绘画的初期,往往会有不确定感,不知道如何开始学习。所以在开始学画画之前,一定要把学习思路梳理好,找到学习方向。
第四部_ I _ ao于吉伞
(1)学习绘画基础理论。
虽然绘画是感性的存在,但是学习绘画必须要有基本的理论,比如色彩原理、透视、光影等。可以选择买一些相关理论知识的书籍,也可以依托网络了解一些资源。官网有大量绘画学习资源,教程,资料,一个轻班。感兴趣的朋友可以去看看。
(2)不要陷入技术研究。
作为初学者,无论你喜欢什么样的画,素描、水彩、彩铅等等都可以。希望大家不要过分学习一些表现手法而忘记培养自己的绘画素养,比如观察能力、造型、色彩等。大家都听过“学画画,从写生开始”这句话。素描对大多数人来说太无聊了。如果过于执着于素描的某一方面,可能不进则退。
(3)不要对自己太苛刻。
如果你是零基础的小白,请不要对自己太苛刻。只是挑战一些高难度的作品,比如画人像。就算画完了,也只是表象,没有收获。初学者要由浅入深地练习高质量临摹,勤于思考,多观察多比较,多思考作者的“这幅画为什么要这样展示”,做到“知其然,知其所以然”。时间长了,你的绘画素养就能潜移默化的提高。
(4)学会坚持。
世界上没有什么事情是一蹴而就的。不要幻想画画可以很快实现。绘画有其特殊性。想要学好绘画,必须经过长期的练习和专业老师的长期辅导,尤其是那些基础比较薄弱的同学。不要指望一次就能学会。如果自己不能坚持练习,再好的老师也没用。
(5)临摹一些有趣的画,练习画线条和笔画。
临摹也是一些初学者练习绘画的好方法。新手开始画的时候可能不知道从哪里入手,写错几处总觉得哪里不对,但是又不知道怎么改。这时候他们可以参考一些画得好的画,边临摹边学。久而久之,他们也能画得很好。但是一味的临摹,不一定能在绘画的过程中有更高的突破。这时候你可能要重新掌握基础,每一个绘画知识点都要涵盖,比如绘画创作涉及的各种轮廓知识点:透视-素描-静物-人体-色彩-设计-构图-创作,这是一个全面系统的绘画学习的过程阶段。
(6)和一些绘画方面志同道合的人交流和沟通。
可以加入一些绘画圈子,和一些人讨论交流,然后找出自己绘画中的不足。比如在手机上的聊天应用里添加一个绘画交流群,把自己的画拍下来给大家看,然后互相发表自己的看法进行交流。我相信会有更多的人愿意把自己得意的作品展示给别人看,或者偶尔不知道怎么继续写的时候,会想找人讨论交流。学习绘画没有捷径,但是如果有人带领你,可以避免学习过程中的很多“坑”,让你少走弯路。
第五部_我_巴陆离荣
(1)线条草稿。
线描是一种比较直观、快捷的表现绘画对象的手段。一幅好的线描,可以完整的表现出形象、气质、材质、粗细等等。一幅完美的线条画,有着深厚的学问,本身就是一件艺术品。在每一种画风中,线稿作为前期素描的构图起着非常重要的作用,尤其是擅长平面绘画的日本漫画插画。
(2)人体。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习,然后是肌肉的穿插。有些绘画门类不需要像人体解剖学那样严谨。以日韩动画插画为例,只要知道基本的比例和结构就可以了,所以很多人类的学习教程都会以“画豆”或者“简笔画”为主。
(3)色彩。
自学最常见的瓶颈就是色彩决定了你作品的辨识度和丰富度,所以色彩和光线的关系一定要理解透彻,否则就算是漫画也只能做低端的线描工作。
说白了,对色彩的掌握需要建立在对之前素描的学习基础上。光线不仅会随着光照强度的变化而变化,而且色温也会随着光源的距离和强度,以及绘画对象本身的颜色和反射率的视觉投影等等而发生偏移。网上看一些基础教程,多画多练很重要。
如何学习插画?一幅优秀的CG插画在构图、配色、表现手法上都有其独特的艺术风格。如何画好一幅CG插画?一方面需要有扎实的基础,比如优秀的造型和色彩表达能力。另一方面,作文需要新颖有创意。下面,主要从这两个方面来说。CG插画是相对于传统插画形式提出来的。
CG插画中的CG是ComputerGraphics,其核心含义是数字图形。是以计算机为主要工具进行视觉设计和制作的行业。它是艺术和技术的结合。画好一幅CG插画,不仅需要熟练掌握插画软件,还需要扎实的表达能力和独特的创作思维。
CG插画作为一种艺术形式,是现代设计中重要的视觉传达形式。它以其直观的形象、真实的生活感和美德感染力,在现代设计中占有特定的地位。添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞,免费获得4万分钟学习教程!一幅优秀的CG插画具有非常个性、想象力丰富、角度多变、色彩鲜明、人物形象清晰、立体感强、画面逼真等特点。
在CG插画的学习过程中,首先要让学习者了解插画的发展历史和现状,从而把握插画的本质和发展趋势。同时要了解和分析不同的插画风格、代表作品和技术特点,根据市场的需要设计出CG插画中丰富的色彩、精美的造型和虚幻的世界。在具体操作中,CG illustrator主要利用电脑绘图软件和手写板进行作品创作。通过手写笔的压感效果,可以轻松画出流畅逼真的线条,给CG设计师带来同样的手绘体验。CG插画在设计制作上主要是操作简单,插画软件可以模拟传统绘画表现手法,同时可以设计出传统表现手法无法体现的效果。
在学习的初级阶段,建议学者首先熟悉线条,线条是插画的灵魂。其次,观察方法和基本的描绘技巧,比如临摹成熟的动漫作品,有助于掌握CG插画的学习方法。当名著可以很好的临摹时,学者就可以在这个阶段进行各种水平的创作。比如可以给复制的角色换衣服,换手势。添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞,免费获得4万分钟学习教程!总之要大胆改变,同时可以借助网络等传播平台来练习自己的作品。在学习CG插画的过程中,要重点把握以下几个方面。
1,素描能力的提升
素描与CG插画的创作密切相关。在CG插画创作中,学者可以通过素描来提取自己对作品的感受,素描是一切绘画形式的基础,是插画艺术的生命,在素描训练中,要注重运用感性视觉捕捉学习者对形象的概括能力,加强对人体的感性认识,在短时间内完成对物体的描绘。一幅好的素描一般具有简洁、细腻、生动、形象的特点。素描要坚持长期训练,注重人物形象,把人物的魅力表现好。
2.掌握建模能力
学习插画最重要的是学者的造型能力。学者在学习插画时,要在了解人体结构的基础上,多练习创作,积累自己平时的灵感,才能设计出好的插画。同时要能刻画不同年龄、不同性别的人的特征,刻画不同建筑、景观的透视表现和材料质感的体现。
学习插画时,要用好的线条的方式来表现头部和五官。并说明了传统艺术和动画中头部和五官的表现方式和区别,以及男女、头部和五官的比例关系。以及表达的方法。同时要练习画人物性格在面部表情上的表达,比如情绪。添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞,免费获得4万分钟学习教程!物理上要注意卡通人物和实际人物的区别,以及夸张表演效果的概述。人体关键部位的比例与表达:颈、躯干、四肢、手脚。从整体上了解男女各种体型的特点,以及部件的变化和表现,人物整体体型的表演练习:胖、瘦、高、矮。
3.色彩基础的巩固
马克思曾经说过:“色彩的感觉是最普遍的美感形式”。在CG插画中,色彩影响着一幅作品的氛围,无论是清新、舒适还是恐惧、危险,都与色彩的采用密切相关。比如整个画面都是由一种颜色组成的,只有明度和纯度的区别。这种画面简洁柔和,给人一种宁静、舒适、统一的感觉。反之,作品的色彩是由相近的颜色或相邻的颜色构成的,构图中各种颜色的色相的面积、位置、大小、纯度、明度的差异构成色彩对比。强烈的色彩关系使画面引人注目,震撼人心,这样的作品给人的感觉是兴奋、火热、热情或烦躁不安。添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞,免费获得4万分钟学习教程!也有亮色系,一般用于欢快愉悦的场景。阴暗阴郁的插画色彩,阴暗凝重的色调通常用来表达神秘、恐怖、悲伤的气氛效果。这种颜色的插画常用在有关神话和魔法的故事中,画面以冷色和灰色为主。
4.作文的创造性表达
创意的本质是对传统和人的惯性思维的颠覆,创意充满了创新。创意构图给人新颖独特的感觉,能深刻抓住观众的视线。一个很好的例子。肢体语言与场景的和谐交融是构图的重点。同时,在具体的构图中要注意这几点:一、不要盲目从“水平面朝上”入手,要经常尝试“俯视”和“仰视”的角度。第二,人物的动作和表情要饱满,使其跃然纸上。第三,背景要衬托人物,不要让人物装饰背景,除非文人画山水,画插画的话主要是给人看的。最后,它们应该是明确的和富有层次的。只有这样,他们才能设计出优秀的作品。
5.精通软件技能
技术精通需要学者尝试用不同的工具来表达自己的作品。不同工具的使用会给作品带来不同的效果,找出最适合这个作品风格的效果。在CG插画的学习中,使用最多的是笔刷和图层。笔刷是绘制CG插画的主要工具,一般绘图软件都有自己的各种笔触的笔刷。可以根据自己的需求和喜好选择画笔,尝试用不同的笔触表现各种风格;添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞,免费获得4万分钟学习教程!二是充分利用层的功能。根据需要建立不同的图层,在相应的图层中进行绘画,不仅可以加快绘图速度,把握作品的整体水平,还可以方便作品的修改。
6.坚持中国特色的插画风格。
在西方文化的冲击下,根据我国的艺术特点,如何把握我国的插画风格变得尤为重要。随着插画市场的发展,中国的插画水平将会更上一层楼。CG插画既要表现时代特征,又要突出民族传统和精神。比如将中国国画、剪纸、皮影戏、年画的艺术特色运用到CG插画中,将中国传统艺术独特的艺术效果和表现方式数字化,不仅丰富了插画的形式和内容,也发展了具有地方特色的插画形式。
新手如何开始学习插画?初学者通过临摹学习插图。
临摹是指根据原作临摹书画作品的过程。Pro是根据原作来写或画;仿就是用薄纸(绢)在原作上书写或绘画。广义的临摹不一定是字画,也可以是碑帖、贴纸等。Pro和copy各有利弊。
尤其在书法方面,古人说:“临沭易失古人之位,而多古人之笔法;抄书容易得古人之位,却失古人之义。”意思是脸的笔画容易学,架子结构不容易学;学架子结构容易,学笔画不容易。从难度上来说,抄容易,抄难。
说明
插画在中国俗称插画。当今国外市场流行的商业插画包括带有图片的出版物、卡通吉祥物、影视海报、游戏内置的游戏人物设定和艺术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到当前网络和移动电话平台的虚拟对象和相关视觉应用。
插图艺术的发展有着悠久的历史。从世界上最古老的插画洞穴壁画到江户时代的日本民间版画浮世绘,无不展示着插画的发展。面条最早是在19世纪初随着报纸和书籍的变化而发展起来的。它真正的黄金时代最早始于20世纪五六十年代的美国。
当时刚从美术作品中分离出来的插画明显是画出来的,从事插画的作者大多是专业画家。后来受抽象表现主义学派的影响,他们从具象转向抽象。直到20世纪70年代,插图才回归写实风格。