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首先，业内人士都知道，中国的动画师和漫画家的技术水平并不差。
第二，ACG产业在中国的投资环境较差。
——这是发挥和进一步发展技术水平的有限条件。
第三个问题是上面很多人提到的审计机制。众所周知，即使是电影这个文化产业中的巨大产业领域，也无法建立良好的分级审核机制。动漫行业可以说远没有这一天，对动漫产品创作的影响比电影更大。
——这是发展创造水平的有限条件。
第四，上面很多朋友都提到了，传统观念的问题，也就是认为动漫是儿童文学艺术的观点，是上面第三点提到的问题的原因，也是结果。
第五，大家都很清楚，中国本土的动漫和漫画产品，虽然早些年是独一无二的，但是随着政治历史的原因和时间的变迁，在商品方面，逐渐衰落到了非常低劣的地步，更不要说文化意义了。众所周知，中国大部分动漫迷喜欢动漫是因为喜欢日本的动漫产品。在他们找不到好的国货，日本动漫产品在一定时期内始终难以超越的环境下，国内大部分动漫迷并不看好国产动漫的前景，更自以为是的认为中国的动漫产业完蛋了。而越来越多的畸形认为这就是事实(比如上面很多人悲观甚至偏颇的言论就是例子)——这不是指责，而是现实，无所谓对错。只是现在的情况真的是这样，观众和读者都没有办法这么想。然而，这却引发了一个可怕的现象，那就是“母语厌恶症”:
简单总结一下——即使真的有一部各方面都相当令人敬佩的作品，因为是本土的，你就觉得它不好。
看到这里，很多人可能想问，母语厌恶这个词是从哪里来的？答案是:这是很多人看不惯小说里的人物都是中国人这一现象的结果。广义而言，也存在“只看外国小说电影不看国产小说电影”的现象，而上述“因为是本土而不好”的现象是更广义上的表现。
第五点，说到底，我想说的是，母语厌恶是另一种“传统观念问题”，和上面说的第四点一样，需要引导。当然，这要从创作者自身做起，但引导观众和读者是绝对必要的。
第六点是媒体协作。现在文化产业的营销已经不是一个碎片化的时代，媒体合作可以同时给所有文化产业带来收入。不如单纯的在漫画、轻小说、动漫、粉丝音乐上开发各自的领地来合作，做一个资金和运营都有效的成功动漫产品。相信大家都知道这一点，所以很多人会问，既然如此，为什么不合作，试一试呢？答案是，解决第六点需要解决上面提到的所有五大问题，而这五大问题每一个都是那么难解决。
更新:
另外，品绿茶的小军刀朋友认为“没有好的合理的制度来支撑制作人的生活，作品卖不出去就意味着活不下去”也是造成国产动画和日本动画差距的原因之一，但我认为这是一种误解，这其实不是两国动画产品差距的原因。很多人认为，即使创作者一时创作不出好的作品，将来也不一定能创作出来。因此，我们应该照顾他们——但事实上，这样想是不正确的。作为一个专业的创作者，你必须总是能够创作出好的创意作品。如果你不能像出道前一样创作出高水平的创意作品，我凭什么给你提供专业的工作环境？
这是一个竞争的时代，所有行业，尤其是文化创意行业，都应该采用竞争上岗制度。如果你达不到质量要求，请退后一步，让比你更有能力的人先上岗。我可以在一定程度上帮助你，但也是有条件的，有限的。如果你没有天赋，又不能让我相信你只是一时失意，那我为什么要帮你？创意行业很残酷。在你明白这一点之前，请不要进入这个行业。请不要小看这个行业的从业者。
所以，无论是现在还是未来，都不应该把“创作者的生活能否得到保障”作为“国产动画水平能否提升”的充分条件。前者应该是后者的必要条件:国产动画水平的提高，自然会保障创作者的生活——只是就商业运营而言，这需要一些“预付款”，即一个产品项目的整体策划的投入。以及创作者所必须的充足的报酬和工作环境(当然还是要和质量挂钩)——有了这些，一个合理的动漫产品的准备和制作才能顺利进行。虽然看起来创作者的生活先有保障后国产动画水平还是有所提高的，但实际上并不是这样，而是反过来。