我年轻的时候读过李叔同的传记，李丰先生和郭沫若先生给我留下了深刻的印象..我画了65，438+000张护生的画，我称自己是“私舒”的弟子，因为我在战争中勇于捍卫我的书，因为我深受和丰子恺的敬仰。
转眼30年过去了，世界多灾多难。我也从20岁变成了知天命的一年。那天去图书馆还书，虽然规模不大，但是经常有新书出现。一转身就看到了这本书《丰子恺的信》，重新走进了丰子恺的世界。
原来冯老师一生画了四千多幅画，这只是随便画的几幅。我从网上查了资料，得知有些我以为是他画的画，其实是他的小女儿冯一音画的，画风和我父亲很像，我几乎分不清。冯亦吟也是丰子恺七个女儿中唯一还健在的。
我很爱冯老的画，私下里我觉得全世界的人都应该爱他的画。都说他是“现代漫画之父”，他的审美风格被更多人研究。在一些理论专著中，丰子恺的美学思想被视为20世纪30年代艺术家美学思想的代表。独特的画风，简洁大方的文笔，纯粹的仁者画风。看了家书，我更理解丰子恺的画了。
幼稚——我想了很久副标题，却想不出合适的词来代替这个“幼稚”。纵观丰子恺一生，天真无邪无处不在。即使在他最艰难的1969-1973的日子里，他也是清白的。
这是新的。去天津大学读书后，给儿子写了一封信，说家里人都很安全，包括家里的大猫。
恩狗是新起的外号，猫咬是丰子恺妻子和姐姐徐静敏的连阿娘的女儿。她的名字叫沈伦，她的昵称是小猫。因为家乡话，小常被人叫“咬”，也叫“咬毛”。之后，她嫁给了梅辛，并生下了丰富的羽毛。咬猫是个笑话。因为她的新宝宝的名字是一只狗，所以她叫她的妻子一只猫。
我经常改信的标题，一般是“新的”或者“新的，穿红的”。信中常咬发，好发，穿红，皆指沈伦。
芳芳和萍萍在家的信中出现了六次。有一次，上大学后转发给芳芳一个新书签。曾经，没有人弹琴，只有芳芳偶尔弹一些蹩脚的小曲子。有两次，我一个人在家，芳芳来玩。最后一次，是在75年，萍萍从一个分散的地方回到城市和姐姐谈话。
从这两个邻居女孩的描述中，我们可以想象到家里的热闹场景，孩子们围在一起，叽叽喳喳，大人不打电话回不去。冯亦隐不仅喜欢孩子，丰子恺一生也非常爱孩子。这种童趣在20世纪30年代他的家乡石门重建的“圆缘堂”中得到了体现(请说出弘毅大师家乡的故居)。后来据冯亦吟回忆，元元堂不仅是他家生活的地方，也是丰子恺基于六子的创作(当时还没有《风信片》，风信片是抗战逃难到广西后出生的)。
梅辛在天津上大学，家里很孤独，钢琴也是。只有邻家女孩偶尔来玩。
他的画百看不厌，心中充满喜悦。只有观察敏锐，充满童心的人，才能画出如此温柔，童真，自然的画。
同情心——由护生说起，应该是家喻户晓，这里就不赘述了。
附在这本书上的一些小画以前从未见过。随便给几张图。
田是根据大师的传记命名的，我想这也适用于丰子恺。
幽默而富有哲理——读一封家书，我忍不住笑了好几次。
梅辛没有穿新衣服就去了天津大学。丰子恺开玩笑地把最好的衣服叫做“寿衣”。
他几次提到广洽法师，印书，送钱等等。，并从护生开始就与广洽大师结下了深厚的感情。丰子恺于1975年逝世，广洽大师于1978年来华吊唁，后出版画集并在海外推广，皆因广洽之力。
写于1971的八月，当时小雨2岁。大师写人写事，三言两语就能看出其风雅。
1972.
从1972开始，丰子恺的“解放”问题在1969-1972几乎每一本家书中都有提及。从最初的积极乐观到后来的无奈，直到1972+02.30才正式宣布“解放”。1973-1975五月去杭州和老家石门玩，后来不知道为什么没提石家庄。
上来之后就不下乡了。
也有一些语言相当感人:
1.你的信，地址完全正确，邮局不知何故退回来了。以后的信里不要写“”。。。。“先生”二字也可以作为直书的名称。-这里是1969，收信人“丰子恺先生”写的新信全部被退回，让人心酸。
希望秋天能康复，去石家庄看你。
江南是“花季”。“小楼听春雨通宵”，正是时候。窗前的柳树一眼望去是黄的，不知北方的春色如何？——关于这类风景作家的书很多。不知何故，看完这句话，我的眼眶湿润了。此时是1970年3月，丰子恺刚刚出院。在他接下来三年的信中，几乎每封信都提到要去石家庄看望儿子。梅辛在石家庄当工人，丰子恺非常爱他的小儿子。他和梅辛在家书中交换诗歌，嵌入诗歌，探讨诗歌的意义。作为那一代的文人，能有更不用说这样一位文化知己是多么幸运的一件父子关系。
3.以前两颊青，头发白。曾经是个小女孩的现在是个老妇人了。
当我进入夏梦时，窗外的树是绿色的。我静静地坐着，喝酒看书，自得其乐。
1975年5月，丰子恺最后一次回到家乡。每天喝酒看书，保持身体健康。到15年9月去世时，中间并无大的变化，但老人的死也应归咎于肺部。他一天抽半包烟，7-8根，是个小数目。有时候他自己发明了吞烟的方法，说不会伤肺。爽口的螃蟹等凉性的东西也伤肺。三姐丰满(丰满也皈依弘毅大师)于一个月前的8月15日圆寂。兄妹，他们一定去过极乐世界。