导语:动画人物是一部动画吸引观众的重要因素，也是一部动画能够留下印象的重要原因。一个成功的角色形象的价值甚至远远大于动画本身。下面我为大家介绍一下动画中的角色建模设计分析，希望对你有所帮助！
一，角色塑造的重要性和特点
(一)角色建模是整个动画制作的重要组成部分。
动画人物——生活中人们熟悉的动画明星——对于人们的精神需求来说非常重要，具有现实意义。
一部动画的前期美术工作包括角色设计、场景设计、道具设计和色彩分配。在这些部分中，角色的设计是最难把握尺度的。首先要符合剧本的需要，角色要给人一种感觉，要像剧本里文字描述的那个人。所以一个角色要让大多数人满意其实更难。所谓民意难调。
这一点在日本动画中有更讨喜的方法。日本动画往往以漫画为蓝本，相对便宜，可以提前培养观众。一部优秀的漫画如果要改编成动画，角色是不用担心的。只要是原创，大家都会喜欢。但鉴于中国漫画市场根本没有发展起来，中国动画也找不到一个好的办法来提前培养观众，只能借鉴成功漫画的设计经验。这方面韩国在动漫游戏领域模仿日本先进成熟的已有作品，也产生了良好的经济效益，所以中国动漫走这条路无可厚非。
(二)动画人物是人类情感和精神的载体。
动画人物的外在风格千差万别，无论其造型如何变化，都是人的某些特征的反映。在研究和设计动画造型之前，首先要了解人的不同外在特征和内在个性差异，注重对生活的观察和积累，这样才能赋予动画角色感染力和生命力，塑造生动的动画形象。因此，无论是现实主义风格还是奇幻奇幻风格，都离不开它们作为表达人类精神和情感载体的特性。
二、角色造型设计的艺术性
艺术性
艺术，这个词可能太宽泛太空灵了。讨论一个设计的艺术水平，无非是一个大话题。所以这个讨论首先应该设定一个范围，仍然是在需要商业化运作的动画制作中，前期美术作品的设计是否能够吸引观众的眼球，是否能够得到观众的喜爱，以一部分人的喜好为标准。而艺术性也是不可或缺的，这是一个动画角色持久生命力的重要保证。在优秀的动漫作品中，角色美术设计的艺术性往往表现在其“趣味”上。
(2)关于口味
兴趣在艺术作品中是不可或缺的，无论是电影、绘画、音乐还是其他媒介。“好玩”代表了一种完美的结合，可以吸引大部分非专业观众，也可以吸引一些比较极端的创作者，而且不会很俗气，也不会很极端。
角色本身的有趣点体现在“设计”和“绘画”上。“设计的趣味”是指一个角色在结构上有自己的匠心。最近一部叫《机器人》的三维动画电影，在角色设定上很有意思，每个细节都能看出它的用心。机器人的故事背景是一个全机械的城市，所以它的所有设计都和金属有关。有几个片段可以说明问题:第一，影片开头，主人公刚做出来的时候，他的耳朵被设计成了老式录音机的音量控制按钮。有一个场景是宝宝在拼命的哭，无奈的爸爸只好调低控制按钮，然后宝宝就不哭了。另一个有趣的设定是，动画世界中的机器人是通过替换自己的身体部位来成长的。主人公十二岁的生日礼物，其实是姐姐留下的老身体。所以在毕业典礼上，他留下了一个非常尴尬的毕业照。一般观众看到这里都会觉得这个细节很有趣，而这个有趣的点就在于这个角色的设计上。换句话说，不是必须的，但是动画片的吸引力往往就在这些细节的设计上。这些东西很相似但在现实中并不真实。两者结合在一起，就有了特殊的效果，很有趣。
“画趣”是指人物艺术风格的独特性。说起绘画，人们一定认为那只是在二维动画中。所以首先我要强调的是，我理解的“对绘画的兴趣”是相对于“对设计的兴趣”而言的，是指电影的“艺术风格”。所以接下来我要提的是一部国产老片——无脑不开心。
关于“无脑不开心”，我觉得角色设计不能单独看。因为动画整体风格简单，包括角色、背景、音乐甚至旁白都看似简单。这么简单的建模语言，要和动作设计结合起来，才能体现出它的特色。《无脑》和《不开心》中两个孩子的造型简单到只有几条线，每个部分都被细化成视觉符号，是有趣的点。这里最精彩的地方，是“无脑”二字额头上的“点”。那是他的头发，也算是画面的一部分。它是一个可变元素，静止时是一个点，运动时是一条线。所以看似简单的动画，在这些元素的配合下，其实非常丰富。
三，角色塑造的可行性
角色设计的可行性是指使一个角色在整个动画风格中得以确立和和谐统一的设计因素。一个动画角色可以用异想天开的方式来设计，但它必须在动画的整体风格之内。否则，再好的设计，如果与电影风格不协调，也是不可取的。角色设计的“合理性”是实用性的具体体现。在3D动画中，这个要求非常严格。比如设计一个可爱的小怪物，为了突出它的可爱，我们可能会把他的头画得很大，手和脚画得更短更胖。这个角色画出来后达到了预期的可爱效果，在二维纸上是有效的，但是在三维动画中要尽量避免这种设计。因为他手脚太短，有些动作做不出来。比如他摸不到头，剧本里正好有这样一个镜头，不容易做到。事实上，世界上最高水平的3D动画可以解决这些问题，但由于技术难度和成本的原因，它被认为是“不合理的”。
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