泰特英国美术馆的这次展览是近30年来最广泛的富塞利作品收藏，有60多幅油画和素描，包括《梦魇》、《三个女巫》和《牧羊人的梦》。此外，威廉·布莱克的《死宅》和《跳蚤幽灵》也是稀世珍宝。有趣的是，这个展览还有一个特别的部分，叫做“魔影幻灯秀”，让参观者在恐怖的音效和令人恐惧的影像中，颤抖地欣赏他们的祖先在200年前创造的惊心动魄的效果。
瑞士出生的画家HenryFuseli起初并不出名，但他于1782年在英国展出的一幅画吸引了无数目光，成为轰动事件。这幅画叫做梦魇。在接下来的40年里，许多漫画家通过模仿来讽刺政治家或英国王室。那时候人们就算不认识富塞利也会知道这幅画。2003年，香港制作了一部由吴彦祖主演的低成本恐怖电影《妖夜回廊》。据说整个故事的灵感来源于这幅画。时至今日，这幅震惊一时的杰作成为了本次展览的主要作品。
我们只能用“不堪”来形容“噩梦”:画中女子完全不顾体面地站在那里，唾手可得；魔鬼奇怪地蜷缩着，这是这幅画中最邪恶的灵感。当富塞利在1790再次画出以“噩梦”为主题的第二个版本时，恶魔的脸上居然挂着笑容，简直让人无法接受。对于富塞利和他同时代的画家来说，“无法忍受”是一种策略。没有人会在一幅画面前假装尴尬，所以如果你的画能让别人尴尬，那就证明你已经成功打败了他们的审美心理防线。
富塞利在罗马时，许多艺术家聚集在他周围。他的艺术有一种独特的怪诞感，富有表现力的扭曲让所有人着迷。这群人更喜欢直白的古怪。圈子里的活跃分子詹姆斯·巴里(James Barry)曾经在他的画里让伟大的音乐家查尔斯·伯内特穿着全套学士服在泰晤士河里游泳，旁边是一艘满载缪斯女神的船。此外，他们喜欢可怕的尸体，食人族和暴力场面。最近陆续发现了许多与这个小圈子有关的画作，充满了令人发指的暴力场面和极度夸张的人物。
18世纪下半叶，哥特式艺术席卷了从文学到视觉艺术的所有领域，但这种风格源于建筑。哥特式建筑风格一直被认为是愚蠢和丑陋的，但它获得了许多粉丝，霍勒斯·沃波尔(Horace Walpole)就是其中的一个狂热粉丝。沃波尔是个不折不扣的哥特迷。他决定将这种神秘的风格发展到文学领域，于是写了一部小说《奥兰多城堡》。这本书一出，就吸引了人们去模仿，成为一种文学范式。死人的骨架，秘密通道，残忍的谋杀，血迹，城堡的地牢，这些元素都在随后的几十年里出现在小说中。就像富塞利的画一样，“不能忍受”是这种风格的重要组成部分。
今天，我们不得不承认，大多数哥特小说都很糟糕，极其无聊。作者完全抛弃了微妙的技巧，一味追求粗糙、肆无忌惮的感官刺激。但是，任何艺术形式发展到成熟的时候，最终都能成就一些真正的杰作:济慈的《圣艾格尼丝之夜》和柯勒律治的《古船颂》都是哥特文学中的瑰宝。
回顾哥特式艺术的发展，也有一些惊喜——因为它包括了威廉·布莱克的作品。很少有人认为布莱克是哥特人，因为他是世界上最伟大的画家之一。他不需要跟风，也不属于任何教派。但其实他的版画有一种暴力粗暴的神秘气质，那种梦想、憧憬和不断涌现的感官主题与富塞利的小圈子惊人的相似。布莱克的作品中经常出现被束缚的神话人物，如普罗米修斯。这也是富塞利的圈子极其着迷的主题。虽然这两位艺术家之间没有直接的联系，但毫无疑问，他们生活在同一个精神世界。
哥特艺术将英国绘画从传统的肖像画和风景画带入更广阔的视野，文学、圣经和神话的主题出现在绘画中。而且哥特很懂巴丽人的心理，很容易迎合大众的口味，形成了巨大的影响力，是那些学院派经典很难比拟的。
富塞利充满暴力、邪恶和感官退化的世界，在以往的英国艺术中是前所未有的，他为艺术家提供了另一种创作状态:闭上眼睛，画出自己的内心世界。在他的画前，你可以享受藐视一切礼仪的尴尬，让你循规蹈矩的灵魂一点点出轨。