最奇妙的是，王菲还演唱了华丽摇滚巨擘Queen的经典歌曲《波西米亚狂想曲》。这首歌的演唱很难。王菲和印盒为多声部的歌曲演唱了丰富的变奏，跌宕起伏的摇滚曲风和戏曲唱腔展现了王菲过人的唱功。整首歌改变了很多，对她来说是一次艰难的自我挑战，但也向我们展示了王菲再次超越自我的能力。这些现场演唱的精彩内容都完整记录在这张专辑里，对于菲律宾粉丝来说绝对是一个不小的收藏惊喜。
而王菲的演唱《约定》也引起了广泛的反响，网上很多菲律宾粉丝都热烈讨论王菲的“正宗”原唱版最美。值得一提的是这场音乐会的音乐团队:张亚东担任吉他手，窦唯担任鼓手，窦颖是“黄金组合”。以后可能很难再看到这个组合合作了。
至于台湾省歌迷，他们最关心的是什么时候能欣赏到王菲在台湾省的精彩演唱会？目前王菲的巡回演唱会一直在进行，台湾省目前的档期暂时安排在2000年下半年，预计会和最新国语专辑一起上《台湾》。所以，想听王菲现场演唱的菲律宾粉丝，目前只能在这张完整录制的专辑中表达自己的感受。
迷幻的音乐响起，屏幕上放出了王菲全球巡回演唱会的固定镜头片段，随后是序曲《热爱生命》，开启了香港站的演出和王菲的全球歌唱之旅。一身大红的王菲在半空中唱起了第一句歌词:“你很爱我，你只爱我一个人，孤独的我都不好意思”，仿佛在向观众解释再次举办演唱会的原因。但是搭配整件衣服，效果就不一样了。整个形象就是一个女神，唱着“我不相信自己的耳朵，但我迷信美丽的传说，不顾一切的堕落”，我也跟着歌一起堕落了。
脱下红裙，初来乍到的王菲发现“九月平淡无聊，除了烦恼什么都好。”我不相信爱情像戏剧一样简单，我对爱情游戏的一般规则感到不安。我不要稳定，但我有信心不会全身心的爱。“我不怕沉，能让一切顺其自然吗？”生动地勾勒出一套爱情观。第一部，表面上是王菲纯粹通过爱情生活，浮躁无聊，唱出了自己对生活的感悟，实质上是掀起了仙女渴望爱情，在人间寻找爱情的故事序幕。
第二部，歌手陷入了爱情的珍贵，拒绝让自己像棋子一样控制。无路可退，只是爱人眼中一个默默无闻的士兵，默默的扮演了一个无声的哑剧艺术家。* * *很多年了，他还是想爱却忘了说什么，让爱人白白走在他面前，让悲剧重演，没有把握住虚无缥缈的缘分，没有看到天空的裂缝，却还是没能紧紧相拥，然后。
第二部轻佻的“无聊”和悲凉的“棋子”、“冷战”、“增兵”形成强烈对比。然后，“一切都可以顺其自然吗？”《我要走出你控制的领域》呈现出一种反讽感，印证了爱情无法被自己控制的事实。我以为自己满身伤痕才会恋爱，却在一瞬间陷入了爱情的困境。我控制不住自己，任由爱人决定是进是退。即使知道对方不专一，但又离不开，只能沉默，害怕揭穿爱人的谎言会更加无所适从。然而，尽管害怕面对，我还是知道了。身体再近，心灵还是相隔很远。她预感到失去爱人的结果。当天空再次腾起浓密的云朵，她淹没在暗流中，迅速消失在舞台上。
云开雾散，天空晴朗，她和爱人的距离更远了。“我们的天空什么时候连起来？守候在世界的四面八方”，孤独的她在原野上奔跑，一步步越飞越高，试图靠近天空。舞台上，弧形的台阶有点像山坡，又有青藏高原的味道。
唱比Sky更自然的Face时，王菲走到台前的水池边，像个孩子一样踢着水。有了舞台的布置和灯光，人们自然会想到《脸》的歌词:“我爬过你的脸，没想到这么曲折。我搁浅在你的左脸，但我会继续冒险。但是现场版没有这一段。林用如此深奥难懂的文字描述了一段复杂的情感，而王菲却把整段歌词简化，把不知名的自创语言读了一遍，简单的读了一遍，更突出了歌曲的主题:“我说的最好没有人懂，我想的只有你懂。说到底，她只是希望有人能理解她的想法和呼唤。
走出原野，穿过海滨，歌手渐渐迷失了方向，走进了一片黑暗诡秘的森林。被困在回忆和心爱的人里，歌手被困在回忆的森林里，无法逃脱。“我想你，直到你迷路，但我不会安静。舞台四面放出吹来的水柱，亮起绿色的灯光，看似风吹倒摇曳的树木，更像只伸向台中歌手的摇摆之手，形成一片奇异的森林，营造出抱着回忆不放手的效果。困于其中，走也不是，留也不是。歌手最后陷入一片嘈杂的红黄绿黄颜色中，再也出不来。从《天空》、《脸》到《迷失》，王菲痴迷于爱情，“想你想到想不起来”，把自己困住，在回忆中越陷越深，无可救药。构建一个回忆的世界，让自己活在其中，幻想有爱人陪伴。
现实和梦境分不开，以为现实是梦境，混淆两个不同的世界，试图让自己走进梦境制造心中的刺激。更重要的是，让梦想延续到现实，带着感觉梦游，感受世界是多么的自由。原来醒着的时候有太多的诅咒，流浪的空间感觉真正被拥有了。让情绪自由发展，停留在兴奋中却心不在焉，做自己的梦。彻头彻尾的精神疾病，脱离现实生活，活在一个与世隔绝的世界里，让自己制造一个与梦中人相爱的梦。
对于自己的疯狂行为，歌手也公然唱起了《原谅自己》，“显然，过度的依恋是不合理的，是被忽视的。”“知道自己要溺水窒息而死的时候，我都懒得发泄愤怒了。最重要的是可以为对方着想，不能一起旅行也没关系。”口香糖不好吃的时候，不亲你飞？还在说你，说白了就是一种习惯，一种迷信。我给自己找了个沉沦的借口，然后原谅了自己的沉沦。一切都那么自然，何必大惊小怪。
穿过荒野和火山，刺猬从森林中走出来，寻找被爱的感觉，但别人害怕它的刺，不敢靠近。刺猬自得其乐，歌颂世界，为观众提供了一点奇幻感，也为扮成红姑娘的王菲起到了陪衬作用。梦里的王菲就像回到了山野之间的泥土里，活泼跳跃，满脸笑容。我行我素某种程度上是一种梦游。我愿意走自己的路，享受生活。梦男，梦游原谅自己呈现一个久违的天真王菲。
放纵自己沉沦，陷入末日的迷茫。“理想在十字路口，不知道该走哪条路。”我说的不是世界末日，而是不知所措的迷茫和前路茫茫。布置成地狱的舞台，配合《末日与堕落》的迷幻编排，一个活生生的地狱呈现在观众面前。夹在四套鬼火中间，歌手依然不慌不忙，心甘情愿的困住自己。“没有别的想法，只是想放纵一下，当没发现虚假背后的美丽。歌手一方面通过沉迷堕落来掩饰对生活的失望，一方面又有志同道合的人陪伴一起堕落。于是歌手痛苦地唱:“加油，加油，我陪你，加油，继续..."
“如果可以的话我想更清醒一点，如果可以的话我想更淡一点”，为了透过云层看清对方的心。歌手告诉她的爱人，她不希望这一切成为一场游戏。只要对方世世代代守护着自己，她就会一直甜蜜，日日夜夜爱着对方，做他们的守护天使。飞出“末日”和“堕落”的地狱，穿越天地间的距离，哪怕是堕落，付出真爱的歌者，才是最美的天使，也是所爱的人的守护天使。这里的“天使”并不是指来自天堂的天使，而是将爱情神圣化，为所爱的人倾倒，这也是一种圣洁的天使行为。在微微凸起的圆台上，歌者衣袂飘飘，是天使的美好形象。
回归自然是下一个主题。《怀念》和《梦醒时分》的不插电伴奏，加上王菲的声音，简单而精致。“我享受与你无痕的距离，也许我喜欢思念你胜过见到你，也许我喜欢想象你胜过得到你。其实歌手爱的是现实中的人还是自己幻想投射出来的形象？歌手选择留在自己的梦想世界里，想念爱人的一切，却不敢踏入现实，不敢靠近自己爱的人。执着的爱人给的地址，即使梦想天堂很高，也不顾一切的去找。可惜，他只是一个守护天使。没有翅膀的人爬得更高，摔得更痛。”就怕一觉醒来两地分居，谁也拉不回来。歌手不分爱恨，不问责任问题，只希望醒来后是另一个女人。王菲通过诠释好友那英的《梦醒时分》，赋予这首歌另一种魅力。不同于那英刚的沧桑带柔，王菲唱歌带点天真。
人有悲欢离合，月有沉浮。世界上最正常的事，也是最难面对和接受的事。但愿人长久，千里好风光。自古以来就是很多人的希望，但是永远不可能有一顿好的晚餐。多少个清晨和黄昏，即使旧爱已如春梦般消逝，它仍挂在歌者的心头。只要一想起对方，爱与恨就一起涌上心头。对偶像邓丽君的记忆，其实就是对王菲童年的记忆。我选歌是为了说明我的成长岁月，我对邓丽君的记忆采取了最低调的方式，这样才不会喧宾夺主，高调制造话题。
“你心我心唱不了* * *，根深蒂固的感情变成了恨。爱恨交织，歌手陷入不安的情绪。她内心的情感交替折磨着她。她把自己和内心分开，冷静地告诫自己不要迷信，不要流泪，不要狂热。带点邪气的歌手打扮得有点像新疆传说中的吸血僵尸，光鲜亮丽的却和感情扑朔迷离的冷血怪物玩在一起。”用抬高姿态，不要太明目张胆的拜来示爱是不合适的”。
因为现实太无聊，歌者会前往梦境，外界不问，崇尚冷静抽离，继续在世间梦游。虽然我告诉自己“不要虔诚，直到我知道如何爱魔鬼”，但我后来推翻了自己:“不要太认真，不要太天真，胡说八道怎么可能成真？我是神吗？”前言不对后语，把对话分成两部分，自说自话。《忐忑》、《爱的小心》、《一人两个角色》在精神层面营造神秘氛围，配合王菲神秘的服装和舞台灯光效果，带领观众进入另一种境界。
以他对爱情的态度为这一部分的主题，半空中的王菲在四辆高空吊车之间走来走去，无所畏惧的作恶。“为了再看他疯狂一个晚上，我会远远的跑开。”黄伟文描述了那段时期王菲是如何为了爱情而在京生活，让港乐事业不为人知。你说她傻？她会回答你:“如果你真的知道你爱过，你可能会不择手段……”
相对于积极主动的邪恶妄想，Di-Dar是一个被动且有些悲伤的版本。“我不想拥有你太多，但我怕我会突然想起你是如此重要，我会突然喘不过气来，我会突然想跳，想跳……”情绪完全被对方的手控制，我随着爱人的行为感受着一个又一个。怕情绪影响，宁可不看，不听，不要。绝对消极的态度。
“听说1999是世界末日。那我们一定要结婚生子。让上帝在他做太多坏事之前带他去天堂吧。也许我们也可以参与进来。”就像末日的心理状态，带着一些迷茫面对未知的未来，整个“出路”就是王菲的各种烦恼。努力寻找出路，努力接近幸福，却连幸福是什么都不知道。出路是王菲创作历程中的重要里程碑。写于1994年的《出路》既是她表达烦恼的一种方式，也是她对爱情的一种期待。就像一个预言，王菲和窦唯在1999年真的有了一个孩子。从半空中跳下来，到找到解决问题的方法，王菲重拾笑容，得到了幸福的家庭。
暧昧，在某种程度上继承了出路的困惑和迷茫。“就像哭在眼睛里，但我还是祈祷什么都不说。连想做什么都说不出来，却放不下喜欢的人。不能再进一步，也不能抛弃。犹豫徘徊在看似若即若离之间，又分不清苦涩与甜蜜的暧昧眼神。
“回头看这段流浪前的路”，爱与痛、暧昧的边缘有着千丝万缕的联系。心情复杂，无法在爱人的陪伴下苟延残喘。不能低呆，不能离开。爱情就像雨滴，越想越乱，想不出任何头绪。你想离开还是等？其实《暧昧》《爱与痛的边缘》的曲风与整场演唱会的主题格格不入，完全无关。这部分是对观众的让步，是对低级趣味的投降。
挑战自己和现场乐队的配合。王菲选择了女王的后现代歌剧《波西米亚狂想曲》。然后之前的《爱与痛的边缘》和《波西米亚狂想曲》也是以类似的情况为题。虽然歌词里不断重复着“我要走”“让我走”这几个字，但其实只是歌手倒霉的发言。我想摆脱纠缠不清的暧昧关系，却又忍不住责怪爱人。怎么能说爱她却不去管她呢？我希望我已经死了。最后大家都知道，再也没有什么会让她介意了。不管怎样，风还是继续吹。
“你的眉毛开了，所以我笑了。你的眼睛是红色的，我的天空是灰色的。”干脆，林拉开了王菲的感情世界，圈了两个人的世界。我们再也离不开它了，因为大家都是天造地设的，不能要求那种合作。你快乐，我也快乐。安于现状，心安理得就好，不要问为什么。王菲躲在窗帘后面，站在摇曳的灯光下，很配《你开心，我就开心》的颓废感。女儿窦靖童的可爱模样不断投射在幕布上。幸福的背后是王菲的无奈和颓废的孤独。这个恋人真的好可恶。
歌唱大千世界的旅程总会结束，下凡的仙女终将离开人间，回到天堂。忘了天地，仿佛记不起自己，却不会忘记离别那天的门牌号，那条长长的街道，那盏昏黄的路灯，那灯光下美丽的脸庞。明天，即使你认不出自己，你也一定会记得，双方曾约定一起看漫天飞舞的黄叶。“即使你有一个宏伟的胸部，输给了天气，你也可以认出你灰色的太阳穴。」
《约定》展现了最美的离别场景，《红豆》则勾勒了离别后回忆的相思。舞台上一盘盘鲜红的花像空中花园。王菲从高架上一步步走下弯曲的楼梯，仿佛到了尽头。时间很短，有太多的事情没有和爱人分享。有时候你只能相信，一切都有尽头，也有相聚又离别的时候，还有什么不朽。只是歌手有时候宁愿留下也不放手。“没事就是没事，就算远在天边也不能抱怨。”不要放弃等待，也许有一天，双方还会再有一次一起看长流的机会。别忘了一起看黄叶飞向远方。因为气氛的原因，我把红豆换成了偿还，淡化了这部分的悲伤。
小品《我愿意》经过了重新编排，比原来激情四射的管弦乐版更好看。这首歌轻声唱总是更适合。没有一个凡人的爱人，仙女会情不自禁地思念对方。经过这段大千世界寻找爱情的旅程，歌手最终选择了坚守爱情，付出再多，只要爱人真的用爱回应。在世界各地演唱的旅程是艰难而愉快的。回想起来，歌手还是会坚持说“就算我执迷不悟，也要让我不后悔。”」
选择《锲而不舍无悔》作为最后的压轴，放弃当初的“约定”，其实是让整个环游大世界的歌唱之旅更加完整。因为原曲顺序有点混乱，所以在表达唱游的概念上有点混乱。后来的会议调整了一些歌曲的位置，使整个节目更加流畅。当然，并不是每个改变都是好的。最离谱的改变，是把爱与痛的边缘，放在了你我心中原本的位置。前者和歧义密切相关，把两者分开真的让整个节目有断层，无法把歌曲连在一起。
这场演唱会真的让我欣赏和喜欢上了歌手王菲。她证明了，即使她现场的表现往往不理想，其实她也能唱得很好，只是看她有没有用心唱。所选曲目除了过度商业化的《爱与痛的边缘》之外，都符合她这几年走的音乐路线。这场音乐会的亮点不仅在于舞台、灯光和服装的设计，还在于将不同时期、不同创作背景的约30件作品放在一起，仍然可以组织出这样的主题。很少有香港乐坛主流歌手的演唱会能给观众这么大的想象空间。如果减去那些无聊的小动作(比如吓人的刺猬和后面环节指定的握手姿势)，真的可以把它当成一场演唱会，一场享受音乐并用现场表演进行再创造的派对。
演出结束时，又演唱了两首安歌歌曲──黑豹的老歌《别伤我的心》和为窦靖童演唱的《在地球上》。王菲生命中最重要的两个人，都在最后一刻得到了肯定。《在人间》不仅仅是母亲送给女儿的一首歌，更是为《歌唱世界》画上了一个完美的句号。环游世界后，歌手不再懵懂，成熟了，看透了世界，最后给后来人一点忠告，意思是“在人间”。“我希望你会知道去哪里。」