世界上最美的画，画是不分国界的人的艺术。古今中外无数名画被人们所称道，其中有一些非常优秀和著名，让不懂绘画的人知道了它们的价值。让我们与你分享世界上最美的画。
世界上最美的画1 1，蒙娜丽莎——达芬奇。巴黎每年有600万人参观世界上最著名的油画。
作为文艺复兴的杰出代表，他的成就和贡献是多方面的。《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄美丽的西方女性肖像。她的脸很美，形象栩栩如生，仿佛是一个真人的存在。从容自信的神态透露出一种不可捉摸的神秘微笑，表现出一种高贵不可侵犯的尊严，看着它的人似乎都是自尊自重，是对人的致敬。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，之前是中世纪宗教统治时代和压迫人类的时代。它的作品都是关于神的。与传统相反，《蒙娜丽莎》描绘的是真实的人，以真实的人作为表现内容，因此我们可以理解其思想意义的内涵，这是一场代表新兴资产阶级打破教会精神枷锁的革命。
2、《最后的晚餐》——达芬奇。
这幅举世闻名的画作并没有在博物馆展出，而是现藏于米兰的圣玛丽亚多埃尔格修道院。这幅画是由15世纪晚期最著名的艺术家达芬奇所作。这幅画描绘了耶稣和他的门徒的最后晚餐。
3.创造亚当-米开朗基罗
《创世纪》中最感人的场景是亚当的创造，这幅天顶画挂在西斯廷教堂的大厅里。这个场景并没有直接描绘上帝创造亚当的过程，而是描绘了神圣的火花即将触及亚当的那一刻:来自天空的上帝向亚当伸出手指，即将像供电一样把自己的灵魂传递给亚当。这戏剧性的一刻，奇妙地将人与神并置，引发了我们无限的敬畏感，真的是前无古人，后无来者。
4.星空(又称星夜、星夜)——文森特·威廉·梵·高
这幅梵高最著名的风景画最初被命名为《星月之夜》，或《星夜与星空》，但中国的艺术爱好者习惯称之为《星空》。这件作品创作于65438年6月至0889年6月，地点是圣雷米的一家精神病院。这幅画有两种线条风格，一种是扭曲的长线，一种是断裂的短线。两者的交互运用，让画面呈现出一派炫目的奇幻景象。构图上，汹涌的天空与平静的村庄形成对比。火焰在视觉上与水平的山脉和天空保持平衡。现在它被收藏在纽约现代艺术博物馆..
5、《呐喊》——爱德华·蒙克
在这幅画中，没有具体的图像暗示导致这一尖叫的恐怖。图片中央的图像令人毛骨悚然。他似乎从我们身边走过，会转向伸向远方的栏杆。捂着耳朵，他几乎听不见远处两个行人的脚步声，也看不见远处的两只船和教堂尖塔；不然整个紧紧缠绕在他身上的孤独感可能会稍微减轻一些。这个孤独的人，完全与现实隔绝，似乎已经完全被自己深深的恐惧征服了。这个形象高度夸张，畸形扭曲的尖叫脸完全是漫画。那双大眼睛和凹陷的脸颊让人想起与死亡有关的骨骼。这简直就是鬼叫。“这只能由一个疯子来画，”蒙克在这幅画的草图中写道。
6.记忆的永恒——萨尔瓦多·达利
记忆的永恒是一个非常恰当的名字，因为这个画面在我们的脑海里很难抹去。在这个凄凉而漫无边际的梦里，固体的物体莫名其妙地变得柔软，金属变得像腐肉，甚至连蚂蚁都被吸引过来。达利巧妙地控制了他所谓的“糊弄眼睛的技巧”，用他所谓的“最无可辩驳的准确性”来绘画，以求“使混乱有序，使现实世界完全失去可信性”，这是标准超现实主义的追求目标。然而，画面中也包含了一些可辨认的现实:远处金色的悬崖是卡塔罗的海滨，也是达利的故乡。
7.戴珍珠耳环的女孩-维米尔
画中的女孩气质非凡，目不转睛地盯着画家和我们。欣赏这幅画时，观者很容易被这种凝视所融化，忘物忘我。荷兰艺术评论家戈什耶认为这是弗米尔最好的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。蒙娜丽莎的魅力在于她的神秘。没有人知道这个女人为什么能发出如此恬静的笑容，画家是在什么心情下画出这样的作品。
8.夜间巡逻-伦勃朗
伦勃朗的油画《夜巡》，写于1642，是他一生中最著名也是最有争议的作品。当时，他接受了一个命令，为阿姆斯特丹城市射手的成员们画了一张集体肖像。伦勃朗的构图不落俗套，画面采用了接近舞台效果的手法，既让每个人的形象都出现在画面上，又错落有致地排列起来，营造出军人出征的庄严有序的场面。光线的巧妙运用给这幅画增添了某种神秘感。两个主要人物在灯光中心，表情生动传神，加强了画面华丽的巴洛克风格，所以作品具有风俗画和历史画的性质。但是这幅画的主人对作品很不满意，因为每个拍摄者都付了同样的钱，但是画面却没有为他们安排同样的位置和清晰度。于是他们要求修改这幅画，但伦勃朗拒绝了。为了拿回画作黄金，阿姆斯特丹射手协会将伦勃朗告上法庭，并对其进行攻击，引起轩然大波。
8.“没有胡子的自画像”
这幅没有胡须的自画像是梵高最后一幅自画像，画于1889，当时他的母亲已经70岁了。虽然早年因为一些矛盾导致母子关系紧张，我们也不常联系，但在她生日那天，为了让她对自己的健康放心，梵高还是决定送她一张自画像。梵高把自己画得比现实中更健康、更年轻、更整洁，但这些都掩盖不了他的绝望和孤独。最后，梵高送给母亲一张艾尔卧室的照片，挂在自己的墙上。
10，格尔尼卡-毕加索
画中的许多意象反映了画家对传统绘画因素的吸收。母亲抱着死去的孩子的形象似乎来自圣母哀悼基督的传统；拿着油灯的女人让人想起了自由女神像的形状。双手在空中尖叫的形象，类似戈雅画中爱国者垂死的姿势；伸开双臂倒在地上的士兵的形象似乎与意大利文艺复兴早期的一些战争绘画中的形象有姻亲关系。可见，毕加索不仅是一位具有反叛精神的大胆创新者，也是一位尊重并精通传统的艺术家。
世界上最美的画2 10，惠斯勒的母亲
它最初被称为灰色和黑色的排列:艺术家的母亲。这是美国出生的画家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒在1871的一幅油画。它被认为是世界上由美国以外的美国人画的最著名的画之一。
9.戴珍珠耳环的女孩
被很多人称为“荷兰的蒙娜丽莎”、“北方的蒙娜丽莎”。它是荷兰艺术家约翰内斯·弗米尔在1665年画的。这是一幅油画，画的是一个戴着头巾和珍珠耳环的女孩。这幅画中的女孩被认为是弗米尔的大女儿玛丽亚。她成立时大约十二三岁。
8.三个音乐家
三位音乐家乍一看像是拼贴画，其实我就是一幅油画。它是西班牙艺术家巴勃罗·毕加索在1921年画的。巴勃罗·毕加索实际上画了两幅相似的画，他们都称对方为三位音乐家。
7.记忆的持久性
这是西班牙艺术家萨尔瓦多·达利在1931年画的。它被认为是最好的艺术品之一，或者你可以说它是世界上最著名的画之一。这幅画的基本思想是让人们思考他们的生活方式和他们度过时间的方式。
6.大喊大叫
这是爱德华·蒙克在1893年画的。他是当时最著名的画家之一。他只用油和蜡笔在硬纸板上画出了他最著名的作品。它基本上描绘了大自然的尖叫声。这幅画表现了风景和痛苦的表情。背景中可以看到橙色的天空。
5、亚当的创造
亚当的创作是米开朗基罗从1508画到1512。它被放置在梵蒂冈城西斯廷教堂的天花板上。这幅画基本描绘了《创世纪》中圣经创世的叙事。它展示了上帝是如何赋予人类始祖亚当生命的。
4.格尔尼卡
这幅画的灵感来自格尔尼卡的轰炸。西班牙内战期间，巴勃罗·毕加索于1937年完成了世界上最著名的画作之一《格尔尼卡》。西班牙政府委托这幅画作为战争的苦难，但后来它成为和平的象征。
3.最后的晚餐
它是15世纪最著名的画作之一，由达芬奇所画。它没有被放置在任何博物馆，而是覆盖了米兰圣玛丽亚戴尔格拉齐埃餐厅的后墙。这幅画主要描绘了耶稣最后的晚餐和他的门徒。
2.星空
《星夜》也是世界上最著名的画作之一。这是文森特·梵高画的。虽然他画了许多画，但这幅画被认为是杰作。这幅画自1941以来一直被放置在纽约现代艺术博物馆，并被莉莉艾P和布利斯遗赠公司收购。
1，蒙娜丽莎的微笑
《蒙娜丽莎》是世界上最著名的画之一。这是意大利艺术家莱昂纳多·达·芬奇画的一个女人的肖像。它是最著名的艺术作品之一。《蒙娜丽莎》是世界上写得最多、参观人数最多、最受欢迎的名画。
天下第一画3中国水墨画——《天下第一画》唐寅《双清图》
艺术家陈丹青曾夸口说:“中国水墨画是世界上最好的画。”作为世界上独一无二的画派，中国水墨画为我们许多画家赢得了足够的荣耀。
为什么我国很多画家都心甘情愿地自称“水墨画家”？
在德国，他们可能被称为“新表现主义画家”，在意大利，他们可能被称为“新画家”。而我们更喜欢用“中国画”、“水墨画”这样的话题来谈论它。另一方面，我们也没见过一群西方人谈论一群创作，关键词是“油画”。
这是因为，就围绕着“水墨”这个词，一系列的知识涌入，其实是非常丰富和精致的。
水墨画的起源是文人，是中国文化私塾教育的一场竞赛。闲情是有着上百年历史的戏笔，西方没有。当我们第一次谈到水墨画的时候，涉及美学和艺术史的理论实在太多了，我们无法一下子全部概括。你得查很多相关文献才能初步了解，而西方油画不会有这样的问题。
如果你参与评价中国博大精深的水墨画，只从文化渊源上来说，你会很有品位。
中国的水墨画，很长一段时间没人懂。有人认为它不如西方油画写实细腻，但恰恰是这些外行人眼中的“缺点”让中国水墨画独树一帜:气韵生动，描写生动。
齐白石的《荷塘鱼》
中国水墨画的妙处就在于它不依赖于细节的写生，仍然很有感情地画人和物。比如曾鲸画过王世民、王健，画过他青年时代的肖像，很传神，但根本不是素描，尤其是美院的素描。即使是素描，绘画中也有1000种素描方式，不仅仅是沙龙学院的那一种。
另一个例子是王本杰的山水画。使用的基本元素很简单，但是经过拓印染色，再结合他自己的符号，他真的可以构造出一个大格局，一个大景观。所以，当我们看王本杰的画时，我们总能意识到它们充满了复杂的思想和感情，而现实主义的画永远达不到这种效果。
陈丹青先生在看了世界各国的艺术之后，斩钉截铁地说:“不要相信素描是基础的说法，中国画的衰落是从素描教学开始的。”
现实主义绝不是第一个小品。事实上，早在几千年前，埃及人和印度人就可以非常相似地描述一切。素描只是一种起源于文艺复兴时期意大利的绘画方法，它延续了数百年。18世纪成为学院制，然后传到苏联，再传到中国，成为业内“灾难性”的震动。
朱宝慈的《近唐音石梅》
以西方艺术的水墨画为入门，会毁了东方水墨画的一生。中国古代画家没有一个学西方素描的，比如齐白石，张大千。
中国画从一条线、一个眼、一个部位入手，这是绝对不符合西方绘画规律的。把西方的规则套用到中国的绘画上，也不符合东方的审美规则。
西方素描是焦点透视，中国画是多点透视；西方素描是写风格，中国画是写精神。以西方的素描和速写法则为基础，要求你用中国的笔触去写生，笔触和线条的表现力就完全没有了，中国画的书写精神也就丧失了。
每一个受西方艺术影响的中国画家都不应该怀疑中国的绘画传统；中国每一个热爱西方艺术的人，也应该不会失去东方审美。在中西之间，倡导一个平衡点，让当代中国水墨画走得更好更远。