二维动画设计:flash和PS
3d动画设计:Maya(3d动画用3d Max无敌，长沙好像只有一家动画公司用3d Max，其他都是建筑设计用3d Max)，PS(用于材质)，后期合成用AE。
用人单位更看重的是这些软件的使用。
你自学动画设计。注意力很重要，有行动规则。你可以发现国产动画角色的动作都比较僵硬，尤其是3d动画。
整个学校很难想到玛雅。国际认证的玛雅大师技术证书，是国内为数不多的人才。
所以建议你专攻maya的某些方面:maya有建模，材质，灯光，动画，特效渲染。动画部分要求掌握动作规律。基于用人单位的招聘要求，建议你学习maya:建模和动画可以分开学习，材质、灯光、渲染可以打包学习。
目前，3D动画在中国的前景比2D动画更好。
就是这样。好好学习。
问题二:动画设计专业应该学什么软件？作为一个动画设计师，除了ps，illustrator，flash，3d，maya，还要掌握Adobe After Effects，Body Paint 3D，DFusion，Silo，Premiere，Unfold 3D，Zbrush。这些都是必备的基础软件。也许你只需要掌握一部分功能，但是你也要对软件有很好的了解，这是基础的基础。软件的具体使用要看你的专业方向。
问题三:动画设计专业应该学什么软件动画设计？它有一个光明的未来。
二维动画设计:flash和PS
3d动画设计:Maya(3d动画用3d Max无敌，长沙好像只有一家动画公司用3d Max，其他都是建筑设计用3d Max)，PS(用于材质)，后期合成用AE。
用人单位更看重的是这些软件的使用。
你自学动画设计。注意力很重要，有行动规则。你可以发现国产动画角色的动作都比较僵硬，尤其是3d动画。
整个学校很难想到玛雅。国际认证的玛雅大师技术证书，是国内为数不多的人才。
所以建议你专攻maya的某些方面:maya有建模，材质，灯光，动画，特效渲染。动画部分要求掌握动作规律。基于用人单位的招聘要求，建议你学习maya:建模和动画可以分开学习，材质、灯光、渲染可以打包学习。
目前，3D动画在中国的前景比2D动画更好。
就是这样。好好学习。
问题四:动画设计需要什么软件？二次元动画的主要工作如下:知道工作类别，就能知道怎么学，学起来是有可能的，你说呢？但前提是要有很好的美术基础*(不管什么类型的作品)看下面！希望对你有帮助或者是参考！
1.原创作品或计划:创作原创剧本、故事或小说的人。
2.剧本:将剧本或小说制作详细的工作，包括人物对话、场景切换、时间划分等。
3.总监:导演，一部电影就靠他了！
4.绘画监督:负责整个绘画风格。这是一大卖点！
5.美术监督:负责整个背景图的设置。
6.摄影主管:负责将图片制作成底片的过程的人。
7.音响主管:负责配音、效果音、音乐剪辑的人员。
8.表演:按照导演的风格，用非常简单的线条画出一个镜表，对人物的动作和场景进行说明。
9.角色设定:角色设定，设定一部漫画的角色！
10.机械设定:机械设定，设定动漫中的机器比如桌子、椅子、机器人等等。
11.设计稿:把镜桌画成接近原画的草稿，告诉原画怎么做，一般会有导演的说明在上面。
12.原画:根据设计稿画出画中人物等主要动作的人，造型能力强，绘画基础好。(国内一些动漫加工公司有这个人，数量比较少。)
13.监督:纠正原画的错误，纠正原画不好的地方(水平极高)。
14.背景:画场景的工种要对水粉和水彩有一定的了解。
15.动画*(二维动画师)也叫“添加动画”:画出原画之间的所有动作，是整个动画的主要部分，影响整个动画的质量。人数最多的部门是最基础的环节，也是工作最累、时间最长的部门。
16.动作检验:保证动画片质量的关键是要有很强的动作概念、空间想象力和很好的绘画基础！比动画更累的工作！
17.颜色指定:指定颜色的人。也比较麻烦。
18.尚大师(上图):画画的人，把动画搬到赛道上去画的人，和动画一样，是最基础的部门，人数最多，不需要很高的绘画基础，只要不是色盲就行！有一台电脑可以上色。
19.一般学校:查描述工作质量的人。
20.拍摄:拍摄涂好的玻璃纸的部门。
21.剪辑:拍完之后剪辑。这里会删除一些镜头。
22.声优(配音):配音。一个大家都很熟悉的部门
了解这些分工，选好工作，选择一些常用的软件来学习，我个人推荐:
2D动画软件:ANIMO，RETAS PRO，USANIMATION，PS，PT等。
3 d动画相关
！首先，我们需要了解3D动画的流程:模型、动画、材质和灯光渲染、特效和合成。
其次，我们来看看这些过程之间的关系。也知道什么是分工。
？从表面上看，模型和动画没有关系，但是在特殊场景下，模型决定了动画的制作。最直接的关系就是模型的父子关系，决定了动画的传递性。另外，人物的塑造决定了骨架装订的要求。比如角色的斗篷，可以用布料模拟，也可以用骨架绑定制作，这取决于我们的模型，也决定了碰撞的设定。
？模型和渲染，这个很直接，因为直接关系到UV，UV直接影响地图的绘制和处理，模型的结构也影响光照和渲染效果。如果我们做一个玻璃瓶，如果只有单层效果，那么渲染时可以调整的元素就比较少，只能用shader来定义玻璃材质效果。如果是双层模型，可以定义内层和外层材料的简单反射和折射，这样会丰富定义玻璃的性质。同时，模型的流畅度也直接影响到光照效果。
？模型和特效，这个也简单，模型和特效是直接相关的，很多时候我们在模型上定义特效，比如头发，布料，海水等。这些定义直接受到模型复杂性的影响。
？模型和综合之间没有直接的联系，因为它们没有直接的对应物。
？动画和渲染，材质和...> & gt
问题五:动画设计与制作需要学习哪些软件？学习动画需要的电脑软件如下:
19.漫画:icstudio
插图:photoshop painter IIIUSTRATER等。
动画:(网页动画，电影动画{2D，3D})
网页动画:FLASH，Harmony，Toon Boom Studio，TAB等。
影视2D动画:ANIMO，TOONZ，RETAS PRO，USANIMATION等。
3D动画:3DMAX，MAYA，LIGHTWAVE，SOFTIMAG你想做动画片还是普通动画效果？如果是前者，建议你用MAYA不然我建议你用FLASH，然后推荐一个制作短片的软件。很简单可以自己用，功能也还可以。如果你想专业一点，有Adobe Premiere Pro CS4，一个视频动画剪辑软件。
问题6:自己制作动画需要什么软件？以下参考北京电影学院动画学院二维动画课程:
1，动画概论:什么是动画，动画的历史，动画的历史，中国。
2.动画制作流程:A阶段包括剧本创作、概念稿、人员设计、场景设置、分镜头B阶段包括设计稿、原画、动画、场景C阶段包括镜头合成、剪辑、声音制作(声音制作国内一般放在最后，国外往往前一阶段做视频分镜头就开始配音)。
3、动画原理:动画原理就是要明白动画的本质是动人的，当然不能用一句话概括。
4.运动规律:运动规律是动画中最重要的部分之一，也就是自然界的一些运动规律。如果你想成为一名原创画家，你必须深刻理解运动的规律。比如人在坐着要起来的时候，会有一个预备动作，先蹲一点，再起来。这也是一个动作看起来自然不自然的关键。我能记得的就这些，还有我对电影的理解和对镜头语言、摄影等的掌握。动画是一门非常综合的艺术，一个动画师创造的世界就像上帝一样。
以上内容同样适用于3D动画。2D和3D是制作上的区别，本质上是一样的，但是3D更依赖电脑。
应用软件让我列举一些最常用的软件:
二维:Animo是一款集线条去除、着色、节奏调整于一体的软件。主要用于上色，非常方便；；Photoshop或Painter主要用来画概念稿、场景等。
三维:应该是玛雅。
* * *一起用:Premiere，剪辑软件，主要用于将镜头剪切连接成一部完整的漫画；After effects，简称AE，是一款重要的镜头合成软件，可以在其中制作各种特效和灯光效果。
日本二维动画的制作流程一般是这样的:在动画纸上把动作一个个画出来，扫描进电脑，用Animo去除杂波，上色，色线，调整节奏，导出序列，然后用AE合成镜头，添加特效，渲染，最后在premiere编辑。
问题7:动画设计与制作需要学习什么软件？公关视频剪辑(维加斯会声会影)。
晚期AE特效
PS图像处理
人工智能图像处理
音频编辑
还有3Dmax maya等3D动画软件绘画。
问题8:动画专业的maya应该学什么软件？
但是软件只是一个工具，不要太在意，尤其是对于创造性的工作。动画的关键在于你的意识。现在一些大型制作公司招聘员工，就看你的创意够不够了。即使你的软件不是很熟练，如果他们选择了，公司也会给钱给员工培训。说到动画学校，我非常鼓励ACG国际动画教育，因为我曾经是这里的学生。如果你高中毕业，我建议你试试ACG国际动画教育。ACG有一个ACG-中央电视台项目，这是一个与中央电视台合作的培训项目。你有一定的美术基础，我觉得你绝对可以入选！！说到最后，我强烈建议你去ACG国际动画教育进行一次实地考察。眼见为实！！！最后，我给你出个主意。你可以申请免费试听ACG的课程。如果你满意，可以报名学习！！！
问题9:动画设计主要学什么？需要什么软件基础？怎么说呢？动画设计有很多要求，有的需要模型设计，发展方向是2D和3D，但一般2D都会是3D技术。软件里有Maya 3Dmax，一般是建模的必需品。还有音视频软件，录音编辑软件需求。各个方面，而且不管哪个城市都有这些方面的速成班。但是就业主要看你的能力。