动漫朋友们，你们知道日本是什么时候把动漫变成产业化的吗？

虽然早就知道日本人对动漫的热爱，但是真正到了日本之后，笔者还是被日本无处不在的动漫元素所感动。对于日本人来说，漫画的作用早已超出了娱乐的范畴。不用去宫崎骏其人工作室所在的三营，也不用去秋叶原，那里集中了大量的动漫产品专卖店。你只需要在街上和地铁里感受这一点。日本地铁里贴的各种广告像漫画一样串在一起。就连消防局门口的消防海报都是漫画，甚至大量的教材和一部新法的解读也往往是用通俗易懂的动画来完成。日本战后一代是动漫儿童。在很多日本人心中，有一个动漫空间，与他们单调的现实世界格格不入。有人把漫画比作日本人减轻生活和工作压力的麻醉剂。在车上看漫画的日本人，的确像是清闲抽一口的瘾君子。当他们上了公共汽车，他们开始通过买一本漫画书来自娱自乐。到了车站，他们从虚幻的世界中清醒过来，伸个懒腰，把漫画书扔进垃圾桶，就成了规规矩矩、令人尊敬的职业人。笔者曾经问过日本姬路大学比较文化学者竹屋龙太先生，为什么日本人对漫画如此狂热？Tsuya先生的解释很有意思。“美国60年代有一群电视小孩，我们战后的日本一代是卡通小孩。”二战结束前，日本也有几部漫画，但影响不大。现代意义上的日本漫画真正兴起是在二战之后。1945年，日本向盟军投降，麦克阿瑟来了，带来了美国大兵，米老鼠漫画，好莱坞电影。这些卡通和电影在日本非常受欢迎。很多人可能没有意识到，日本今天虽然是发达国家，但直到上世纪50年代，它还是一个从战败后的废墟上崛起的“发展中国家”。在沉重的生活负担下，动画片和好莱坞商业电影给当时的日本人带来了巨大的精神慰藉。不过毕竟都是进口的，所以日本人根据自己的口味进行了改装。可以说，日本动画是西方文化与日本文化碰撞后诞生的“混血儿”，日本也开始凭借这种“混血儿”在世界市场收获自己的成果。动画已经成为日本的第三大产业。据行业统计，动漫已经成为日本第三大产业，年营业额达230万亿日元。根据日本贸易振兴机构2004年公布的数据，日本动漫及相关产品销往美国的总收入为43.59亿美元，是日本钢铁出口美国总收入的4倍。看看下面的数字就知道这个成绩从何而来了:日本一年约有60亿本出版物，其中漫画期刊和单行本占21亿，超过30%，如果只统计销售数量，则占总数的50%以上。如今，日本有超过430个动画制作社团和数不清的免费动画制作人。每年有80多部动画大片在电影院上映，4000多部动画剧集在电视台播出。日本三菱综合研究所的调查显示，87%的日本人喜欢漫画，84%的人有与漫画人物相关的文章。动漫迷组织的动漫俱乐部有上百个，定期出版期刊。在海外，日本动画同样蓬勃发展:据初步统计，全球播放的动画节目中，约有60%是日本制作的，全球有68个国家播放日本电视动画，40个国家放映本国动画电影。许多日本动画形象已经成为全世界观众熟知的明星。实行完整的市场筛选机制，和战后很多产业一样，日本动漫的崛起离不开工业化和产业化。笔者曾请一位在日本动画圈工作的朋友采访一家动画公司从初稿到成品的“全流程”制作程序。这位朋友笑称“这完全不可能”，因为日本动漫产业链的生存模式是产销分离，通过市场淘汰和筛选机制来规避动漫产业的风险。动漫故事连载受欢迎，然后出单行本；单曲热卖后进入影视制作阶段；与此同时，与动画相关的各种周边产业也一起启动，开始铺天盖地的宣传和推广。因为产销分离，不同的动漫角色会有双重命运，有的会“夭折”没多久，有的会像《名侦探柯南》里的主角一样连载十几年。只要观众爱看，影视公司和出版社就会想尽办法鼓励作者不断创作，否则马上就会被淘汰。产销分离使得很多制作公司和独立创作者不敢投入太多资金，以免血本无归，这就使得日本动画无法一步一步模仿美国的高科技制作，擅长生动细腻逼真的画面。它们的主角往往都是同样的雕花脸，场景和动作都比较简单。在这种条件下，动漫产品的故事性、亲和力、想象力成为创作者取悦观众最有力的武器。以拿来主义著称的日本人，在动画方面同样不拘一格。从中国古代历史到西方骑士传奇，从虚幻的未来和怪物世界到严肃而现实的社会题材，都成为日本动画的最佳灵感来源。日本动画在制作过程中也是广泛外包，大量制作放在劳动力价格低廉的国家，比如中国和菲律宾。结果在东京这个世界物价指数很高的城市，一本几百页的动漫杂志只卖250日元(10多人民币)。日本民众对本国动漫产品的生命力充满感情和信心，普遍认为以动漫为骨干的日本文化产品将成为继接力、汽车之后又一个具有世界影响力的日本制造产品。繁荣背后有隐忧。动漫繁荣的背后也有隐忧。日本传统动画作品中的科学幻想元素在80年代后逐渐弱化，变成了对超能力无休止的描述，剧情变得荒诞。色情内容同时进入漫画世界，而且愈演愈烈。1990年夏天，和歌山的女性圈子发起了反对色情漫画的游行。此后，反对色情暴力漫画和钻空子游击战的抗议活动一直延续至今，形成了漫画界的又一道风景。同时，由于产销分离，大量不知名的作者投入多，赚得少。即使作品受欢迎，利润也会被投资制作电影的制作委员会分享，作者和创作工作室只能获得很少的收入。由于竞争激烈，创作者不得不接受越来越苛刻的条件并转嫁给员工，导致工资低，工作条件差，许多年轻人不再愿意从事动画工作。与此同时，外包的泛化也成为了一把双刃剑。据一些圈内朋友透露，现在越来越多的业内人士担心外包会导致日本动漫产业空心化。（