你知道外国人说什么吗？《纽约时报》影评人斯科特评论说:“中国的动作电影通常充满严肃和虔诚的色彩。而周星驰，却与这个严肃的学派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅表现出高贵和牺牲，也是它的传统之一。”
美国娱乐周刊:你不应该只看功夫，你应该和它一起跳舞，从头笑到尾。
时代杂志:没有比这部电影更聪明、更搞笑、更酷的了。
功夫之所以经典，不能单从一个方面来解释。首先，他加入了武侠小说中所有经典的神功，结合完美的特效，满足了大家对武侠的幻想。同时也是一部喜剧，周星驰的喜剧总能以无厘头的方式融入小人物的酸甜苦辣，有勇气为身边的人和爱情去拼搏。
周星驰的电影《功夫》是“周式电影”灵魂的终结。不得不说，周星驰拍了很多好电影，用后现代主义的视角解构了经典的文学故事《大话西游》。《喜剧之王》，深刻探讨了表演与戏剧、喜剧与悲剧的界限；推翻经典戏谑《唐伯虎点秋香》、《武状元苏》、《九品芝麻官》等周体。
但在《功夫》中，虽然周星驰对“小人物”的论述延续了《喜剧之王》的视角深度，但相对而言，有了“全民皆武”的设定，整个故事中鲜活的“小人物”更加生动立体。
设计《功夫》的目的和初衷，准确的说应该是一部悲剧，不像《喜剧之王》这种早于星爷时代的电影，以普罗大众的认可而告终。但多少年来，没有星爷的演绎，我们不禁认为我们看的《功夫》是一部喜剧。我觉得这个误解很大，根深蒂固。
《功夫》经历了很多风风雨雨，到现在已经十几年了。星爷也老了。在还有很多观众为他买单的时候，不仅仅是他好的内容和题材，还有他完美的场景。斧帮打斗场面流畅自然。做事后高调跳舞也是一种赏心悦目的场景。
本片中的主角没有名字，取而代之的是各种名字。本片开头就像一个老乞丐买了如来掌秘籍。一次勇敢的行动后，他发现自己被骗了，他用全部身家只买了一本便宜的绘本。此时主角放弃了原本的善良，从那一刻开始，他就不是自己了，这也是主角没有名字的原因，因为他失去了自己。
在《功夫》里，主角用了很多“别称”。在童年，主角想帮助哑女，却被歹徒欺负。这时，歹徒称主角为“傻子”。主角长大后，戴眼镜的店员称主角为“死乞丐”。在斧头帮里，主角被称为“那个谁”。在其他场合，主角只是有点被鄙视。
影片也表达了隐于都市，超然物外的味道。三老爷退出江湖，躲在包租婆和包租婆家里，做过苦力、裁缝、油炸摊贩。租船人和租船人为了一群穷人更得罪了斧头帮。不是他们不想早点做，而是他们答应了死去的儿子，再也不会过问江湖的事。没遇到过优秀的高手，火邪云神宁愿呆在监狱里。打败火邪云神的周星驰终于退出江湖了。最初的正义迟早会消失，变得不正义。还不如从激流中撤退，全身而退。
周星驰的电影，视作品而定，不仅给观众一种解脱，更是人们在沙发里精神上追求的美食。看似表面，实则很活跃，很有趣。于是，他的作品票房飙升，每一部作品都深深地刻在了粉丝的心里。
周星驰退休后从后台退了下来，用他的话说就是给了年轻人一个机会。在他的作品中，新人将扮演主角，如《美人鱼》中的林允和最近《新喜剧之王》中的博·文婧。但导演的作品被很多人诟病为卖情怀，炒冷饭。的确，从《美人鱼》、《西游记之妖姬》到最近的喜剧新王，星爷以前的电影里都有戏份，网友也纷纷表示周星驰主演和导演是两码事。
不可否认，星爷的作品几乎都是喜剧，但与其他电影不同的是，星爷总是用喜剧来揭露社会现实和生活的无奈。我们大多数人都或多或少能在他的电影里看到自己的影子，而这些影子总是让我们歌唱。
周星驰的电影总能通过“明星”式的幽默表演，将一些晦涩浅显的道理传递得淋漓尽致。将观众快速代入其中，电影中星爷的演技看似浮夸，但给人的感觉并不矛盾。可以说，周星驰的电影在哪里，在我之前，是那些逝去的年代？在我身后，下一代在哪里？。