你知道外国人说什么吗?《纽约时报》影评人斯科特评论说:“中国的动作电影通常充满严肃和虔诚的色彩。而周星驰,却与这个严肃的学派背道而驰。他用自己的方式提醒观众,电影艺术不仅表现出高贵和牺牲,也是它的传统之一。”
美国娱乐周刊:你不应该只看功夫,你应该和它一起跳舞,从头笑到尾。
时代杂志:没有比这部电影更聪明、更搞笑、更酷的了。
功夫之所以经典,不能单从一个方面来解释。首先,他加入了武侠小说中所有经典的神功,结合完美的特效,满足了大家对武侠的幻想。同时也是一部喜剧,周星驰的喜剧总能以无厘头的方式融入小人物的酸甜苦辣,有勇气为身边的人和爱情去拼搏。
周星驰的电影《功夫》是“周式电影”灵魂的终结。不得不说,周星驰拍了很多好电影,用后现代主义的视角解构了经典的文学故事《大话西游》。《喜剧之王》,深刻探讨了表演与戏剧、喜剧与悲剧的界限;推翻经典戏谑《唐伯虎点秋香》、《武状元苏》、《九品芝麻官》等周体。
但在《功夫》中,虽然周星驰对“小人物”的论述延续了《喜剧之王》的视角深度,但相对而言,有了“全民皆武”的设定,整个故事中鲜活的“小人物”更加生动立体。
设计《功夫》的目的和初衷,准确的说应该是一部悲剧,不像《喜剧之王》这种早于星爷时代的电影,以普罗大众的认可而告终。但多少年来,没有星爷的演绎,我们不禁认为我们看的《功夫》是一部喜剧。我觉得这个误解很大,根深蒂固。
《功夫》经历了很多风风雨雨,到现在已经十几年了。星爷也老了。在还有很多观众为他买单的时候,不仅仅是他好的内容和题材,还有他完美的场景。斧帮打斗场面流畅自然。做事后高调跳舞也是一种赏心悦目的场景。
本片中的主角没有名字,取而代之的是各种名字。本片开头就像一个老乞丐买了如来掌秘籍。一次勇敢的行动后,他发现自己被骗了,他用全部身家只买了一本便宜的绘本。此时主角放弃了原本的善良,从那一刻开始,他就不是自己了,这也是主角没有名字的原因,因为他失去了自己。
在《功夫》里,主角用了很多“别称”。在童年,主角想帮助哑女,却被歹徒欺负。这时,歹徒称主角为“傻子”。主角长大后,戴眼镜的店员称主角为“死乞丐”。在斧头帮里,主角被称为“那个谁”。在其他场合,主角只是有点被鄙视。
影片也表达了隐于都市,超然物外的味道。三老爷退出江湖,躲在包租婆和包租婆家里,做过苦力、裁缝、油炸摊贩。租船人和租船人为了一群穷人更得罪了斧头帮。不是他们不想早点做,而是他们答应了死去的儿子,再也不会过问江湖的事。没遇到过优秀的高手,火邪云神宁愿呆在监狱里。打败火邪云神的周星驰终于退出江湖了。最初的正义迟早会消失,变得不正义。还不如从激流中撤退,全身而退。
周星驰的电影,视作品而定,不仅给观众一种解脱,更是人们在沙发里精神上追求的美食。看似表面,实则很活跃,很有趣。于是,他的作品票房飙升,每一部作品都深深地刻在了粉丝的心里。
周星驰退休后从后台退了下来,用他的话说就是给了年轻人一个机会。在他的作品中,新人将扮演主角,如《美人鱼》中的林允和最近《新喜剧之王》中的博·文婧。但导演的作品被很多人诟病为卖情怀,炒冷饭。的确,从《美人鱼》、《西游记之妖姬》到最近的喜剧新王,星爷以前的电影里都有戏份,网友也纷纷表示周星驰主演和导演是两码事。
不可否认,星爷的作品几乎都是喜剧,但与其他电影不同的是,星爷总是用喜剧来揭露社会现实和生活的无奈。我们大多数人都或多或少能在他的电影里看到自己的影子,而这些影子总是让我们歌唱。
周星驰的电影总能通过“明星”式的幽默表演,将一些晦涩浅显的道理传递得淋漓尽致。将观众快速代入其中,电影中星爷的演技看似浮夸,但给人的感觉并不矛盾。可以说,周星驰的电影在哪里,在我之前,是那些逝去的年代?在我身后,下一代在哪里?。