动画我想你指的是传统动画，也就是我们可以在电视上看的，以手绘为主的动画片。如果你想做原创动画，建议你从动画开始，这样可以有很好的基础，线条，动作，造型。原创动画主要研究各种造型动作和动作的分解，以及如何写一个费率表，就是一个时间表。电视动画是每秒24个角色，所以你必须控制动作。有时候这个作品也分两次，就是原画分1次，原画分两次。1的原画粗略绘制并写入费率表，原画重新加工，即不需要为动画原画设计建模。通常会有专门的造型设计师(可能是导演本人)。如果是漫画改编的，那么漫画造型就是原画造型。所以你不需要设计，你的任务是把握现在的形状，不能画出形状来。
北影有传统的动画专业，很多大学也有动画专业，但都是影视动画。影视动画是各种3D软件的建模和渲染，大致可以分为人物和场景。还有FLASH，应用于网络中的动画，还有就是学习影视后期剪辑软件。
至于大环境，据我所知北部是北京，有北京电影学院，北京电影制片厂等等，学习可能会有一些保障。华东地区，苏州，无锡，常州，上海，杭州的动漫产业比较发达，但都是以加工业为主，加工日本，欧美的动漫。南方的广州和深圳在这个行业相对发达。也是以加工为主。
对于传统动画，我不建议你去做。虽然国家正在建设1和1动漫基地，但是环境太差了，缺乏科学的管理、正确的指导思想、独立的开发公司、良好的审查制度、系统科学的动漫教育。偶尔会出1和2的大片，都是以教育片为主。看起来很弱智。连日本三流电视动画片都比不上他们。地球上的每个人都知道。除了纯粹为了赚钱，只要你肯吃苦，动漫加工还是可以赚钱的。
下面说说漫画吧。日本漫画大家都很熟悉。没有原画这种东西。对于日本漫画来说，只有分工不同。通常1主笔(也就是我们熟悉的那些日本漫画家)多，大部分是1主笔。主创设计造型、大场景、剧情(有时候主创和剧情也是分开的)，分镜最多1人。分镜就是我们在漫画里看到的画面，隔着1个人。(虽然线框很简单，但这是1的一个很重要的任务，有时候主编剧亲自上阵。好的分镜给人的视觉冲击不亚于人物和剧情。据说“分镜”这门课在日本的专业漫画学校要学1年。)设置若干刻度线。如果铅笔稿后主笔着墨，会有若干只负责屏后和点纸的屏后人员。(现在可以在电脑里点击电脑上的纸了，但是日本大部分漫画还是手动贴在网上。)
至于国内漫画的大环境，北京天津偏少年风，个人感觉学院风比较浓，华东偏少女风，尤其是上海，少女一统天下，其他风格很难进入。南方的广州深圳更多样，有男生也有女生的风格。和动画一样，国内也没有有效的机制来整合现有的艺术家进行创作，所以国产漫画发展了10多年，但是好的作品并不多。我个人比较欣赏其中的两部，本杰明(本名张斌)(主要作品有:《默默飞翔的鸽子》、《没有夏天的花》、《有一天》、《回忆》和明路(。还有很多人画的是单幅漫画，画的很好，但是因为没有剧情，所以不能对漫画行业产生带动性的影响，最多算一个好的插画作品。
对于漫画，我也不建议你去做。靠漫画养活自己比动漫更难。动画还有工作要做。光靠做漫画基本上是不可能养活自己的。1人创作一部漫画，你很难。如果找到志同道合的人一起做，资助是1。还有，你的作品提交可能不会成功。那样的话，本杰明早期也是靠广告养活自己的。不信你可以看看他的自传体小说《我们去哪儿》，里面详细阐述了自己的漫画生涯。
当然，如果你只是想靠画画谋生，我个人建议你做游戏设定。虽然游戏行业在国内不是很发达，但是游戏设定这份工作还是很不错的。如果对软件感兴趣，做游戏或者建筑的建模，渲染，动作调整也不错。或者学习影视动画，做网站FLASH或者影视后期剪辑都是不错的选择。
当然，你做原画或者漫画家也不是不可能。以下是一些建议:
1:练习建模，多画素描和速写。人物，场景，道具都要画出来。平时多收集资料，培养自己的知识体系。一个好的漫画家应该懂天文地理。当然大部分只是知道皮毛而已。选择1到2个你感兴趣的深度学习。
2.深入训练在做好造型的基础上，要把握好你画的造型的每一个方面，每一个角度。比如一部动画片里的人物，当你已经自己设计好了造型或者有了样书，就不能把造型画偏了，要前后一致。不要在结尾画一个不是自己的角色。人物的正面、侧面、正面、背面一定是他。这个能力看似不难，但做起来并不容易。
3.练习分镜。这是特别针对漫画的。分镜不好练。有实力最好去日本留学，不要自己苦练。哥哥1为此抄袭了冢坂Hojo的漫画，都是整本书抄袭来的。我练过造型，学过分镜。如果你有这个决心，这是一个好办法。
有问题可以和我交流。我的QQ是5054102。
天亮了，该关笔了。写了这么多，好像是劝你不要做这个行当了，但还是希望有人能推动中国动漫的发展，祝你成功。