动画制作是一项非常繁琐繁重的工作，分工极其细致。通常分为前期制作、中期制作和后期制作。前期制作包括策划、工作设定、资金筹集等。制作包括分镜、原画、中间画、动画、上色、背景画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪辑、特效、字幕、合成、放映等等。现在的动画，电脑的加入让动画的制作变得更加容易，所以网上很多人用FLASH做一些短小的动画。对于不同的人来说，动画创作的过程和方法可能不同，但其基本规律是相同的。传统动画的制作过程可以分为总体策划、设计制作、具体创作、拍摄四个阶段，每个阶段又有几个步骤:1，总体设计阶段1)剧本。任何电影制作的第一步都是创作剧本，但动画电影的剧本和真人表演的故事片有很大不同。一般电影中的对话对于演员的表演非常重要，而在动画电影中，要尽量避免复杂的对话。这里最重要的是用图片表达视觉动作。最好的动画是通过滑稽的动作来实现的，动作中没有对话，但视觉创造激发了人们的想象力。2)故事板。根据剧本，导演要画一个类似漫画的故事草图(一个镜头绘制剧本)，以表现剧本中描述的动作。故事板由几个片段组成，每个片段由一系列场景组成。一个场景一般限定在某个地点和一组人物，场景可以分割成一系列镜头视为画面单元，从而构建一部动画的整体结构。故事板在绘制每一个镜头的同时，都要有相应的动作说明、讲真话的时间、摄影说明、画面连接作为其内容。一般一个30分钟的动画脚本，如果有400个镜头左右，就会画出一个800张左右的图片脚本——故事板。3)拍片台。这是导演为了指导动画创作集体中各方人员统一协调工作而编制的整部电影制作的时间表。2.设计和生产阶段1)设计。设计工作是在故事板的基础上确定背景、前景、道具的形式和造型，完成场景环境和背景图的设计制作。此外，还需要设计人物或其他角色的造型，从不同角度画几幅标准图，供其他动画师参考。2)声音。在动画制作中，因为动作必须与音乐相匹配，所以声音录制必须在动画制作之前完成。录制完成后，编辑必须将录制的声音准确地分解到每一个画面位置，即第二个(或第一个画面)开始讲话，讲多长时间等等。最后要把整个声音历程(也就是声轨)分解成一个列表，对应每个画面位置的声音，供动画师参考。3.具体创作阶段为1)原画创作。原画创作是动画设计师绘制的动画的一些关键画面。通常一个设计师只负责一个固定的角色或者其他角色。2)中级插画制作。中间插画是指从两个重要位置或帧开始的画面，一般是两幅原画之间的画面。助理动画师做中间图，其余美工插值，画出角色动作的连接图。在原画之间插值该画的连续动作，以满足指定的动作时间，使其能接近自然动作。4.拍摄制作阶段这个阶段是动画制作的重要环节，表演画面上的任何细节都会在这里产生，可以说是决定动画质量的关键一步(另一个就是内容的设计，也就是剧本)。下面介绍现阶段二维动画和三维动画的具体分工或步骤。
二维动画制作
绘画主管对原画和动画成品进行校正，看人物脸部是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候一定要会重画，所以必须是资深原画师和动画师。颜色分配的任务称为颜色设置，有不同的名称。英文叫色彩设定、色彩造型、色彩设计师、色彩协调人、色键。除了指定“衣服要红，裤子要黑”，更重要的是指定赛璐珞绘画需要的阴影和渐变颜色，使用XXX颜料。日语中绅士的本意是完成和完成手稿，中文是绘画，英文是绘画和完成。根据每块中标注的颜料号，画出赛璐珞片的反面。音响主管负责插入配乐的安排，效果音的准备，配音录制，混音项目的监督等等。制片人制片人的工作主要是规划制作进度，安排每天的制作日程，寻找制作组/制作公司，争取国外投资人。与此同时，他必须与执行制片人合作，以确保计划的每个组成部分都能按时正确地完成。GK模式“GK”的全文是Garage Kit，原意是“车库组件”，因为西方人习惯把车库作为车间，GK模式就是在这个地方诞生的。最初的GK模型只是一些玩家自己创作的作品，建模的细节因人而异。通常只有一个，这是世界上唯一的一个。材料(原材料)不一定做出来，粘土、石膏、板材、金属都可以做出来，所以自己做的或者小批量生产的模型叫GK。后来因为一些特殊的成品很讨喜，就有了把它们当商品卖的想法。卖着卖着，突然有一天，两个家伙同时看中了一个作品，有人开始绞尽脑汁的复制GK模型，用翻转模型的方法。当时可能会用石膏等材料作为模板来复制，但石膏不耐用，复制一两次就可能面目全非。目前使用硅胶作为翻模的模板材料，不仅弹性极佳，而且耐久性比石膏强很多，但在份数上还是有限制的。只要不是注塑成型就可以批量生产的塑料模型称为GK，包括实心树脂、空心软橡胶和白色金属(低熔点、软铅锡合金)，题材多为漫画或电影人物。在HGA展示的GK主要是由固体树脂制成的动画角色(如HB、巴斯泰托女神(蓟)和西奥)(最早的来源其实是工业废料)。监督其实是日文写的，英文是director，也就是中文的Director。日本动画制作的导演是决定整部作品氛围风格的关键，掌管着故事的节奏，氛围的过渡等等。即使是同样的角色设定，同样的画风，同样的制作组，也会因为导演的不同而出现完全不同的风格。角色设定负责设计出道角色的角色造型和服装风格。它的工作不仅是让后续的画师知道要画的人长什么样，还要告诉他们五官，眼睛，表情等。这个角色，并从几个不同的角度来设计同一个角色的脸，以及不同于普通漫画的带有封闭线条的清澈大海。负责外观的机器人、车辆、武器的设计，就是机械设定。除了要画出机械外形，还必须标注出可能的详细结构、运动方式、可开启的地方等等。除非另有说明，设计稿一般都是没有阴影的干净线条稿。SINARIO是英文剧本，中文意思是剧本。纯文字写故事，包括场景、地点、背景音效、人物对话、人物动作等。镜像表英文是连续性脚本，中文是镜像表。这一步的作业，是真正把纸上的东西转化为未来要呈现的画面的第一步。画镜桌的人按照剧本的指示，在脑海里把它们变成图画，然后画在纸上。画分镜表的目的是将动画中的连续动作分解成1个切割单元，并在旁边标注出移镜方式、对话、特效等等。最重要的时间，张数等。也将写在镜台的最右侧。排版排版是比较少见的工作，本质上接近中文作文。只能用在一些戏剧作品中，比如设计多层次的背景，让每一层背景以不同的速度移动，可以表现出逼真的距离感。画布局的人必须在脑海中意识到相机的存在，从相机的角度看场景中的一草一木，然后详细的画出这些画面。会有这个工作，主要是为了弥补不擅长画画的导演画的镜桌，把凌乱简单的画面仔细呈现出来，作为以后原画、动画、背景、颜色指定等等的基础。在押井守的作品，如《移动警察剧场版》、《移动警察剧场版2》、《蛋壳里的幽灵》等。，都是大量运用布局的例子，特点是“2D绘画也能准确表达3D视觉效果”。表演日语“表演”是日本动画制作中特有的称谓。简单来说，他是导演助理，在电视剧里的角色和在OVA、电影里的角色不太一样。电视剧中，由于导演太忙，不可能全程照顾到每一集，所以每一集的“表演”就相当于该集的“专属导演”，他按照总导演的意图全程控制该集的制作。在OVA和Movie中，“表演”这个职位更像是帮忙监制(副导演)，理解导演意图，帮忙处理表演工作的细节(“表演工作”就是把剧本文字转化成镜头画面的过程，有点像西方电影或者舞台剧中所谓的场景调度)。他的工作相当类似于监制，必须是对动画语言相当熟悉的人，但不一定要擅长绘画(就像导演不一定要擅长绘画一样)，所以有人翻译成“副导演”，也有人翻译成“助理导演”或“执行导演”。
三维动画
1，故事板(故事板)有了好故事的想法，就可以把它绘制成故事板动画。这里可以反映人物的基本表情、姿势、场景位置等信息。有点像简化版的绘本。后期所有的工作都是以此为基础，如果有修改的话，成本微乎其微。2.布景换装这一步是为了完善场景，不需要灯光和特效的修饰。但这是后面几步背景的基础；而且，很多模型(如建筑物、植物等。)需要在这一步建立。这些模型通常很复杂，由数千个多边形组成。为了让它们看起来真实自然，动画师们不得不花费大量的精力来做到这一点。3.布局这一步是根据故事版本进行三维场景的布局。翻译成中文大概就是布局和规划了。这是从二维到三维的第一步，可以更准确的反映场景布局和任务的位置关系。场景也不需要灯光、材质、特效等细节的东西。，让导演看到角色的位置、长短、切换、基本姿势等准确信息，以达到目标。4.分块动画这一步需要动画师根据布景和版面设计的镜头制作分块动画，这才开始进入真正的动画制作阶段。它是设定动作的关键姿势，已经能够详细反映角色的肢体动作、表情等信息。主任批准后才能进行下一步。(百科中的一些)