说到动漫音乐，就要说说动漫了。动画简单来说就是一门综合艺术，是融合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等诸多艺术门类的艺术表现形式，其中音乐和动画是血肉相连的。首先，动画是声画艺术，眼睛和耳朵第一时间接收信息。人们坐在电视机旁看动画的一个主要原因就是为了听声音刺激。动画可以从无声发展到有声，这正是人们对动态效果和声音的需求，期望有摄影和绘画之外的其他表现形式。其次，动画具有多种节奏功能，如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐和动画在节奏上非常统一，其他艺术形式稍差。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言来表现这些节奏，迎合故事的不同风格和不同场景。某种程度上，音乐在动画中的作用是任何形式都无法替代的。
我先说一下中国动漫音乐的现状。
事实上，中国近年来大力发展动漫产业，不仅在全国各地建设国家动漫产业基地，每年还举办一些国际动漫节。虽然动画本身的细节可以说是无微不至的关怀，全方位的关怀，但是对于动画产业最重要的组成部分——音乐却没有投入成比例的热情。当然，主客观因素很多，我大致可以归纳为以下两点:
1.目前国内动漫产业发展布局不够合理和均衡，这在一定程度上与我国音乐产业不成熟有关。比如中国电影，以其发展和人才储备，已经在三大国际电影节上开辟了一片天空，但即便如此，中国大片的配乐几乎都是邀请国际音乐人创作的，真正属于自己的很少。成熟的电影行业尚且如此，怎么能指望没有进入主导地位的动漫行业演唱会是优秀的呢？
2.中国的动漫产业起步较晚，但有着良好的群众基础，在形象、剧情等方面，用了很短的时间设计出了很多本土化的优秀动漫作品。可惜中国动漫的音乐基本上有以下几种情况之一。一种是延续五六十年代动漫歌曲的复古风格，将现代青年视为父辈祖父时代的青年，缺乏必要的流行元素；另一种是将音乐制作项目承包给一些可以接受任何活动的广告公司，但很多音乐人对待动画音乐就像对待广告一样，充满了广告的味道，无法真正体现歌曲的价值。
我来说说日本动漫音乐的现状。
这就不得不提日本动漫产业了。动画作为日本经济的三大支柱产业之一，也是该国最有价值的出口产品之一，在全球拥有大量粉丝。据说全球播放的动画节目中，约有60%是日本制作的。因为这个前提，日本动漫市场越来越完善，动漫本身的播放市场已经不能满足投资人的要求，所以图书、音像制品、动漫衍生产品的市场一般都是他们投资的重点，当然动漫音乐是重点之一。那为什么日本动漫音乐先进？我也做了如下归纳:
1.日本动漫产业相当成熟，已经形成了完整的产业链，很受欢迎。而且日本动画本身并不局限于单一年龄段，逐渐趋于大众化，动画音乐自然更接近大众化。所以很多日本动画歌曲都是由日本一线歌手演唱的，比如滨崎步和仓木麻衣。当然，一些歌手也通过演唱动画歌曲逐渐在日本娱乐圈走红，比如坂本真绫和水树奈奈。
2.动画音乐的精髓在于它能完美的融入画面和剧情，三者能更好的呈现给观众。这一特点与电影配乐有很大的相似性，而日本动画音乐与众不同之处在于它融合了电影音乐的诸多元素，如OST、BGM等，并逐渐形成自己的特色，如戏剧、影像歌等，对音质要求更高，效果更好。当然，这和日本动漫产业链有关。对于投资人来说，赚钱才是最终目的，所以卖音乐碟往往比卖作品本身更好。但也正因为如此，投资人更有热情投资光盘制作，用户为高质量的动画歌曲购买光盘，形成良性循环。
3.日本pop的创作氛围很好。日本音乐人不拘泥于流行。他们往往会从更多的角度来解释音乐。它们可以融入强烈而鲜明的民族风情，也可以点缀活泼的西方色彩，让音乐更加多元，让人觉得同一位音乐家的音乐也可以如此不同。就像这样，日本的配乐在世界上显示了它的优势。日本动画音乐也因为菅野洋子和久石让的手笔而上升到了一个更高的层次。
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