《风之谷》在1984上映后，无论是票房表现还是电影水准，都取得了相当的成功。所以在德国书店的支持下，1985成立了吉卜力工作室。同年，吉卜力开始制作《天空之城》，从那时起，吉卜力工作室就成了一个致力于为宫崎骏其人和高格制作动画的工作室。
吉卜力这个名字实际上是指撒哈拉沙漠中吹来的热风。二战期间，意大利空军飞行员也将他们的侦察机命名为“吉卜力”。宫崎骏其人是一个飞行机器狂，他当然知道这件事，所以他决定用“吉卜力”作为他们工作室的名字。这个名字的背后，还有一层意思，就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一股旋风！！
无论是在日本还是在国际上，吉卜力工作室都是一个非常特殊的团体。因为原则上吉卜力工作室只制作由原著改编的，用于影院放映的动画。因为剧场版动画的制作必须冒相当大的票房风险，所以一般工作室通常以制作电视动画为主，虽然偶尔会制作一些剧场版动画，但大部分也是由著名电视动画改编而来。顺带一提，日本平均每周制作40多部电视动画！)接下来说说吉卜力的历史。
三十年前，两个名叫宫崎骏其人和高切的年轻人相遇了。当时他们一起在一个叫东影动画的工作室工作。本来这个工作室只做电影动画，但是在时代潮流的影响下，他们无奈做了一部电视动画《阿尔卑斯山的女孩》，1974播出，宫崎骏其人制作，高伟执导。这部动画片在全世界都很受欢迎。然而，在制作这部漫画的同时，宫崎骏其人和高切逐渐意识到，没有办法通过电视版来表达他们的真实追求，这是一种制作时间和成本有限的动画形式。他们追求的是纯粹的、高质量的动画，能够真正深入人心，刻画人们生活中的喜与悲。这种信念是他们在风之谷成功后成立“吉卜力工作室”的根本动力。他们的理想是把所有的精力都倾注在每一件作品上，绝不以牺牲质量为代价在有限的时间和预算上妥协。每部作品都将由宫崎骏其人和高切制作和导演，所有的指令都将由导演下达，导演的决定具有最高优先权。吉卜力工作室十年来一直秉承这一理念，可以说是和高歌两位优秀导演以及整个工作室工作人员共同努力的结果。
吉卜力工作室的成员从来没有想过这个工作室能存活到现在。“我们拍一部电影，如果它成功了，我们就拍下一部。如果失败了，那么这个工作室就要结束生命了。”吉卜力成员一开始就是抱着这种心态出发的。为了把风险降到最低，他们没有雇佣半个全职员工。拍电影时，他们会招募70人左右组成一个小组，电影拍完，小组自动解散。他们工作的地方只有东京郊区一栋房子的一层，而且是租的。所有的管理决策都是由高切做出的，在他的良好管理下，吉卜力工作室顺利完成了1986上映的《天空之城》的制作，成功吸引了78万人到影院观影，同时获得了极高的评价。
吉卜力工作室接下来的两部电影是《龙猫》和萤火虫之墓，分别由宫崎骏其人和高格执导。当时两部电影同时拍，整个制作过程简直是一团糟。令人惊叹的是，即使同时拍两部电影，质量也丝毫没有下降的迹象，这几乎是不可能的！！但是吉卜力做到了，他们的方针是把好电影的制作放在第一位，其次才是公司的运营和成长。这就是吉卜力和其他工作室的区别。没有这样的政策，是不可能拍出这两部电影的。
说到吉卜力工作室的历史，不得不提一个人。他就是德间康快，吉卜力的总裁。同时，他也是德健书店的社长。除了发行业务，他还参与了一些公司发展和其他事务。此外，他还拥有一家名为Daiei的电影工作室，该工作室一直以大导演Kenji Gou拍摄电影而闻名。
德间康快很少来吉卜力的工作室，因为他希望吉卜力工作室原则上可以自由发展，自由决策。但是需要的时候，他总是站在第一线帮忙。将宫崎骏其人的漫画《风之谷》搬上银幕是他的决定，同时，吉卜力工作室也是由他创立的。
为了发行《《龙猫》》和《萤火虫之墓》，吉卜力工作室遇到了很多困难。因为这两部电影和他们之前的电影相比，都是相当无聊的。当时，德间康快本人不惜风尘仆仆地奔波于发行商之间，拼命争取这两部电影的上映和发行机会。最后，在他的努力下，他终于说服了电影经销商。如果没有他的辛勤工作和奉献，吉卜力工作室现在就不会存在。
《《龙猫》》和《萤火虫之墓》票房表现不如预期，可能是因为错过了上映时间，也就是说，这两部电影没有在电影的旺季——暑假上映。但他们的优秀品质赢得了社会各界的一致赞赏。那一年，《龙猫》几乎包揽了所有的日本电影奖项，甚至包括最佳摄影奖。萤火虫之墓被誉为“真正的艺术”。通过这两部电影，吉卜力工作室在日本电影界变得非常有名。此外，《龙猫》也给吉卜力带来了意想不到的收获——龙猫玩偶非常受欢迎。为什么是“意料之外”？因为龙猫布偶已经上市快两年了，而且他们创造龙猫也不是为了提升票房。事实上，有个木偶制作人看中了《龙猫》，觉得这个“人物”不做木偶很可惜，就央求吉卜力工作室让他做木偶。
总之，得益于《龙猫》产品的销售成绩，吉卜力工作室可以慢慢弥补制作费用带来的较大亏空。《龙猫》也被吉卜力视为工作室的标志。目前，吉卜力正在筹划成立一个部门，围绕电影角色销售商品。当然，吉卜力的方针仍然是以拍电影为第一要务，周边商品的收入只是额外的成果。吉卜力从来没有(也永远不会)为了考虑周围商品的价值而改变影片的任何部分。
好吧，我们再来说说吉卜力的历史。
吉卜力第一部取得优异票房的电影是宫崎骏其人在1989年导演的《魔女帮》。《女巫的家务助理》吸引了约2.64亿观众，同时也成为日本票房最高的电影。这部电影带来的收入和票房超过了吉卜力工作室之前制作的任何一部电影。然而，在这巨大成功的背后，吉卜力遇到了另一个问题:吉卜力实际上应该如何更好地运营？尤其是在雇佣关系、人员招聘、工作室发展等方面，都是需要考虑的问题。在日本动画电影行业，员工的工资一般是按照画的张数来计算的，这也是吉卜力支付员工工资的计算方法。然而，“巫家帮”的工作群体工资严重偏低，几乎是日本平均工资的一半。所以，宫崎骏其人提出了两个建议:
1.改用全职雇佣制和固定工资制，工作组工资翻倍。
2.定期招聘新员工，加强培训体系。
虽然现在吉卜力工作室的经济状况有所好转，但当时日本的动画产业却不景气。因此，为了在这样的环境下维持生产水平，宫崎骏其人认为吉卜力需要一个固定的工作总部，用来建立稳固的组织体系，实现全职员工制的理想，同时进行员工培训和扩张计划。因此，可以说吉卜力的经营策略发生了很大的变化。从那以后，
吉卜力进入第二个时期。
继《魔女之家帮》之后，吉卜力的下一部作品是《岁月的童话》(又译《点点滴滴的回忆》)，导演是高歌。在电影制作的同时，1990年11月，实行全职制，吉卜力开始推行动画培训课程，每年招聘新员工的制度也得以实现。
电影《那些年的童话》1991上映，也创下了极佳的票房。像《女巫的家务助理》一样，它成为了当年最受欢迎的电影。不过，最让我们高兴的是，宫崎骏其人的两个建议都实现了:双薪和定期招聘新员工。然而，当这两个方案付诸实施时，另一个新的问题出现了:电影制作成本的急剧增加。这是吉卜力早已预料到的结果。既然动画制作80%的成本来自人力，那么工资翻倍的结果当然会大大增加成本。
所以在这个时期，吉卜力的新政策是在广告方面多下功夫，希望提高票房。如果制作成本的增加不可避免，唯一的解决办法就是用战略手段提高票房。吉卜力工作室之前并不是没想过这个问题，只是在《岁月的童话》之后，他们才真正想到在广告方面发力。
大约在那个时候，吉卜力的CEO指出了吉卜力工作室的“3Hs”情况。“3Hs”的意思是“高成本”、“高质量”、“高回报”。为了拍出最高质量的电影，需要投入很高的制作成本。同时，这样做虽然有很高的风险，但是很有收获。这大概就是“3Hs”的意思吧。四年过去了，吉卜力依然保持着这个原则。不过虽然报酬很高，但都是投入到下一部电影的制作中，所以吉卜力还是差的。
雇佣全职员工的意义在于，吉卜力必须每个月给员工发工资。吉卜力对这种情况的应对就是保持一种持续工作的状态，也就是不断拍新电影，这现在已经成为了吉卜力的宿命。所以吉卜力工作室不得不在《那些年的童话》制作还没完成的时候就开始了《红猪》的制作！吉卜力第一次遇到这种两部电影制作时间重叠的情况。那时，《岁月童话》已经接近尾声，也是最忙碌的阶段。吉卜力不可能在这个不寻常的时候抽调人手生产红猪。结果，在红猪生产初期，可怜的宫崎骏其人不得不独自工作。当然，宫崎骏其人很不高兴。“什么？你的意思是我必须一个人做制作、导演和所有的辅助角色？……"
尽管他苦苦哀求，残忍的吉卜力仍然...
接过红猪的工作后，宫崎骏其人提了个建议:“嘿！让我们建立一个新的工作室！”这是宫崎骏其人一贯的方式:当遇到问题时，创造一个更大的问题作为解决方案！！然而，宫崎骏其人有一个很好的理由:“如果吉卜力想吸引最好的人才，一个租来的办公室太寒酸了！”于是，吉卜力工作室的新家终于开始建造了！
那一年宫崎骏其人是个天才。在制作《红猪》的同时，他还自己绘制了新工作室的蓝图，并亲自联系建造者，要求工作室完工后尽可能接近他理想的样子。一年后，红猪和新工作室几乎同时完工。红猪一放出来，吉卜力就高高兴兴地搬了新家！
新工作室有三层，整栋楼最特别的地方大概就是休息室了。虽然吉卜力的女员工只有男员工的一半，但女生的休息室是男生的两倍大，设施也更好。也许这就是我们伟大的建筑师宫崎骏其人，表达他对女权主义的支持！此外，新工作室还有很多绿地，停车位被宫崎骏其人刻意做得更小...哦。
回到正题。1992年夏天，《红猪》上映，成为年度最佳票房电影。甚至斯蒂芬·斯皮尔伯格的《胡克船长》和迪士尼的《美女与野兽》都不是对手。
1993年，吉卜力购买了两台大型电脑化相机，还成立了吉卜力渴望已久的摄影部。加上这个部门后，吉卜力终于成长为一个拥有动画部、美术部、描摹/绘画部和摄影部的工作室。这与日本动漫产业的发展方向完全相反，一般强调分工要极其精细。吉卜力之所以采取相反的发展方向，是因为他们认为在一个屋檐下，为了同一个目标而努力，达到高质量的作品是非常重要的。
1993年，吉卜力制作了他们的第一部电视动画——《听到海浪的声音》。导演是望月智充，时年34岁。除了宫崎骏其人和高切，他是第一个用吉卜力导演电影的导演。这部电影的制作组很年轻，大部分由二三十岁的人组成。他们的工作信条是“快速、廉价、优质的生产”。
这个70分钟的电视特别节目取得了令人满意的效果，但在预算和制作时间方面，已经超出了计划中的预期。所以电视是吉卜力未来仍然需要发展的领域。
[编辑此段]吉卜力III简介
1994年，高切导演的《黑城猫之战》也成为年度第一部日本国产电影。在这部动画中，大部分动画部分都是由在《岁月童话》之后加入吉卜力，并在吉卜力中成熟的年轻成员完成的，他们也为电影《平海狸之战》付出了巨大的努力。在《平与猫之战》中，吉卜力第一次使用电脑绘图(CG)。虽然只有三个切没有用CG，但是以后如果有必要会用更多。
吉卜力现在有99个成员:动画46，描摹/绘画8，美术12，摄影4，导演与制作12，出版与营销5，管理12。正如这些数字所示，吉卜力的大部分工作成员都是负责动画的。所有在职成员的平均年龄为29岁。
如前所述，吉卜力的电影制作成本可能高于其他工作室。但从吉卜力的组织架构来看，大部分资金都花在了电影上。这就是吉卜力的特别之处。吉卜力之所以能够做到这一点，是因为与其他公司相比，它在支持各个部门上的花费要少得多。
在宫崎骏其人的哲学中，他认为日本应该创造他们想让日本孩子看到的东西。因此，遵循宫崎骏其人哲学的吉卜力从未向其他海外国家的工作室请求过任何帮助。现在来说说吉卜力在国外的活动吧！！
到目前为止，吉卜力的作品主要分布在亚洲，也就是香港和台湾省。大约两年前，这种情况逐渐改变。首先是《龙猫》在美国获释。不久，福斯公司获得了发行《龙猫》家庭录像的版权，销售量达到了56万卷。在美国电影界，日本电影能取得这样的成绩已经很了不起了。另外，平井一夫之战还被选中代表日本参加奥斯卡最佳外语片！
你可能知道，《红猪》在法国60多家影院上映，著名演员简·雷诺负责搭配博戈。事实上，宫崎骏其人本人恰好是简·雷诺的粉丝，他非常喜欢简·雷诺在《蓝色巨人》中饰演的安索·恩佐这个角色。所以，宫崎骏其人当然很高兴简·里诺能参加《红猪》。
吉卜力希望未来能将作品传播到欧洲和北美。只要是建设性的，合理的，他们都乐意采纳。作为一名动画师，吉卜力会非常乐意让更多的观众欣赏他的电影，给大家带来快乐，不管观众的种族和国籍。然而，为了在国外发行他的作品，吉卜力也遇到了许多困难。他们收到的许多建议只是想把这部电影录制成家庭录像，或者只是在电视上播放。但是，吉卜力希望他们的电影能先在影院上映。毕竟，电影本来就是为了在电影院放映而制作的。
当然，吉卜力绝不允许任何人修改自己的作品。然而不幸的是，由于他们经验和思维的不足，在《风之谷》制作的时候，有人把它改成了一个较短的版本，然后以《风之勇士》的名字在美国和其他地区上映。如果你读过这本书，吉卜力建议你还是算了吧！
还有一点需要强调的是，吉卜力从来没有(也永远不会)为了市场的考虑而制作一部适合多国市场的电影。吉卜力会保持一贯的风格，单纯为日本观众拍电影。如果情况允许，他们将向其他国家发展。
1995年夏天，吉卜力尝试了新的制作组组合。宫崎骏其人负责制作、编剧和绘制镜像表，而曾在《萤火虫之墓》、《巫师之家的帮手》和《岁月童话》中担任动画导演的吉文康德则挑战导演一职。此外，吉卜力还尝试在影片的各个部分加入最新的数字技术。在《岁月的童话》完成后，吉卜力开始制作他们的第十一部电影《幽灵公主》，于1997年上映。这部由宫崎骏其人导演的电影将会应用很多电脑技术，这对吉卜力来说是一个很大的挑战。为了迎接这个新的挑战，吉卜力成立了一个专门的CG团队，购买了CG所需的所有设备。同时，他们还邀请了日本电视网的一位CG导演加入《幽灵公主》的制作团队，这位导演此前曾参与过《黑平河狸之战》的制作。
仅电影制作的第一年，吉卜力就在更新系统上投入了1亿日元。在《风之谷》中表现出色的电脑技术将在《幽灵公主》中得到广泛应用。计算机技术将使原始的2D平面图像更加深邃(景深...).
1995年4月，吉卜力创办了“东郊晶晶动画学院”(小金井是吉卜力所在的小镇)，希望挖掘和培养更多像近藤一样的新导演。学校的校长是高切。谁也不能保证吉卜力工作室就这样一直顺利发展下去。吉卜力从未忘记，每一部电影对他们来说都是新的挑战。在品质、技术和人才培养上的不断创新是吉卜力工作室存在的理由。
1995年，吉卜力的另一部重要作品是宫崎骏其人对《查克和伯德》(Chage & amp；ASKA)的新歌《各就各位》制作了这部音乐电影(Music Movie)，时长六分多钟，在《超棒3》中播放。作品中充满了飞翔的场景，尤其是一个女孩从奔驰车上滑翔到天空的场景，让她在听轻松的音乐时有一种解脱感。我相信一部六分钟的音乐剧电影的制作成本并不低。宏伟的人工地下科幻世界和地表一望无际的草原绝对会让观众目瞪口呆。而且，根据推断的故事来拍一部长剧，一定很吸引人。遗憾的是，我们至今没有看到这个故事相对完整的版本。
《幽灵公主》是吉卜力的第11部电影。这部由宫崎骏其人导演的电影使用了大量的计算机技术，这对吉卜力来说是一个很大的挑战。为了迎接这一挑战，吉卜力组建了专门的CG团队，并斥资1亿日元购买了CG所需的全部设备。同时，他们还邀请了日本电视网的CG导演铃木敏夫(toshio suzuki)加入电影的制作团队，而铃木此前也曾参与《神奇的狸猫》的制作。计算机技术的应用使原本的2D平面形象更加深刻。从1980年开始，宫崎骏其人就开始策划一部关于《少女爱情的故事》的电影，最终在1995年投入制作，耗时两年，共654.38+035万部，总成本20亿日元。”《幽灵公主》7月1997开始上映，2月* * *上映184天，票房收入179亿日元，平均“日入”。全国观众达到3000万人。主题曲由久石让作曲，宫崎骏其人作词，米良美一演唱。在这一年中，发行了38.3万张同名单曲专辑，并产生了无数的其他周边产品，这也带动了《《龙猫》》、《风之谷》、《听你的耳朵》、《在你的标记上》等以往作品的动画视频销量进入年度前六。该片成为当时日本第一部大片，吉卜力再一次改写了历史。
电影上映后，宫崎骏其人曾因过度劳累宣布退休。1998迪士尼买断了吉卜力的海外版权，《幽灵公主》在美国和欧洲市场上映。
《我邻居的山田君》是高田弘1999的作品。它摒弃了吉卜力一贯的透明动画，尝试用铅笔线条和水彩色调画出类似素描的作品。为了达到这种效果，他们用数字技术代替了传统技法，这是吉卜力第一部完全在电脑上完成绘画和动画的作品。
《《千与千寻》》是大师宫崎骏其人的复出之作，也是吉卜力迄今为止的巅峰之作。2001年7月20日首映后，成为日本历史上票房最高的电影。就像宫崎骏其人以前的电影一样，这部电影也用一个神话故事来警告世界。主人公千寻最终重获“生机”，是因为她明白“让自己找回原来的自己”，这无疑是对现代日本人的忠告。泡沫经济破产后的长期萧条，社会旧制度改革的艰难，民众对政府内阁的强烈不信任，都是成年人的烦恼；在孩子的世界里，校风败坏，校园暴力不断，青少年犯罪是共同的黑暗。找到一把打开光明之门的钥匙，是每个日本人都在考虑的问题。在这个故事中，千寻终于激发了他体内所有的潜能，成功地完成了自己的冒险。宫崎骏先生以儿童的视角向整个日本社会讲述了这个故事。在宫崎骏其人的哲学中，他认为日本应该创造他们想让日本孩子看到的东西。
[编辑此段]吉卜力工作室的地址。
吉卜力工作室
1-4-25，嘉野町
小金井市，184
日本
[编辑此段]吉卜力工作室作品
1986，拉普达——空中楼阁(宫崎骏其人导演)
1988，萤火虫之墓(导演:高啧啧)
1988，《龙猫》(宫崎骏其人导演)
1989，魔女送货上门服务(琪琪送货服务总监:宫崎骏其人)
1991年，岁月的童话(只在昨天导演:高啧啧)
1992，《红猪》(导演:宫崎骏其人)
1993，我听到了海浪的声音(海浪导演:望月智充)。
1994年黑城狸猫之战(Pom波科，又名《百变狸猫》，高切导演)
1995，侧耳倾听(心灵的低语导演:吉文孔多)
1995，各就各位(MTV乐队:查格&；ASKA导演:宫崎骏其人)
1997，《幽灵公主》(幽灵公主导演:宫崎骏其人)
1999，我的邻居山田俊(由我的邻居山田导演:高啧啧)
2001《千与千寻》(宫崎骏其人导演)
2002年《猫的感恩》(猫归来续集:森田宏幸)
2004年，哈尔的移动城堡(哈尔的移动城堡导演:宫崎骏其人)
2007年，宫崎吾朗执导了《地海传说》(又名《香川之战》)。
2008年，悬崖上的金玉姬(悬崖上的波妞，又名《悬崖上的金鱼公主》，宫崎骏其人导演)
吉卜力/宫崎骏工作室部分照片. htm
/ghibliandmiyazaki/santrip.htm，ghibliandmiyazaki，Ghibliandmiyazaki。
三鹰森美术馆图片库/ghiblinmiyazaki/insan . htm