漫画是一种表达手段，用漫画来打断不是一个概念性的东西...但卡通这个词本身来自英文cartoon，最早用于动画。所以漫画可以从这个角度理解为动画。...
漫画，如果从表现方式上理解，完全可以包括漫画、插画、动画、漫画等...只是把现实事物的形象卡通化。
漫画手法:老版多采用线描，现代漫画为主。
画在纸上，是人画的。它们可以是黑白的，也可以是彩色的，但一般都是黑白的。卡通是在电视上看到的，但屏幕上的东西是动的。
这是一幅漫画:
谈漫画，首先要谈漫画的来源和艺术特点，然后再谈创作方法。
漫画这种绘画形式，由来已久。画家画画的时候，有时候心里有感觉，想说出来就画出来。早在中国明朝(1366-1644)，李世达就取笑驼背人，画了“三陀图”，这是一幅漫画。但那时候还没有“漫画”这个名字。
人说的话，总想强调一下。如果他们把它夸大了，画出来会很搞笑，很有趣。这就形成了漫画的两个艺术特点:一是说出来的时候，具有语言功能；二是幽默，即幽默、幽默或讽刺，幽默和讽刺同样好笑。
中国长期处于封建时代，民众言论受到约束，漫画无法普及，所以很少见。直到17世纪末，英国摆脱了封建势力的束缚，印刷技术迅速发展。英国画家开始用图画评论时事。报纸把这些图片印在盘子里，通过报纸广泛传播，吸引了读者的注意。这种画成为绘画艺术的特殊品种，后来有人称之为漫画，音译为“卡通”，翻译为“卡通”。与此同时，英国出现了一个职业漫画家，叫做CARTOONIST。中国直到20世纪初，皇帝被推翻，漫画开始流行，出现了何建时、黄文农、丰子恺等中国漫画家。
因为漫画有趣，漫画家也会编段子，画出来。笑话有人物的动作情节，画出来的时候不止一幅，有四五幅，也有六七幅，连成一幅。我们称之为“连环漫画”，但在英美仍称之为“漫画”。后来漫画故事画还可以拍成动画电影，自然就叫“漫画”了。所以那些动画连载故事画就叫漫画。
漫画故事画类似于中国的漫画。漫画书被印刷成书，俗称“绘本”，如《沈峰帮》或《水浒传》的故事。这种故事不需要搞笑的段子，也不能用来评论，和漫画的性质完全不同。
报纸利用漫画的语言功能制作时事漫画，成为评论的一种形式，刊登在新闻版面上；还利用漫画的幽默，在副刊上刊登可笑的幽默图片，吸引读者，扩大发行量。
漫画故事画不具备漫画的这两种功能。报纸不会评论漫画故事画这么多图。这顿饭适合鲁吗？哎？你有什么看法？灰桓？玩戒指？打扰一下。br & gt20世纪80年代，日本发行了大量的连环画，并印刷传入中国。他们根据英美的名称把这种画称为“卡通”或“卡通”，混淆了两种不同的画。后来中国取了另外一个名字，把这种漫画故事画叫做“动画”，因为有些画还用了漫画的造型方法，夸张，有漫画的特点。
其实在英国和美国，漫画和漫画书还是有区别的。看英美出版的漫画百科，画漫画的人叫漫画家，画连载故事的人没见过这么个名字。
什么是漫画？从《小儿科》涂鸦到毕加索的《格尔尼卡》，似乎有人称之为漫画。作为一种独立的艺术形式，其他艺术缺乏严谨和规范，再加上理论批评的滞后，造成了它长期游离于艺术主流之外，所以有人称漫画为“边缘艺术”、“艺术边缘”。
然而，从19年底开始的现代主义浪潮，改变了社会生活的方方面面，同时也潜移默化地冲击着漫画的诸多方面。特别是像玛格丽特、德尔沃克斯、西里科等超现实主义艺术家。，以他们荒诞离奇的作品，符合漫画创作的荒诞原则。从这个意义上说，许多现代艺术作品无意中充当了漫画的“象牙塔”。
近几十年来，除了漫画批判时弊、娱乐大众的传统功能外，一些思想更加前卫的漫画家也开始积极探索漫画的现代化之路。特别是在二战结束后的几年里，许多漫画界的有识之士，模仿其他艺术的展览机制，相继创办了一些国际性的漫画展览和比赛，邀请有成就的艺术家和评论家，共同探讨漫画在新的历史条件下的生存和发展。这样的展览敢于打破漫画原有的思路，肯定了漫画在体现个体精神价值方面的主动性，展现了漫画向当代艺术主流靠拢的趋势。
前卫漫画——世界上仍然没有一个明确的定义。总的来说，是指介于传统漫画和先锋艺术之间的一种边缘艺术形式，或者说是当代先锋艺术催化出来的一种新的漫画体裁，强调价值观和审美取向上的探索功能，对传统漫画具有“颠覆性”。
中国先锋漫画的创作起步很晚，90年代才开始有少数漫画家涉足。然而，他们的作品很快就开始呈现出先锋漫画的特征，他们专注于创作理念的探索以及与先锋艺术的横向比较..但由于各种条件的限制，其发展一直未能形成一个庞大的创作群体并广泛传播。但是，艺术上现代主义的强劲趋势正在强烈冲击着人们的传统观念，先锋漫画一定会被越来越多的人理解和接受。