我很想把浮世绘定义为描写人和事物背后的本质，但它的本意是描写放荡的红尘。毕竟早期浮世绘的画像基本都是名妓、女官、红灯区妓女。再加上中国传统文化的影响，总觉得“浮世绘”这个词的原意和艺术无关。
浮世绘在我心里真的很脏。
1，这个描绘好污染。
有学者发现，很多“浮世绘”的画风与明代的艳情画非常相似。我不太相信日本浮世绘画家借鉴了中国的“情色宫”。
如果你研究过中国“艳情宫”绘画的发展史，你一定可以看到，中国“艳情宫”绘画对人物动作的刻画并不具体，整体布局多是环境的布局，比如画中的床、书架、座椅、方桌等...这就好比《红楼梦》是一部人情小说，却有无数的宝藏可以描写。
不知道这和传统文化有没有关系。无论看冰冷、寂静、静谧、厚重的山水画，还是自然、随意、工整、细腻的动植物画，总觉得对自然的描写太多，而给人的场景却很少，有的甚至不画。可能画家要的是一种意境吧！(这就是传统绘画中的“写意”。“写意”不仅是一种艺术表现，更是一种艺术理念和审美追求。中国传统绘画强调“形似”，这是写意的目标。中国传统绘画对“神”的追求，摆脱了客观物象的束缚，超越了特定的时空限制，从而获得了艺术表现的最大自由，这其实是任意的。)
而日本浮世绘(早期浮世绘主要描绘世态人情)中的美人画(艳情宫)与中国的艳情宫画有很大不同。背景只是陪衬，重点在于对人体的描写，瞬间的表情和动作，以此来抓住读者的眼球。
在我看来，也许这种画风是各种插画、海报、传单的诱惑造成的。或许是因为日本的母系氏族文化从未减弱……间接导致了“日本一个产业足够养活日军”的新闻。
2.印出来的颜色好脏。
之后，作为一种绘画形式，浮世绘不再局限于于美人的绘画，还有各种风景、花鸟、人物、漫画等。也出现了。即使是现在，XXX哥的纹身还是浮世绘风格。这不好笑。
但除了文身，那些线条纤细、构图独特、色彩鲜艳的世界名画，如果要批量生产，也不得不在当时印刷。用五颜六色的化学颜料，画浅色，再画look版，反复画颜色，最后的效果让我眼花缭乱。
浮世绘作为日本德川时代的版画艺术品种，与中国画完全不同。国画印刷是木水印，需要素描、雕刻(刀雕)和印刷的完美配合。而浮世绘的彩印木刻(织锦画)——彩印木刻，需要雕版、印刷(反复彩画)、印刷的完美配合。
3.这很脏。
中国的“情色宫”在日本被称为“情色画”，迎合了日本浮世绘起源于中国情色宫的传说。对于那些拥有高尚情操，以追求真善美为己任的人来说，这一切都是要被嗤之以鼻的——虽然他们未必会躲在家里看电影。
其实这东西不仅是壮阳道具，还是性启蒙的教材。古人还把它当作护身符来驱邪。比如中国北方就有在婴儿肚兜上画情色宫的民俗，日本武士甚至上阵给张春的画穿上盔甲，称之为“胜画”。甚至可以用来防火，尤其是对一些藏书家来说。据说火神是女的，会羞于见情色宫。
我更喜欢日本的说法:因为会湿。...
现在的浮世绘，从抽象到具象，从人物到各种风景，从俗到雅。正如郭德纲所说:雅与俗，俗与雅相辅相成；喝咖啡是蒜，秋水长天一样。
就像日本艺术家segaw thirteen—seven的奇思妙想，为浮世绘增添了现代的效果，使其由静态变静态，就像前段时间风靡朋友圈的故宫H5事件——“又一幅翻床单的杰作”。
是我太注重传统文化了吗？还是我太偏执了？你不能摘下有色眼镜去看待杂交改良文化。
据我所知，早期国产画和海岛画的区别在于相机的使用方式不同:一是180甚至全景(卷轴、轴)拍摄，二是放大聚焦特写(局部美画、局部冲浪——重污染)。...
虽然这是一个片面的观点，但我还是要看看...我太偏执了...
文/陈晨美美
图/来自网络
我想变小变美，我想变脏。...