时装插画作为一种老牌的视觉传播媒介，在新时代不仅没有停止发展，还衍生出许多风格各异的新表现形式。你知道多少最受欢迎、最受瞩目的时尚插画师及其作品？
时装画的黄金时代
早期，时尚插画和时尚杂志的合作帮助它进入了一个全盛时期。当时的杂志从封面到内页几乎无一例外都需要用插图来制作图片。当时，读者从精美的插图中接受时尚、艺术、品味等信息。可以说当时的时尚杂志和时尚插画是互为成功的。
哈珀杂志封面
时装画与时尚品牌的碰撞
在数字时代，摄影作品已经成为杂志出版物视觉传播的主要来源。虽然以时尚插画为主要宣传媒体的杂志时代已经结束，但时尚插画行业并没有沉睡，而是一直在向新的方向发展和演变。
时尚插画与时尚品牌的合作是目前挖掘出的最成功的新路。作为时下最热门的品牌，古驰经常在社交媒体上寻找一些受欢迎的插画师进行合作。
下面这些色彩斑斓又富有诗意的作品，都是由插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位专业性很强的插画师其实是一位家庭主妇，非专业背景。她的传奇经历和她的画作同时在网上走红。此外，她的画风与古驰倡导的新美学理念惊人相似，让品牌创意总监一眼就看中了她的作品，展开了一系列的深度合作。
海伦多尼工厂
虽然是母亲，但天马行空的作品中总透露着一种小女孩的天真。尤其是画中人物的那一双天真无邪的大眼睛，更是千奇百怪，充满童趣。
海伦多尼工厂
然而，这并不是古驰第一次与时尚插画师合作。此前，该品牌还邀请了另一位插画师AlexMerry进行更具“艺术感”的合作。
从纽约到伦敦，从米兰到上海，所有有艺术墙的城市几乎一夜之间就被Alex的创意时尚插画占领了。如此巨型的时尚插画以这种方式呈现实属罕见，所以当艺术墙的图片发布后，立刻在网上引起了轰动。
AlexMerry的作品
此外，古驰还将以插图的形式销售产品，以便所有对其感兴趣的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产品变成了现实。另一方面，观众可以从这些浪漫的时尚插画中看出，时尚插画的风格不再单一。
AlexMerry的作品
说到时尚插画与品牌的跨界合作，不得不提普拉达。2018男装春夏系列秀，品牌第二次邀请插画师JamesJean合作，可见其作品的受关注程度。
詹姆斯·吉恩和奥利佛·施劳温的作品
这一次，JamesJean和比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen共同创作了展示空间的插画。观者看着这些画面，就像在现场看一页搞笑的漫画书。
同时，作者还专门为普拉达制作了一个同风格的图文并茂的宣传视频。詹姆斯酷炫的插画风格，结合普拉达未来派的时尚风格，相得益彰。
JamesJean的作品
同年，在普拉达的女装秀上，该品牌也选择与时尚插画师携手。此次合作邀请了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、Emma Rios和FionaStaples。
除了在展示空间创作墙面作品，他们还将插画作品完美融入新一季的时装系列。他们的漫画风格作品不仅为时尚注入了活力，也增加了时尚插画风格化的可能性。
今天，时尚插画不再是常规。只要你愿意写，每个人都可以创作自己的插画。
GraceCoddington的作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作，一些专业的时尚插画师坚持独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，对时装插画的绘画形式进行了延伸和探索，摸索出了自己的风格。
时尚插画先驱VelwynYossy绘制了一系列独特的作品。从他作品中人物流畅整齐的线条，夸张但仍恰到好处的整体比例，可以看出他一直追求现代主义的美学理念。
VelwynYossy的作品
另一位新星时尚插画师ErnestoArtillo将时尚插画向更抽象的方向延伸。他独特的视觉表现手法打破了大众对时尚插画的传统认知。
他最近的一些超现实主义作品将动态与静态、虚拟与真实结合在一起，插图的视觉冲击力被手绘和拼贴无限放大，让静态导向的时尚插图有了几分气势。
ErnestoArtillo的作品
他的创作作品不仅长期刊登在各大杂志上，还经常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“当我看到我的作品时，我想感到放松和兴奋。”正常生活也是如此。我会寻找平衡，如何打破现有的状态。"
ErnestoArtillo的作品
即使时尚插画的黄金时代已经过去，但不可否认的是，时尚插画仍然在时尚领域占据一席之地，并且充满了很高的艺术价值。
时尚插画是为数不多的能够将商业和艺术完美结合的行业，而当下被追捧的插画的不断涌现，增加了时尚插画继续前行的可能性。
JamesJean的动态时尚插画
在了解了这些最受欢迎、最受瞩目的时尚插画后，大家可以举起手中的笔，尝试探索一条时尚插画的新路。下一个受欢迎的炸鸡可能就是你。
精彩回顾:
[编辑，文/陈卓]
插画常见的画面风格有哪些？1.时尚风格插图。
无论是日系还是欧美系，一般都不会选择特别鲜艳的颜色，大多清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的颜色。因为这种颜色更持久，即使盯着看也不会产生审美疲劳。这一点我们在这类画的处理上也需要注意。
二、幽默风格插画
使用夸张的造型手法是很常见的，在欧美风格中非常常见。颜色的选择也很夸张，让人一看就觉得可笑——
当然，日本二次元风格中也有很多优秀的搞笑幽默的插画。一般长得可爱，q版的人，尤其是胖乎乎的脸，圆圆的眼睛，是他们的标志性特征。
三、唯美主义风格插画
宁静祥和是这幅画的主题。对于习惯了激烈对抗大场面的同学来说，偶尔看一些这样的作品，你会觉得整个身心都平静下来了。
在色彩方面，一般来说，中性色和冷主色调是最常见的，出现的人物一般不会有太大的张力。有时他们甚至为了渲染无声的气氛而抛弃人物。当然，为了避免画面过于沉闷，偶尔会加入一些动态效果的元素来打破画面。
图中的雨就是这种“润物细无声”的感觉——
远处的流星并不太显眼，也增加了画面的可视性——
第四，写实插图
应该是最常见的风格吧？画出来是什么，把需要表达的最清楚的表达出来。还需要多说吗？
动词 （verb的缩写）q风格插图
对于q版，大家真的很熟悉吧？商品包装、页面设计、游戏角色...不管是二次元还是欧美，各种大头娃娃的大致造型永远不会过时。那不是天真就是无辜的表情，真的让人融化——
六、机械科技插图
沉重的钢铁和齿轮，静止的建筑，以及带有设计感的内部切割...这些都是机械和科技风格的常客。和我们接触到的小清新不同，机械科技没有那么多花里胡哨的颜色，一般三四种颜色就够了。有的甚至白纸黑字解决问题。
像这样的设计师，几乎只用黑白来巧妙解决问题。但是效果是惊人的—
色彩并不丰富，但威严的气势至少非常成功地表达出来了——
日本也有很多这样的画家，和小姐姐形成一种“对比”。最近玩过《少女前线》的应该对这个画师很熟悉吧？
七、装饰风格插画
多以装饰性内容为主，更注重线条的处理，在色彩搭配上灵活多变，既优雅又不失典雅。
还有这种吸引眼球的——
八、图像合成风插图
在前阵子的教程中，我们曾经告诉过你，很多面向业务的项目通常需要一个月的时间。这么短的时间，不可能给你很长的时间去精细刻画一些细节。这时候贴材料就是一个非常有效的方法，我们也有一个说法叫“半P半画”。
在很多概念设计中，这种方法也是常客，特别是有时候，设计师想确定在某个地方加树或者加建筑是否合适，但是直接画出来太费时间了。这时候直接从照片上截取就可以了。
除了概念设计师，还有很多二次元画家也用这种方法，比如下面这位小姐姐的插画——
当代最热门的时尚插画师！是怎么做出来的？他是最炙手可热的插图画家。
也是时尚最好的代言人。
大卫唐顿，大卫唐顿，
1959出生于伦敦。
从小到大，
对他来说最好的款待就是一张大白纸。
然而
大卫没想到的是，
时间长了，他就可以靠画画谋生了。
▲大卫·唐顿年轻的时候在画画。
▲画室是自己的画，不亚于毕加索的画室。
▲你可以在一个“有趣且有知识性”的工作台上创作出令人惊叹的作品。
大卫最初学习平面设计，
他的第一部作品是在20世纪80年代初。
计算机杂志的封面。
▲大卫·唐顿在纽约的1998时尚插画。由墨水和醋酸纤维素纸制成。
▲大卫·唐顿为克里斯汀·拉克鲁瓦(Christine Lacroix)拍摄的1998时尚插画，采用墨色盒纸。
有15年，
大卫是一名自由职业的插图画家。
不管发生什么，
他喜欢自由插画师的生活。
▲大卫·唐顿为让·保罗jean paul gaultier设计的时装的1999插画。黑色连衣裙搭配黑色墨镜更出彩。大卫以凯特·莫斯为原型，以流行风格展现时尚的经典魅力。该作品在时尚界颇有名气，是近年来时尚插画领域最具代表性的作品之一。
▲大卫·唐顿为华伦天奴拍摄的1999时装插画。与拉克鲁瓦、埃里克等人相似，他的色彩充满了现代感。
▲大卫·唐顿1999伦敦时尚插画PalomaPicasso。材料是水粉、墨水盒纸和醋酸纤维纸涂层。
▲大卫·唐顿1999在伦敦完成剪纸瓶贴，以伊曼为模特。潘通纸上涂有醋酸纤维纸，然后涂上墨水。
大卫的作品线条简洁流畅。
很有质感，风格也不做作。
能很好的展现人体的优美姿态。
因为这种独特的绘画风格，
有人开始邀请他做时尚插画。
其中，它包括
卡门·戴尔·奥利菲斯，一个85岁的神话，
她也是大卫的缪斯之一。
▲大卫·唐顿2000年在纽约的时装插画，模特是卡门·戴尔·俄耳甫斯(Carmen Dale Orpheus)，设计师是蒂耶里穆格勒(ThierryMugler)。这幅画首先用油画棒画在潘通纸上，用醋酸纤维素纸覆盖，然后用墨水画。
▲大卫·唐顿2001为欧洲某著名时尚杂志主编安娜·佩吉画像。他成功俘获了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色，俏皮的表情，桀骜不驯的态度，结合看似狂野却非常纯熟的笔触~完美！
▲大卫·唐顿在2002年为香奈儿的设计总监阿曼达·哈里特画了一幅肖像。
他一直对拉克鲁瓦，安东尼奥，
艾瑞克，这些艺术家很崇拜你。
因此，
早期绘画风格中的色彩和线条有相似之处。
他为杂志制作高级时装展览的插图。
从65438年到0997年，他开始活跃在巴黎高级时装秀上。
一开始，他眼花缭乱，完全没有准备。
但是，
巴黎时装秀真的是，
激发艺术家的灵感。
巴黎有最漂亮的女人和最好的设计作品。
这里的一切都很迷人。
当模特走猫步时，
大卫从不画画。
因为他发现这是不可能的，
他只是拍照或者看手表，
真正感受每一个感动的瞬间。
他抓住任何其他机会画画，
模特一动不动的任何时刻都逃不过他的眼睛。
例如，在装配过程中，
有时候甚至在发布会上模特休息的时候。...
▲化妆品也是他的工具。是笔与笔之间的缠绵，两种色调都适合。
大卫说:“当我刚开始画画的时候，我认为根据舞台上的走秀还原衣服本身是我的责任。”但是，我第一次参加时装秀是在范思哲的秀场上。凯特·莫斯失踪前，我只画了她的手臂！所以，欣赏当前车型所展示的任何细节都是最好的选择。"
▲选秀也在动。
大卫认为最重要的是衣服下身体的感觉。
然后就是比例、颜色等一些细节。
然而，这更难做到。
▲选秀也在动。
大卫画了无数设计草图，
然后选择最好的，
画的差不多了，他就开始淘汰。
“分解-重构”它们。
他继续画画，
直到它们看起来自然。
他是全世界著名的媒体。
比如《泰晤士报》和《独立报》，
以及《哈珀·本雅明》(澳大利亚版)等。
写关于时尚的报道。
并在伦敦举办了三次个展。
他还在纽约举办了个展。
近年来，
他还为香港的购物中心设计视觉形象。
为《Vogue》女性时装系列画插图。
▲2004年大卫·唐顿为《周六晚邮报》画封面。这件作品创作于巴黎，由水粉、水彩和纸制成。
▲2004年9月大卫·唐顿为Topshop的时装秀设计的广告海报。这个品牌是年轻设计师的作品。
▲大卫·唐顿2005年受《Vogue》(中国版)委托，担任ValentionFitting的插画。由墨水、水粉和纸、醋酸纤维纸制成。
▲大卫·唐顿2006年为YSL拍摄的时装插画。材料是墨水、水彩和纸。
▲大卫·唐顿2006年为YSL画的时尚插画，由墨水、水粉、炭笔和纸组成。
▲大卫·唐顿是2007年《夫人》杂志(德国版)委托拍摄的时尚插画。这幅画先用油画棒画在纸上，用醋酸纤维素纸覆盖，再用墨水和水粉画出来。
▲大卫·唐顿的插图是2007年伦敦《泰晤士报》委托制作的。材料是墨水、水粉和纸。
▲大卫·唐顿在2008年为他的杂志《PourquoiPas》画了一幅插图。模特是Tita Wantis，服装由Lacroix设计。材料为墨水、水粉和纸，醋酸纤维纸上覆有薄膜。
大卫是不是把性感舞者画的很传神~
要努力，铁杵磨成针~
想要拥有超越别人的能力，
一定能练到极致！