卢浮宫博物馆现在已经成为世界上最著名的国家艺术和历史博物馆。藏品分为七个部分:希腊、塞鲁斯、罗马古物、埃及古物、古代东方和伊斯兰艺术、雕塑、工艺美术、绘画、版画和素描，涵盖了从古代到19世纪上半叶记录人类文明发展的珍贵艺术品。
1:岩石圣母，达芬奇(意大利)，1483-1486，木板，油画颜料，199 cm 122 cm。
当达·芬奇到达米兰时，他开始创作这座岩石圣母像。画中的人物在洞穴中，他们的处境与黑暗的洞穴融为一体。列奥纳多·达·芬奇运用明暗对比法则来塑造人物的身体，渲染人物的情绪。人物组合成金字塔构图，有稳定感。圣母玛利亚的形象刻画得非常完美，达芬奇的“公式微笑”展现在她的脸上。右下角的小耶稣仿佛沐浴在天堂。他指着约翰，请他给他洗礼。光线在耶稣的四肢上抖动，支在地上的左手是这光线的焦点，他才是真正的构图中心。在左下角，无辜的小约翰向耶稣伸出手作为回报。耶稣身后是天使，这四个人通过自己的手势相互呼应。
2.愚者之船，Bos(荷兰)，约1490，木，油，57.8 cm 32.5 cm。
Bos是15年末荷兰极其独特的画家。他的作品内容一年比一年复杂，主题多取自民间故事、笑话和寓言。他的画风脱离了图像学的传统，人物造型奇特多变，寓意深刻，充满了异想天开的意象。这部作品创作于西欧封建制度濒临危机的阶段，人文主义者伊拉斯谟的讽刺诗《愚人颂》是他创作《愚人之船》的灵感之一。博斯巧妙地将现实主义和浪漫主义结合起来，讽刺了当时的教会和官僚。船已经无法前行，主教、神学家、庄园主和信奉教会的傻瓜们还陶醉在船上疯狂的随心所欲。他们高声歌唱，肆意调情，故意在桅杆上悬挂长长的横幅，企图显示他们旺盛的生命力，但这一切都是徒劳的。谁要是敢指出真相，就要被斩首，挂在桅杆上的人头就说明了这一点。愚人的欢乐场景充满了尖锐的讽刺，明净的世界被愚人的罪恶包裹着，真的让人回味无穷。
3.《银行家和他的妻子》，马西斯(法兰德斯)，1514，木板，油画颜料，71 cm 68 cm。
马西斯是16世纪初佛兰德斯最杰出的画家之一，他的作品深受意大利绘画风格的影响。他的画大多以宗教题材为主，也有一些肖像画和讽刺风俗画。这幅《银行家和他的妻子》是他的一幅重要的风俗画，画风写实，充分体现了作者的绘画风格。人物特写正对着观众，背景小巧精致，反映了真实的社会场景。在现代艺术中，它是描绘人民日常生活的早期作品。这幅画非常精致。丈夫专注地称着硬币，妻子一边翻着书一边看着他。桌子上有一面镜子，映出长方形的窗户和窗外的街景，甚至可以看到窗边的人。背景是一系列长长的架子，架子上摆放的盘子、书籍、器皿都被写实的刻画出来。作者将从绘画中学到的复杂风格与自己的创作感受相结合，形成了独特的绘画风格。
4.威罗尼卡纳的婚宴(意大利)，1563，帆布，油画，665.3厘米990.6厘米。
威罗尼受提香老师的色彩方法的启发，结合他明亮的银灰色调，形成了自己独特的风格。他作品中的画面绚丽多彩，装饰性强，构图宏大，色彩丰富有通透感，用笔奔放，形神有机结合。威罗尼喜欢用牛仔布作画，对展示奢华的宴会场景有着浓厚的兴趣。《卡纳的婚宴》是卢浮宫博物馆中最大的作品，取材于《圣经》中的故事。整个画面充满了人物和复杂的装饰，却没有视觉上的压迫感。除了中心人物耶稣和圣母玛利亚，许多其他人物包括真正的皇家贵族、僧侣、红衣主教、画家及其亲友。威罗尼用宗教故事来表现城市背景下的世俗婚礼场景。画面中的人物打扮得漂漂亮亮，整个场景在银灰色的背景映衬下显得富丽堂皇。在前景中心的乐队中，提香、威罗尼和丁托列托等艺术家都被描绘成音乐家。拥挤的人和建筑与空旷的天空形成对比，横竖线条构图统一，画家保持了画面的平衡感和纵深感。桌上的沙漏和音乐象征着时间的流逝。在圣经中，耶稣不想在迦南的婚宴上服从圣母玛利亚的要求。他说:“我的时候还没到。”可以看出，威罗尼似乎想在奢华的世界场景之外探索更深层次的哲学意义，这也让这部作品更加耐人寻味。
5.吉普赛女人，哈尔斯(荷兰)，1628-1630，画布，油画，58cm。52cm。
哈尔斯是17世纪荷兰肖像画家的重要代表。他善于捕捉人物的瞬间表情，使其形象栩栩如生。《吉普赛女人》是他最具代表性的代表作。画中的女孩有着凌乱的黑发，脸上带着狡黠的微笑，红润的脸颊和生动的眼睛强烈地传达着这个明亮而充满活力的女孩的异国风情。画家用明快的笔触描绘吉普赛女人的服饰，强调人物的乐观开朗；用半身构图，突出人物的表情和姿态；用暖色展现少女的奔放不羁。虽然是肖像画，但是融入了风俗画的特点，所以推测画家的绘画技巧和经验非常古老，从各个方面反映了其肖像绘画艺术的精致。
6.诗人的灵感，普桑(法国)，1630，帆布，油画，184cm.214cm。
普桑擅长从神话、宗教和历史故事中选择主题。他作品中的人物充满立体感，构图对称完整。这些特点都体现在他的早期作品《诗人的灵感》中。作品的主题是赞美当代诗人。画面中，太阳神阿波罗侧身坐在中间，一手拿着钢琴，一手指着诗人的笔记本，向身旁的诗人口述；诗人一手拿着笔，一手拿着书，仰头沉思；左边是美丽的缪斯女神凯莉·奥珀，她正开心地看着他们。两个小天使拿着月桂树枝和树叶编成的月桂，在太阳神周围徘徊。传说太阳神阿波罗曾经非常爱美丽的女神达芙妮，达芙妮被迫变成月桂树。阿波罗后悔摘下树的枝叶，把它变成月桂树作为纪念。画中，小天使正准备给诗人戴上桂冠，这是对他艺术成就的赞美。画面构图严谨和谐，体现了作者对古典艺术的无限崇拜。
7.油灯前的马格达莱纳，拉图尔(法国)，约1640-1645，画布，油画，128 cm 94 cm。
拉图尔是洛林著名画家，古典绘画的先驱，作品多为宗教画和风俗画。他曾经创作了两幅关于玛格达莱娜的非常相似的作品。拉图尔擅长在夜晚的烛光下描绘事物。这样的作品被称为“夜画”。他的画有一种雕塑般的丰满感，背景简单，人物突出。画面中，玛格达莱娜穿着白大褂和红裙子坐在油灯前，左手托着下巴，右手抚摸着膝盖上的头骨，陷入沉思。油灯的光映照着她若有所思的脸庞和丰满的胸部，也照亮了桌上厚厚的圣经、十字架和自我反省用的鞭子。她的腿在光影中也隐约可见。在烛光的描绘下，画面呈现出真实、自然、肃穆的氛围，弥漫着淡淡的阴郁和孤独。这种“夜画”逐渐被人忽视，但拉图尔的这幅画却作为杰作广为流传。
8.瘸子，里贝拉(西班牙)，1642，帆布，油画，164 cm 94 cm。
里贝拉是那不勒斯画派与西班牙绘画艺术之间的桥梁，也是卡拉瓦乔艺术风格最重要、最有特色的传承者之一。他的作品题材广泛，风格独特，其中宗教画倾向世俗，赞美人而非神，描绘的多是社会底层的人。《瘸子》是里贝拉揭露社会状况的重要作品，也是描绘人类尊严的最伟大的画作之一。画中的流浪儿童孤独而残疾。他一个人扛着拐杖站在空旷的田野上，就像一个扛着自己枪的士兵。他侧着身子对着人们，露出一个悲伤的假笑。他手里的纸条写着:“看在上帝的份上，可怜可怜我吧！”“画家用朴实无华的艺术语言生动地描绘了这幅肖像风俗画。在画男孩的衣服时使用了最柔和的色彩，画面中的光线来自男孩本人，暗示着一个孤独的弃儿令人愉悦的自信。对他来说，活着就是赢家，只要活着，就已经很平静，很满足。他以英雄般的勇气向前走去，脸上泛出赤子之心。